хачатурян - Самое интересное в блогах
Шесть самых зажигательных национальных танцев в классической музыке
Шесть самых зажигательных национальных танцев в классической музыке .
Всё лучшее в музыкальной классике примерно до середины 19 века было создано в трёх странах: Италии, Германии (+Австрии) и Франции. Но потом этот триумвират был свергнут мощной волной музыки из Восточной Европы.
И первое, что очаровало поголовно всю европейскую публику – национальные танцы: все эти венгерские чардаши, польские мазурки и чешские польки, обработанные для концертного исполнения или для домашнего употребления. Они сразу же стали хитами и гвоздями всех концертных программ.
Сейчас их обычно играют на “бис”, чтобы публика уж точно ушла с концерта счастливая и довольная.
Здесь шесть самых зажигательных, задорных, лихих и искромётных.
1. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5
Брамс не имел отношения к Венгрии, он был немцем и жил в Вене. Но судьба свела его с двумя выдающимися венграми-скрипачами: Эде Ременьи и Йозефом Иоахимом. С первым из них он выступал в концертах в пору юности, и многие национальные мелодии заимствовал из его репертуара для своих Венгерских танцев.
Эде Ременьи и Иоганнес Брамс
Вторая симфония Арама Хачатуряна. Ко дню рождения композитора
Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 24 мая (6 июня) 1903, Коджори, Тифлисская губерния, — 1 мая 1978, Москва, СССР — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель армянского происхождения. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, четырёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии Армянской ССР.
Наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева Вторая симфония Арама Хачатуряна, созданная в годы Великой Отечественной войны проникнута подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была закончена летом 1943 года (вторая редакция – в 1944 году), хотя задумывалась еще в начале войны и стала своего рода «симфонической летописью» Великой Отечественной войны.
МузПривет. Арам Хачатурян-Вальс.
Балет "Гаянэ". Музыка Арама Хачатуряна
Балет на музыку Арама Хачатуряна в четырех актах с прологом. Премьера состоялась 9 декабря 1942 года в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр), город (Пермь).
Действующие лица:
Ованес, председатель колхоза
Гаянэ, его дочь
Армен, чабан
Нунэ, колхозница
Карен, колхозник
Гико, колхозник
Айша,колхозница
Битва богомолов
Фото: Мехмет Караджа (Турция)
Арам Хачатурян -- Гаянэ
наглость - первое счастье, если либерасту нужно пнуть т. Сталина накануне юбилея и получить премию
Один из участников фестиваля документального кино "Артдокфест" (показы в рамках Рижского международного кинофестиваля начнутся 21 октября, в Москве и Санкт-Петербурге) — "Государственные похороны" Сергея Лозницы, целиком собранная из хроники лента о прощании Советского Союза с Иосифом Сталиным. Впервые картину показали 6 сентября на Венецианском кинофестивале.
Рассказывает кинокритик Антон Долин:
Название "Государственные похороны" — нарочито нейтральное, будто стертое. Даже английская версия выглядит богаче: "State Funeral" можно перевести как "Похороны государства", и сразу откроется богатство трактовок. Но Сергей Лозница не облегчает жизнь своим зрителям. Его игра в объективность и отстраненность, особенно очевидная в документальных (и тем более монтажных) фильмах, требует от аудитории активного соучастия, домысливания, интеллектуальной и эмоциональной работы. Иначе будет неинтересно.
Сам фильм тоже сделан прямолинейно и безоценочно: два часа с гаком мы смотрим на фантастические во всех смыслах слова архивные кадры прощания СССР с любимым вождем Иосифом Сталиным. В начале картины гроб вносят в Колонный зал Дома союзов, в конце, после упокоения тела в мавзолее, торжественный салют гремит по всей стране. Никаких нарушений хронологии, никаких комментариев, кроме, — кстати, абсолютно корректных и безоценочных — дат и цифр с количеством жертв режима перед финальными титрами. Убежденный сталинист тоже может посмотреть "Государственные похороны", и не исключено, что пустит слезу.
Слез здесь льется предостаточно. Скорбящие (особенно те, кому удается подойти к гробу лично) не сдерживают эмоций, а Лозница с легкой, едва заметной издевкой подчеркивает это закадровой "Lacrimosa" — в переводе "Слезный" — из моцартовского Реквиема. К этому добавлены чувствительные Шуман и Чайковский, ритуально-похоронные Мендельсон и Шопен. Музыка — один из немногих открытых художественных приемов, используемых в монтажных фильмах концептуалиста Лозницы. Второй — звуковая дорожка, созданная здесь с фирменной филигранной четкостью Владимиром Головницким, третий — сама компоновка сцен и кадров. При этом изобразительный ряд на сто процентов состоит из архива. Так же у Лозницы было в "Блокаде", "Событии", "Процессе".
