«Вернувшиеся» и «Чёрный русский»: иммерсивный театр приходит в Россию?
Как Вам, наверное, известно, в Москве сейчас идут два шоу с загадочным для русского уха подзаголовком «иммерсивное». Сегодня я хочу рассказать о моих недавних московских иммерсивных опытах и сравнить их с эталоном. Предупреждаю, что будет длинная предыстория (её можно прокрутить) и много спойлеров, даже не сюжетных, а технических, поэтому если вы ещё не были на иммерсивном шоу и хотите, чтобы оно вас максимально поразило, не читайте этот пост и вообще ничего не читайте (ну разве что мои советы по посещению в самом конце статьи J ), а просто купите билет.
Сперва давайте определим, о чём пойдёт речь. Иммерсивный театр (от англ. immerse – погружать) – это вид театрального искусства, характеризующийся отсутствием границы между сценой и залом и предоставлением зрителю права находиться в непосредственной близости от актёров, а порой даже возможности стать участником действия. Даже будучи безмолвным свидетелем происходящего, в иммерсивном представлении зритель не является пассивным наблюдателем, как часто может быть в традиционном театре – только став максимально активным, открытым и готовым воспринимать и реагировать, он получит самый полный опыт и сильное впечатление от шоу. Активность проявляется прежде всего в том, что нет смысла стоять на месте: персонажи спектакля ведут каждый свою линию, иногда пересекаясь и вновь расходясь по разным залам, и зритель волен сам выбрать, за кем из героев ему последовать, или просто бродить по фантастическим интерьерам, в ожидании, когда действие переместится в один из них. Зрители чаще всего носят маски, актёров шоу можно определить по отсутствию масок. Кроме того, наличие маски поощряет некий театральный вуайеризм: получается, что вы безнаказанно подглядываете за порой очень интимными сценами, а вас как бы и нет – вы же в маске. То есть маска освобождает человека и раскрепощает его. Полезная вещь J
Пионерами иммерсивного театра по праву считают британскую театральную компанию Punchdrunk, которая существует с 2000 года и за это время успела прогреметь в родной Великобритании и покорить Нью-Йорк. Сейчас их самое известное, можно сказать, культовое, шоу “Sleep no more” идёт в Шанхае, а до этого на протяжении примерно 5 лет оно не покидало топ must see в Нью-Йорке (кстати, показы в Нью Йорке продлили до конца 2017 года!). Это нуаровая интерпретация трагедии Шекспира «Макбет», соответственно по-русски я бы назвала шоу цитатой из перевода Б. Пастернака «Не надо больше спать». Купив билет, публика получала приглашение в отель McKittrick, где на 5 этажах с гостиничными номерами, лобби и танцевальным залом разворачивалась трагедия Макбета. Уверена, что создатели обоих русских шоу, о которых речь пойдёт ниже, бывали гостями этого загадочного отеля…
Моё знакомство с иммерсивным театром связано с Punchdrunk, и именно их я назвала в первом абзаце эталоном. Название Punchdrunk – это медицинский термин, который переводится как энцефалопатия/деменция боксёров, то есть вид посттравматического синдрома, вызываемый травмой головы (punch значит «удар в голову», drunk – «пьяный»). В принципе, что-то такое я испытала, оказавшись впервые на шоу “The Drowned Man: A Hollywood Fable”.
