«Все это завернуто в сказку». О чем расскажет мюзикл «Последнее испытание»
В мае в Москве состоятся премьерные показы фэнтези-мюзикла «Последнее испытание», основанного на книгах из межавторского цикла «Сага о Копье» (Dragonlance). За 30 лет вышло около двухсот романов, цикл завоевал поклонников во многих странах мира, в том числе и в России. Идея мюзикла появилась в конце девяностых, когда композитор Антон Круглов и автор текстов и певица Елена Ханпира показали первую арию во время ролевой игры по мотивам Dragonlance. Работа над мюзиклом заняла у авторов около десяти лет: в 2009 году была представлена аудиоверсия, в 2014 был поставлен спектакль Полины Меньших, а в 2015 свою версию показал и режиссер Руслан Герасименко. Кроме того, в театре Романа Виктюка был снят фильм-спектакль. Нынешняя постановка также сделана Герасименко, эта версия спектакля предназначена для стационарных показов: в сентябре «Последнее испытание» покажут в Петербурге. Накануне московской премьеры режиссер мюзикла рассказал АиФ.ru о том, как спектакль связан с литературным первоисточником, много ли в нем фэнтези и магии и почему фэнтезийный мир может быть интересен тем, кто ничего не знает про «Сагу о Копье».
— Мюзикл сохранил в себе лишь общий сюжет литературного первоисточника. Были сокращены некоторые линии персонажей, а также был упрощён сюжет, и все это сделано, чтобы сюжет лучше понимали зрители, не читавшие первоисточник. Эту постановку можно смело назвать самостоятельным произведением, раскрывающим совершенно новые грани сюжета и главных героев.
— У «Последнего испытания» была гастрольная версия, потом был выпущен фильм-спектакль. В чем отличие новой постановки от предыдущих, что пришлось доработать, а от чего отказаться? Чего ждать зрителям, которые уже видели старые варианты и придут на новый спектакль?
— Первое и самое значительное — это, конечно же, замечательные актеры, которые пополнили нашу труппу. В новом спектакле зрители увидят другой взгляд на полюбившихся героев, Рейстлин Андрея Бирина не похож на всех остальных, он другой, циничный, саркастичный, устремленный к своей цели, Крисания Елены Бахтияровой — это союз хрупкости и несгибаемого стержня. Ну и море обаяния Ростислава Колпакова, сыгравшего брата Рейстлина Карамона.
Конечно, спектакль претерпел массу значительных и мелких изменений, мы долго искали художественное решение и, думаю, нашли самый интересный вариант. Декорация в нашем спектакле — это еще одно действующее лицо, она живет вместе с героями, трансформирует пространство, диктует способ выражения, это достаточно красиво, на мой взгляд и вкус. Костюмы тоже абсолютно новые, порой — очень провокационные, но это нужно увидеть.
Мы с художником Златой Цирценс задумывали спектакль как мир, где преобладает только черный и белый цвет. Но что-то пошло не так, и в итоге постановка вышла очень красочной. Ну и появились другие сцены, которых не было в гастрольной версии, также мы проделали большую работу над драматургической составляющей, и я надеюсь, что к премьере мы все успеем и зрители увидят уже совсем другой спектакль.
— Мюзикл первоначально создавался участниками ролевых игр, да и в основе его огромный мир Dragonlance. Почему он может быть интересен тем, кто не интересуется фэнтези и не является фанатом «Саги о Копье»?
— Начнем с того, что в мире ролевых игр очень много талантливых людей, которые на основе книг создают целые арт-пространства, песни, картины, мультфильмы, фестивали, спектакли. Это огромная армия единомышленников с очень большим потенциалом, но в каком-то замкнутом пространстве. Я познакомился с этим недавно благодаря нашему проекту. Но то, что это пространство замкнуто, совсем не означает, что оно неинтересно широкому зрителю. В мюзикле поднимаются вопросы любви и предательства, мести и прощения, доверия и веры, идет речь о пути к своей цели и жертвах, которые мы приносим на этом пути. Просто все это завернуто в сказку, но каждый, кто придет в зал и внимательно всмотрится, увидит в этой сказке себя.
— Участвовали ли в подготовке спектакля авторы мюзикла: Антон Круглов и Елена Ханпира? Какое у них мнение о новой поставке, были ли у них какие-либо пожелания? Если да, то были ли эти пожелания учтены?
— Мы всегда работаем вместе, что-то обсуждаем, что-то — нет. Сейчас еще не все успели воплотить в жизнь. К примеру, Антон писал новую музыку к нескольким сценам, а Елена писала текст. Что-то успели, что-то — нет, надеюсь, в будущем все сложится.
− У нас получилась своя вселенная, свой особый мир. Скорее всего, поклонники «Саги о Копье» откроют для себя совершенно новое прочтение персонажей и литературного сюжета. У нас все более глубоко, осмысленно и драматично.
— Фэнтезийный мир предполагает наличие волшебства, да и главный герой мюзикла — колдун Рейстлин. Как магия реализована на сцене?
— Магия — прежде всего — в музыке и сценических решениях. И, как я уже говорил, очень большое значение имеет декорационное решение. То есть речь не о деталях, а о самой атмосфере, в которую погружается зритель с первых минут спектакля.
— При подготовке спектакля вы использовали краудфандинг и собрали довольно быстро крупную сумму денег. Ожидали, что у фэнтези-мюзикла окажется столько поклонников?
— Так получилось, что наш проект можно смело назвать народным. Дело в том, что мы предоставляем зрителю уникальную возможность наблюдать за развитием нашей постановки на всех этапах. Например, желающие могли видеть наши первые репетиции, первые штрихи декораций и костюмов, первые прослушивания наших новых актеров и прочие подобные вещи. Непосредственная близость к народу и открытость обеспечивает неразрывную связь со зрителями. Мы очень надеялись на то, что нашу идею выйти на большую сцену примут и окажут нам поддержку. Конечно, никто не ожидал такую грандиозную финальную цифру в 3 млн рублей, это стало для нас сюрпризом . И это еще больше укрепило нашу связь с поклонниками. Мы очень им благодарны, и, судя по многочисленным отзывам с наших апрельских предпоказов, зрители остались очень довольны. А значит, мы на правильном пути, и предстоящая премьера должна еще раз это подтвердить.