Конспект урока по МХК "Титаны эпохи Возрождения"
Цель урока: . П редставить учащимся великих гениев эпохи Возрождения , ознакомить с творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти; закрепить полученные знания при выполнении практических работ, развивать умения анализировать произведения изобразительного искусства, отмечая особенности композиции, светотени, линейной и воздушной перспективы, колорита; формировать познавательный интерес учащихся; побуждать к развитию связной красивой речи; воспитывать интерес к искусству, эстетический вкус, стремление к самообразованию.
Задачи урока: Развивающие - способствовать формированию познавательного интереса, эстетической активности обучаемых, побуждать к развитию связной, логичной, красивой речи на примерах произведений искусства, высказыванию собственных суждений, обогащать словарный запас. Воспитательные - воспитывать эстетический вкус, способность и желание к самообразованию. Обучающие - познакомить с особенностями художественной культуры эпохи Возрождения, с личностью великих мастеров Ренессанса; познакомить с самыми яркими и запоминающимися («визитными карточками») произведениями творчества Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти; закрепить полученные знания при выполнении практических работ.
Предварительное задание: назначить “искусствоведов” биографов, историков , разъяснив им характер их исследований-сообщений, поручить нескольким учащимся выразительное чтение стихотворений наизусть.
Слайд № 1 Эпиграф к уроку: «Культура- дело рук человека, в ней он ищет свое отражение, в ней узнает себя.»
Слово учителя: Обратите внимание на три ключевых слова-гармония, мощь, интеллект, к которым мы обратимся в конце нашего урока.
Учитель: Сегодня на уроке мы совершим виртуальное путешествие в XVI век в итальянский город Флоренцию, прогуляемся по тем местам, в которых жил и и творил и у дивительные люди . Их имена знает сегодня почти каждый житель на нашей планете, а репродукции картин узнаваемы с первого взгляда.
« Знаете ли Вы, что такое Флоренция? Здесь все как-то светло и радостно, как-то гармонично, приветливо и прекрасно. Есть в ней нечто от древней бессмертной гармонии, где все на месте, все нужно и все в мудром сочетании »,- Так писал о Флоренции русский путешественник и писатель Борис Зайцев.
Римляне назвали свое поселение Флорентия, что означает «цветущая», в честь богини весны Флоры. Данте Алигьери писал: «Природа здесь не только расцветала, но некий непостижный сплав из сотен ароматов создавала». Таинство Флоры осталось даже в названии главного храма города Санта-Мария-дель-Фьоре. 96-метровый купол вознесся над городом и стал его символом. 463 ступени ведут к вершине собора. Мы любим Флоренцию за то, что она подарила миру эпоху Возрождения, собрала вместе ее великих творцов, дала им кров и приют, силы и благословение. Художники и скульпторы, зодчие и поэты, ученые и писатели поселились на улицах этого города. 15век - век великого чуда в истории человечества. Здесь по-прежнему мечтают, стремятся стать на цыпочки, чтобы дотянуться до титанов Высоког о Возрождения.
Познакомимся с планом урока. Слайд №2
План урока:
1.Особенности культуры эпохи Возрождения.
2.Речь о достоинстве человека.
3.Титаны эпохи Возрождения.
4.Рассказ о жизни художников.
5.Творчество Леонардо да Винчи.
6.Творчество Рафаэля Санти.
8.Практическая часть. Рефлексия. Слайд №2
Актуализация опорных знаний.
На прошлом уроке мы с вами говорили о том, что скульптура - это гимн человеку.
Интерактивное задание: «Дальше»
-Почему искусство античной скульптуры привлекло внимание художников Возрождения? (подчеркивали гармонию физического и духовного)
-Назовите самые известные произведения скульптора Мирона? («Дискобол», «Афина и Марсий»)
-Какая статуя считается крупнейшим шедевром Фидия? (статуи Афины Парфенос и Зевс в Олимпийском храме)
Самое популярное произведение Праксителя? (Статуя Афродиты Книдской)
-Назовите самого выдающегося скульптора Высокого и Позднего Возрождения (Микеланджело)
- Этот великий живописец вполне искренне утверждал: «Моя служанка понимает в живописи больше да Винчи». Чьи это слова? (Микеланджело)
- Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.
Перевод Ф. И. Тютчева
-Кем и при каких обстоятельствах были написаны эти слова? (Микеланджело, сал свидетелем того, как грубо попирались идеалы гуманизма во Флоренции)
-Как выглядит единственная подписанная рукой Микеланджело работа?(скульптура «Пьета(Оплакивание Христа)»
-Не часто художникам приходится использовать для работы материал, отбракованный коллегами. Мастеру Возрождения удалось из брошенного материала создать шедевр. Кто этот мастер и о каком произведении идет речь? (статуя библейского героя Давида во Флоренции)
-Какой метод использовал Микеланджело при работе над статуей? («метод ванны»)
- Расскажите о работе над фреской «Страшный суд». Раскройте аллегорию образов.
- По словам А.Дюма, если бы бессмертный дух Микеланджело еще раз посетил землю, он нашел бы себе достойное жилище именно в этом сооружении. О каком сооружении идет речь? (Собор Святого Петра)
Словарная работа. Вспомним изученное. Слайд №3
Ø Живопись подразделяется на две разновидности - станковую и монументальную.