Осенью 2013 года я приехала в Лондон и уже по традиции обратилась к моей вездесущей подруге Татьяне Фокиной за советом, что хорошего идёт в театрах культурной столицы мира. Таня без промедления ответила “The Drowned Man”. «Что за странный спектакль, «Утопленник», – подумала я, но, так как мнению Татьяны доверяю полностью, побежала за билетом. В кассе National Theatre, совместно с которым была организована постановка, мне сказали только, что нужно надеть удобную обувь, так как придётся ходить. Татьяна также отказалась что-либо говорить. Выяснилось, что «Утопленник» расположился на киностудии “Temple Pictures” (на самом деле, бывший склад Royal Mail, почты Великобритании, как и McKittrick Hotel – вовсе не отель, а переделанный пустующий склад). Приближаясь к огромному 4 этажному зданию, я предположила, что для спектакля арендовали пару-тройку залов в этом внушительном строении, по которым я и буду ходить со скоростью экскурсанта в Русском музее. Первый шок ждал меня в гардеробе, куда меня заставили сдать сумку с заграном, деньгами, телефоном и всем-всем)) Потом всем зрителям выдали маски, загрузили в огромные лифты и стали высаживать на разных этажах здания, разделяя пришедших вместе. Я вышла из лифта и оказалась, натурально, в лесу! Я шла по мху, вокруг меня стояли деревья, пахло сыростью и древесиной. Вдали виднелось очертание церкви и крестов, а сбоку – несколько трейлеров. Вдруг откуда-то прибежали двое мужчин и стали горячо спорить, через несколько секунд их спор перешёл в драку с высокохудожественным лазаньем по деревьям. Сцена прекратилась так же внезапно, как началась: один из мужчин убежал в сторону сетчатых ворот, и, что вы думаете, я (и еще человек 5 со мной) сделала? Правильно – кинулась за ним. Я оказалась в мотеле, пройдя сквозь который, вышла на площадь небольшого пригорода Голливуда (или декорацию площади?), с площади можно было попасть в кинотеатр, дайнер, бакалейную лавку и дальше, дальше, дальше! На протяжении следующих 3 часов я носилась как угорелая поочередно за кем-либо из 30 персонажей спектакля по таким локациям как киностудия с гримёрными, костюмерными, комнатой с масками и париками, залом с шахматным полом и красными шторами (а-ля Твин Пикс), пустынный пляж с дюнами (ноги по щиколотку утопали в песке!), кабинет врача, звукозаписывающая студия, театр, невероятно красивая комната, наполовину засыпанная снегом, церковь и кладбище, снова трейлеры, конюшня, дома главных героев, жуткий подвал, кабинет сценариста, жилище ведьмы, старинная терраса, шатры… – сцены из «Утопленника» играются в 200 с лишним различных помещениях на 4 этажах здания, что вы видели на фото, это настоящий лабиринт, который окутал меня и погрузил в себя до такой степени, что шоу казалось бесконечным, а когда всё-таки грянул мощный финал, я на трясущихся от восторга и беготни ногах выползла из здания, задаваясь вопросом, сколько недель я там провела и какой вообще на дворе год? «Утопленник» буквально захватил моё сознание и поглотил меня настолько, что я возвращалась на киностудию Темпл Пикчерс ещё 3 раза и притащила за собой всех, кого смогла.
Punchdrunk сегодня – это процветающая компания (в которой я временами хочу хоть даже и уборщицей поработать))), ведущая деятельность по всему миру, как чисто творческую, так и коммерческую (открыты для рекламных акций) и образовательную (проводят мастер-классы для коллег по театральному цеху и просто творческих людей). Надеюсь, однажды они замутят проект совместно с русскими иммерсивщиками!
В тот же приезд в Лондон я зашла в уникальный музей – Дом Дэнниса Сиверса. Посещало ли Вас когда-либо желание оказаться по ту сторону картинной рамы? Внутри сцены из жизни дворян XVIII века, например? Приехавшего в Лондон американца Дэнниса Сиверса оно посетило, и он купил принадлежавший гугенотам дом и сделал из него этакую «временнУю дыру» или четырёхмерную картину, изображающую застывший быт XVIII-XIX века. Трёхмерное пространство заполнено предметами, не отреставрированными до состояния музейного экспоната, но живыми, и дополнено четвёртым измерением – запахом, будь то сочетание свечей, сигар и портвейна в гостиной или несвежего белья и немытого тела в спальне, или жареное мясо на кухне – посетители этого дома окунаются полностью в атмосферу того времени и, выйдя на улицу, уносят с собой обонятельное воспоминание. Это ощущение, пусть и в меньшей степени, но воссоздаётся в иммерсивных шоу, что очень, очень впечатляет!