прочитали?ну а теперь смотрите знаменитый фильм "Великое прощание" 1953 года. Обратили внимание - в рассказе "кинокритика" о нём нет ни слова. Особенно порадовала оценка "одного из немногих открытых (прим - !) художественных приемов, используемых в монтажных фильмах концептуалиста Лозницы" - музыки прекрасной, главное, редкой (с)
Режиссёры фильма: С. А. Герасимов, а также И. П. Копалин, Е. И. Свилова, М. Э. Чиаурели, Г. В. Александров, И. Ф. СеткинаОператоры: И. И. Беляков; Р. Б. Халушков и др.Ассистенты режиссёров: С. Н. Пумпянская, Н. СоловьеваМузыкальное оформление: И. Ф. Гунгер, В. А. КотовКомпозитор: А. И. ХачатурянАвтор текста: А. А. Сурков.Текст читает: Юрий Левитан
Интересно музыкальное сопровождение фильма. Это и "Смерть Озе" Э. Грига, и "Героическая похоронная" Бетховена, и "Lacrimosa" Моцарта, произведения Шопена, Шумана, Генделя, Рахманинова на соответствующие темы. Впоследствии все произведения звучали в Колонном зале Дома Союзов во время прощания с лидерами СССР.
«А почему они не. » Могли ли на самом деле сестры Хачатурян избежать трагедии?
Самая популярная риторика о сестрах Хачатурян, которым предъявлено обвинение в убийстве по предварительному сговору и «светит» по 20 лет каждой, это фразы, которые начинаются с «почему они не». Наша колумнистка Дарья Королькова постаралась разобраться, что же они могли сделать. Наверное, детали дела напоминать не надо: о нем говорит вся страна. Три девочки, которых много лет бил и насиловал отец.
«В последние годы на фоне личностной и сомато-неврологической патологии (энцефалопатия, язвенная болезнь и т. д.), сопровождающихся нарушением сна, утомляемостью, тяжестью в голове, для Хачатуряна стали характерными. ярко выраженное стремление доминировать по отношению к дочерям и сожительнице, для чего он применял оскорбления, унижения, грубую физическую агрессию (также с использованием различных видов оружия). Помимо этого Хачатурян подвергал своих дочерей физическому и сексуальному насилию», — говорится в тексте результатов одной из экспертиз. Читать далее.
Гипнотическая сила «Спартака»
Недавно у почитателей балета был настоящий праздник. «Спартак» Юрия Григоровича на музыку Арама Хачатуряна на израильской сцене. Художественная сила этого балетного спектакля огромна. «Спартак» поражает мощными и красочными сценами, темпераментными танцами и мастерством исполнителей. Ничего подобного по драматическому накалу я не видела.
Без машины времени мы на три часа перенеслись в древний Рим. Без жалости топчет порабощаемые страны военная машина императорского Рима. Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком — жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными».Спектакль не просто иллюстрация к событиям в древнем Риме, а живое, современное волнующее действие. Такой бешеной энергетикой не обладает, пожалуй, больше ни один балет. Впечатляюший и очень профессиональный кардебалет: зажигательные танцы воинов, легкие и элегантные, очаровательные движения девушек - наложниц.
В балете четыре главных действующих лица, четыре солиста. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета.Мужественный и героический танец Спартака (Алексей Шлыков), высокий профессионализм и необыкновенная легкость в исполнении сложнейших элементов. Между прочим, 14.12, то есть уже сегодня, Алексей в роли Красса. Талантлив. И сложен как бог, как юный Давид.
Грациозные дуэты Спартака и Фригии(Екатерина Конобеева), полные любви, нежности и страсти.
Темпераментные танцы Красса(Евгений Ланцута), мощные и отточеные движения. Прыжки через всю сцену вызывают восхищение, кажется он парит в воздухе. Яркий профессионал.
Куртизанка Эгина(Мария Томилова) пластична и женственна. Очень точно передает изощренное коварство. Возглавляет вахканалии, вызывающе эротична в танце с шестом.
Потрясающие декорации, отличный свет, яркие и выразительные костюмы артистов балета .Что же касается музыки – она прекрасна, в ней Хачатурян искусно сплел европейские и восточные интонации. Темы балета очень яркие и запоминающиеся. Буквально каждая из них завораживает своей звучностью и красотой, будь то "Танец пиратов" или знаменитый "Триумфальный марш"Премьера современной версии балета «Спартак» состоялась 9 апреля 1968 года и потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику.Идет время, но "гипнотическая сила «Спартака» не иссякает, и не только благодаря мощному драматургическому построению балета, его мощной хореографии, но и музыке Арама Ильича Хачатуряна – великого армянского композитора, выдающегося представителя музыкальной культуры ХХ века, одного из наиболее самобытных композиторов современности. ЮНЕСКО ставит имя Хачатуряна в ряд самых известных композиторов ХХ века".Эпилог