Иммерсивно-интерактивные события в нашей стране начали проявляться широко еще несколько лет назад. В 2014 году в Москве в Центре Мейерхольда была предпринята попытка создать иммерсивное шоу по типу Punchdrunk – спектакль «Норманск» по произведению Стругацких. Но, видимо, что-то совсем не сложилось, т.к. шоу прогнали всего несколько раз и больше не возобновляли.
Примерно тогда же в Москве и Петербурге открылись первые квест-румы: аттракцион, где посетителей закрывают в помещении, оформленном в стилистике какого-то фильма, например, и предлагают решить ряд загадок, чтобы выбраться наружу. Очень часто квесты требуют от вас не только смекалки в решении головоломок, но и артистического начала, позволяющего принимать игровую условность за чистую монету. Мне кажется, именно квесты подготовили аудиторию, готовую воспринять и оценить иммерсивное шоу.
После моего трёхлетнего ожидания наконец свершилось: в Москве открыл свои двери «Дом Троекурова» (на самом деле дом Спиридонова на Малом Гнездиковском переулке 9), где с сентября 2016 года располагается «Иммерсивный спектакль-триллер по мотивам романа А.С.Пушкина «Дубровский» BLACK RUSSIAN «Чёрный русский». Немало копий было сломано в ходе дебатов в форумах и отзывах, начиная от восторженных в Instagram, нейтральных в Афише и заканчивая разгромным постом Артемия Лебедева, с сентября по февраль, и за это время я сама несколько раз надумывала и раздумывала поехать в Москву посмотреть спектакль. Привлекало меня в первую очередь слово «иммерсивный» и режиссёр Максим Диденко, чья «Молодая гвардия» (1-ое действие он ставил) в театре Мастерская была монументальной советской героической поэмой, не меньше! В итоге в Москву я поехала по другой причине и «Чёрного русского» решила не смотреть, но какая-то часть меня неумолимо к нему тянулась. И, видимо, судьбой нам было всё-таки суждено встретиться. В Доме Троекурова вам выдают одну из трёх масок: совы – тогда вы будете наблюдать за линией Троекурова (маска на вид самая удобная и миниатюрная, но сюжетная линия, похоже, самая трешовая), лисица – романтичная и меланхоличная история Машеньки, и олень (маска объёмная и неудобная из-за рогов, которыми за всё цепляешься) – история Владимира Дубровского: на мой взгляд наиболее интересная. Я хотела ходить за Дубровским, что мне и досталось. Сначала мне и моим товарищам-оленям было предложено задержаться на кухне, угоститься кровянкой и чёрным хлебом с водочкой, там меня поймала безумная героиня Хромуля (была вообще такая у Пушкина?) и вынесла мозг настолько, что я решила тяпнуть пару рюмок. (На кухне, кстати, весь спектакль что-то готовилось и кого-то туда иногда заводили кормиться, при этом запахи вяленой рыбы, жареного мяса и хлеба очень добавляли колорита и вызывали обильное слюноотделение.) Потом я сцепилась (случайно) рогами с одним из зрителей-оленей, и нам стало от этого очень весело. Вдруг появился Дубровский, которого играл в тот день известный актёр Артём Ткаченко, и понеслась. Дубровский узнаёт о смерти отца и предательстве его друга. Плач крепостных Дубровского (не в смысле, когда просто плачут, а плач как фольклорный жанр) с танцами и энергичной пантомимой в зале, наполненном сеном (снова запах!). Коварные планы мести, среди игрушечных усадеб и медведей, затем поиски Машеньки в тёмном лесу – схематичном, с фанерными ёлками, среди которых зрители водили хороводы. Убийство приставов (на лице героя жарили кусок мяса, а потом Дубровский его ел!). Сцена борьбы с медведем в доме Троекурова, когда поверженный медведь разоблачился, оказалось, что это абсолютно голая и ооочень красивая девушка, от груди которой (ну правда!) невозможно было оторвать взгляд. Затем общая сцена на балу у Троекурова, где смешиваются все три линии, и после которой можно поменять героя, за которым ты ходишь. Сватовство Верейского к Машеньке, танец ведьм, одна из которых теперь Маша, кстати, прекрасная актриса Мари Ворожи. На удивление мне понравилось музыкальное сопровождение: актёры много и хорошо пели (в основном обработанные народные песни) и танцевали – тоже современно, но очень красиво! Игра была также на высоте, ни к кому не могу придраться. Один момент меня озадачил, и из-за этого совсем не пошёл финал: почему-то после того, как подстрелили Дубровского, Троекуров к нему наклоняется и читает из стихотворения Пушкина «К Чаадаеву»:Пока свободою горим,Пока сердца для чести живы,Мой друг, отчизне посвяти_Души прекрасные порывы!Товарищ, верь: взойдёт она,Звезда пленительного счастья,Россия вспрянет ото сна,И на обломках самовластьяНапишут наши имена!Вот это было, честно, как корове седло! Единственное объяснение, которое приходит в голову: Троекуров Дубовскому говорит типа не страдай фигнёй, а займись делом (поэтому «посвяти» вместо «посвятиМ»), но и это в контексте шоу совсем не очевидно, поэтому впечатление от финала как-то испортилось.
Сам дом очень красивый, это памятник архитектуры XIX века, с лепниной, каминами, фресками и мощной парадной лестницей. Декорации в основном чёрно-белые и схематично-минималистские: фанерные чёрные ёлки, необъятная кровать, над которой висит столь же огромное зеркало, крутящаяся с помощью ручного привода (сами актёры) сцена в главном зале. Всё это, тем не менее, выглядело, очень стильно и полноценно в рамках формата шоу. На белые сцены то и дело проецировались какие-то цвета или узоры: деревья, огонь и т.д., а в финале по стенам разбрызгивается кровь. После того, как кровь стекла по стенам, а Троекуров сказал своё веское слово, всем предлагают немедленно убраться из дома, и запускают следующую партию зрителей. Фотографировать себя не дают и вообще остаются в образе, то есть ведут себя строго и нелюбезно. Но зато последовательно.
В целом, я бы сказала, что «Чёрный русский» – это очень интересный современный спектакль, увлекательная трактовка «Дубровского», которого нечасто ставят, а хорошо – примерно никогда, и очень красивое зрелище! Но это не иммерсивный театр: здесь нет свободы, здесь неважно, хочешь ты идти дальше, или нет, всё равно пойдёшь, нет возможности выбора, которая как раз и позволяет проникнуть внутрь спектакля, и создать свою личную уникальную версию, которая никогда не совпадёт с версией тех, с кем ты пришёл на шоу.
Всё, что я так долго искала и ждала, подарило мне «Мистическое шоу «Вернувшиеся». Когда я впервые услышала о нём, эпитет «мистическое» вызвал у меня лёгкое чувство отторжения, как и маски, которые мне на первый взгляд показались точной копией панчдранковских, заставляя думать, что кто-то решил «стырить» их концепцию. Но мне так хотелось снова почувствовать эту ни с чем не сравнимую свободу передвижения и просмотра, по которой я невероятно скучала, что сразу стало ясно: на «Вернувшихся» я точно пойду. Так и организовалась моя театрально-иммерсивная поездка в Москву на прошлые выходные. Билеты мы покупали месяца за полтора, т.к. шоу пользуется огромным спросом. Купили на 18:30, но мы приехали к 18. В итоге я зашла в 18:30, а моя подруга, наверное, в 19 (зрителей делили на потоки, выдавая карточки с одним из 4 чисел). Дальше всё как в сказке.
Большой старинный дом, тоже памятник архитектуры второй половины XIX века, был превращён сценографами в настоящую усадьбу: парадная и чёрные лестницы, анфилада гостиных и кабинетов на втором этаже, комнаты слуг и приют на первом, детские, напоминающие о старых психологических травмах, домовая церковь и молельня для слуг, прачечная, таинственный старый сад, темный лабиринт, кабинет врача, гардеробные, бесконечные коридоры и тысячи деталей – всё как я мечтала! Харизматичные, цельные и живые персонажи, каждый из которых живёт своей трагедией, и, если всмотреться, немного последовав за героем, его страдания передаются и вам. Кстати, всех персонажей по два: живой и призрак, сюжет за время шоу проигрывается дважды и после первого мини-финала некоторые актёры меняются ролями (живые с призраками). Особенно интересно, что персонажей-призраков авторы шоу придумали сами: у Ибсена было лишь упоминание о призраках, но не было их как героев. Играют все ребята шикарно! Отдельно хотела бы отметить всех огромного рыжего великана-столяра в исполнении Игоря Коровина, который начал «играть» ещё в баре перед шоу, талантливо изображая подпитие, Элен Алвинг в исполнении обаятельной Татьяны Тимаковой, Освальда – Михаила Половенко, горничных (особенно первую, кого я увидела на шоу – Антонину Сидорову), Регину – Алена Константинова, пасторов (обоих!), слуг, особенно темпераментного Эдварда Бриони и нового героя моих снов Сашу Тронова (см. ниже). Моей абсолютной фавориткой была неуловимая призрак Мария Кулик – удивительной красоты и грации девушка, один из самых страстных и трагических образов спектакля, в то же время настолько стремительная, что угнаться за ней и полностью проследить за её линией было невозможно! А ещё, где-то в середине шоу я столкнулась с двухметровой женщиной-призраком Элен Алвинг – невероятно пластичной актрисой с потрясающими пантомимами, за которыми я тоже очень пристально наблюдала, а в двух даже немного поучаствовала. Например, актриса забежала в прачечную, окно которой выходило в коридор, а я вместе с другими зрителями осталась в коридоре. Она положила руки на стекло, а я свои ладони прислонила через стекло к её. Она отпрянула, выскочила в коридор, посмотрела сквозь меня, как бы никого не увидев, и вернулась обратно – всё повторилось. Так мы сделали раза три, потом она, окончательно перепугавшись, убежала прочь.
После одной из сцен я стояла в коридоре, когда один из героев-слуг выбежал и остановился напротив меня. Несколько секунд мы смотрели друг другу в глаза, затем он взял меня за руку, я сжала его руку в ответ, и мы вместе побежали через весь первый этаж сквозь толпу зрителей. Мы зашли в молельню для прислуги, и он закрыл за нами дверь. Он приблизится вплотную ко мне, не сводя с меня глаз, и очень нежно и медленно снял с меня маску (как вам сейчас по построению фразы, так и мне тогда по ощущениям, казалось, что не только маску: сердце колотилось как бешеное, хотя, вроде, и не девочка уже совсем). Он смотрел на меня так, словно я единственный человек, который важен для него на этом свете. Он подвёл меня к скамье, усадил, а сам опустился напротив меня на колени. Рядом стоял чан с водой, и он опустил туда руку и провёл мокрой рукой по моему лицу, потом по своему. Затем он окунулся с головой в чан, помотал мокрыми волосами, и внезапно схватил меня за руки и начал молиться. Иногда он смотрел на меня ищущим взглядом, целовал мне руки, потом снова сжимал их и снова молился. Наконец он встал, помог мне надеть маску, и на ватных ногах я вышла из молельни, с трудом соображая, куда мне теперь такой счастливой ползти. В общем, про «героя снов» это я, конечно, иронизирую, но всё-таки о моём индивидуальном интерактиве с Сашей Троновым (как выяснилось, это очень крутой танцор и хореограф, выходец из Танцев на ТНТ) я не могла не рассказать, потому что такого уровня эмоциональные, эстетические и (чего уж там) эротические переживания не так уж часто выпадают.
Невероятные по силе воздействия танцевальные номера и пантомимы в шоу – это его визитная карточка. Недаром продюсер, один из режиссёров и хореограф – Мигель (Танцы на ТНТ), кстати, он присутствовал на шоу среди зрителей. Сцена в прачечной мрачно сексуальная, в замкнутом пространстве (а мне ещё и посчастливилось оказаться в метре от полуголых героев), где, кажется, для двоих танцоров места маловато, а там 7 человек творят какие-то потрясающие вещи! Скандальная оргия (в отзывах много о ней страшного писали да и после тизера спектакля некоторые боялись там увидеть Содом и Гаморру) оказалась совсем не скандальной, но очень эротичной, красивой и эффектной, по настроению она мне напомнила финал бала Сатаны из «Мастера и Маргариты». Любовные сцены, соперничество, страдания разлучённой с ребёнком матери – всё это сыграно и станцовано великолепно, каждое движение закончено и говорит без слов! Браво Мигелю!
В то же время меня почти не заинтересовала ни одна из сцен диалогов: практически все я покидала, не дождавшись окончания. Возможно, потому что я недавно читала «Привидений», и не было интриги, а может, потому что не хотела упускать вкуснейшие танцевальные сцены.Как я уже писала, в шоу два финала, где второй – общий для всех. Ещё посмотрев первый, я предвидела, что на эпичный финал а-ля «Утопленник» у авторов сил не хватит (да и зала такого не было в доме), и, к сожалению, оказалась права. Финал для меня был слабоват, опять немного скучные разговоры, но его спасла «пирамида», в которую собрались герои в самом конце – собрались и замерли так на несколько минут, пока зрители не начали расходиться. Может, в данном пространстве ничего лучше было и не сделать, но я всё равно считаю, что для такого уровня шоу надо что-то придумывать с финалом – хоть во двор всех выталкивай! Немного «просевший» финал полностью окупился общением с актёрами после шоу. Мы не спешили уходить, и получили возможность лично поблагодарить, обнять и сфотографировать ребят, которые оказались удивительно отзывчивыми, милыми и позитивными! Это был ещё плюс один душевнейший интерактив, который зарядил нас эмоциями и поставил какую-то очень правильную точку после всего пережитого.
Подводя итог, «Вернувшиеся» - это первый полноценный опыт иммерсивного театра у нас. Первый значит, что будут ещё, и надеюсь, они будут лучше и больше, с более сложной логистикой и бОльшим количеством сюжетных линий, но с такими же феерическими танцами и честной эмоциональной подачей.
Отдельно хотела бы остановиться на внешности актёров. Все, кто играл в «Утопленнике» в своё время казались мне прекрасными по умолчанию, потому что они творили чудеса с моим сознанием. Но попав на шоу в Москве, я обратила внимание, насколько хороши наши ребята. И это не слепой патриотизм, а чистая правда. Посмотрите сами на фото с сайтов шоу. Что в «Вернувшихся», что в «Чёрном русском» подавляющее большинство участников молоды и невероятно хороши собой (девушки, конечно, особенно, хотя в «Вернувшихся» набрали и очень много фактурных парней), их тела, которые часто видишь с в минимальной одежде, поражают своим атлетическим совершенством и в танце выглядят невероятно привлекательно! Их лица и глаза (особенно у «Вернувшихся», т.к. в «Чёрном русском» пафос перекрывал эмоции) отражают душу, страсть, кайф, который они ловят от шоу и энергетики, возвращаемой зрителями!
Тут закупщик во мне не выдержал и сделал для вас сравнительную таблицу по описанным выше представлениям (вдруг кому-то так удобнее воспринимать информацию) с плюсами, минусами и характеристиками.
Вам стоит купить билет на иммерсивное шоу, если (можно выбрать то-то одно): · Вы хотите быть в курсе современных театральных тенденций; · Вы читали произведение, по которому поставлено шоу, и оно вызвало у вас в душе отклик; · Вы любите компьютерные игры-ходилки; · Вы любите квесты; · Вам нравится смотреть на красивые танцы, исполненные молодыми атлетически сложенными людьми; · Вам наскучил традиционный театр и хочется новых ощущений J ; · Вы оказались в городе, где идёт в данный момент шоу Punchdrunk; · Вы любопытны, открыты экспериментам и готовы воспринимать новое!
Советы по посещению: · Логично, но на всякий случай: старайтесь купить билет на максимально ранний заход на шоу «Вернувшиеся». Шоу идёт 3 часа, и билеты на шоу, которое начинается в 18:00, продаются на 18:00, 18:30, 19:00 и 19:30. Чем раньше придёте, тем больше увидите! Кстати, можно попробовать явиться и чуть раньше времени, на которое купили билет – может, прокатит зайти в более раннем потоке. В «Чёрном Русском» это не важно, т.к. шоу идёт час с небольшим, начинается не раньше указанного времени и по окончании вас в любом случае выгонят сразу. · Не покупайте ВИП-билет! (Вдруг есть богатеи)) Переплатить 6 (. ) раз, чтобы получить личный интерактив с актёром, когда вы можете получить его и бесплатно – зачем оно вам. Лучше, если понравится спектакль, ещё разок сходите – всегда на иммерсивных шоу можно увидеть что-то новое! · Обязательно наденьте максимально удобную обувь и одежду! Не очень приятно, оставшись тет-а-тет с актером, сразить его запахом пота, или начать валиться с ног уже после получаса беготни – ведь впереди ещё часа 2 действия! · Если есть возможность, предпочтите линзы очкам. И, девочки, поменьше косметики: под маской может «поплыть» J · Поешьте за часик до начала: сомневаюсь, что вы вспомните о чувстве голода во время беготни за героями, но сытым бегать как-то веселее. Насчет выпивки до шоу: главное без фанатизма. · Если вы пришли парой или компанией, послушайтесь организаторов, разделитесь и не пытайтесь найти друг друга во время представления: лучше это время потратить на просмотр интересной сцены, а впечатлениями обменяетесь после. · Не берите с собой ценные вещи, если боитесь сдавать в гардероб, и даже если у вас есть маленькая сумка, поверьте, она вам на шоу будет только мешать, сдайте её (на моей практике из шести посещений ничего не пропадало, а то, что даже брала с собой в карманах, только отвлекало). Телефон можно оставить в кармане, чтобы поснимать сразу после шоу, но на время выключите: пользоваться им всё равно не позволят. · Если вы хотите интерактив с актёром, ловите взгляд и не отводите, если на вас начнут пристально смотреть персонажи: так актёры определяют, не струсите ли вы, если они вас куда-то утащат, и не начнёте ли звать мамочку вместо того, чтобы насладиться персональным мини-шоу. · Лично я не советую читать произведения, сильно вникать в сюжет. На первом посещении «Утопленника» было нифига не понятно, кто эти люди – оказалось, все неопознанные персонажи были из «Дня саранчи» Натанаэла Уэста, который я потом прочитала, но ничего особо нового мне не открылось). Если для вас действительно очень важен сюжет или вы совсем не в курсе, что будет происходить, почитайте. Но в «Вернувшихся» мне это больше мешало: не так интересно было смотреть некоторые сцены, не было интриги. · Не пытайтесь искать логику и анализировать. Меньше удовольствия получите.
Закончить хотела бы цитатой из основателя Punchdrunk Феликса Барретта, который, говоря о своём детище, сказал: «Любопытство – это ключ». Оставайтесь всегда любознательными, любопытными, интересующимися чем-то, помимо работы и семьи, и тогда вам всегда будет, чем себя порадовать, впечатлить, куда пойти вечером / в выходной и о чём поговорить в любом обществе! А иммерсивный театр действительно приходит в Россию, чему я бесконечно рада!