Ø В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т. п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках,
Ø Основой монументальной живописи являются стабильные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или специальная конструкция. Этот вид живописи предназначен для интерьеров, фасадов, открытого городского пространства, внешней среды.
Характеристика эпохи Возрождения: Рассказывают учащиеся-историки:
Колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию. Именно Итальянские мастера вновь открыли искусство Древней Греции и Древнего Рима, Откуда и происходит само название – Возрождение. Итальянцы жили среди руин Римских памятников, ходили по той же земле и дышали тем же воздухом, что и древние римляне. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (“человечный”). Слайд №4
Ученик 2 Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось, в то время как высшее совершенство, тогда как искусство средних веков казалось неумелым, варварским. Возникший в 16 в. термин “возрождение” означал появление нового искусства, возрождающего классическое античное искусство. При всем творческом многообразии и богатстве истоков искусство Возрождения – явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место уже выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была на редкость многообразна. Поразительная универсальная одаренность мастеров – они часто работали в области архитектуры, скульптуры, живописи , а также совмещали увлечение с литературой.
Характерные особенности этого периода (запись в тетрадях).
- вдохновляла итальянских мастеров античность (искусство Др. Греции и Др. Рима), она служила источником знаний и образцом художественного творчества.
- возникло течение общественной мысли – гуманизм, при котором человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.
- это период романтики, поиска индивидуальности, борьбы с предрассудками
- главная идея – прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.(Слайд № 5)
2. Речь о достоинстве человека.
Учитель: Попробуем стать ненадолго философами и прокомментировать отрывок из трактата флорентийского философа XV века Пико делла Мирандолы “Речь о достоинстве человека”. В трактате говорится о том, что Бог задумал сотворить человека, чтобы был кто-то, кто оценил бы смысл такой большой работы (т.е. сотворение мира), любил бы ее красоту, восхищался ее размахом… Принял Бог человека и сказал: “Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образ, который ты предпочитаешь”.
- Какое слово является ключевым в данном тексте?
- Куда, по мнению Мирандолы, поставил Бог человека?
- Каким же создал Бог человека, по мнению флорентийского философа?
- свободным и славным мастером, который создаст себе тот образ, который сам предпочитает.
Вывод : В центре мироздания – свободный человек, которому подвластно все. Эта идея является ключом к пониманию эпохи .
3.Три титана эпохи Возрождения.
Учитель: Это была эра титанов Возрождения, подарившая миру творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность, олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи, интеллекта. Каждый из этих гигантов волнует воображение. Их творчество представляет собой пик культуры Ренессанса. Каждый из них настолько исчерпывающе воплощает суть ренессанского искусства и культуры, что можно сказать, что не Микеланджело, Леонардо, Рафаэль принадлежат итальянскому Возрождению, а скорее оно принадлежит им.
Вывод: Микеланджело и Леонардо отличались во всем: и внешне, и по характеру, и по складу ума. Леонардо – изысканно и богато одетый красавец, очаровывающий, располагающий к себе все сердца; Микеланджело – неказист, неряшлив, не обращает внимание на свой вид, угрюм и малоразговорчив, с тяжелым характером. Леонардо всегда невозмутим, непроницаемо приветлив.
4.Рассказ о жизни художника.
- Что вы знаете о великом художнике Леонардо да Винчи?
Рассказ биографа о Леонардо да Винчи.
В истории человечества нелегко найти столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей до сих пор.
В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. (слайд №6-7)
- Учитель: Перед нами самая загадочная картина среди шедевров мирового искусства “Джоконда” (Слайд №8)
Учитель: Картина всем настолько знакома, настолько глубоко запечатлелась в памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. Тем не менее это факт: в наше время «Мона Лиза» выглядит не так, как тогда, когда вышла из рук Леонардо. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Глядя на них становилось ясно, что дама сидит на балконе, а вовсе не подвешена в воздухе, как это иногда кажется. Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты для Леонардо, все же он наверняка считал Мону Лизу особым человеком. Она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий характер.
Учитель: Д айте словесный портрет изображенной женщины (фронтальный опрос)
Мона Лиза была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео деле Джокондо (откуда пошло второе название картины). Когда Мона Лиза начала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырех лет – по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной и даже отвратительной. Картина невелика (77×52 см.), однако производит впечатление монументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Что касается техники живописи, то Леонардо довел здесь свое сфумато до совершенства: десять, двадцать, а может сто лессировок положено им на картину. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в Моне Лизе. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы, и здесь возникает своеобразный диалог. Она «сама вглядывается в зрителя, а не только зритель в нее. И зритель чувствует себя неловко и тревожно под этим взглядом, и в то же время не в состоянии отвести глаз от замечательного лица».
С 1793 года шедевр украшает один из залов Лувра.
Мону Лизу копировали чаще всех других картин, но передать всю глубину замысла гения не смог никто.
Рассмотрим и сравним примеры .
Глядя на эт и копи и , мы можем понять восторги современников по поводу не только композиции, не только рисунка, не только игры светотени, но и колорита. Леонардо хотел дать в портрете моны Лизы самое жизнерадостное и жизнеутверждающее произведение, на какое он только был способен, и для этого дал волю своему колористическому чувству. Вот почему он отдавался работе над портретом с таким увлечением.
Неуловимая улыбка Моны Лизы, которая при фотоувеличении исчезает, потому что написана целиком из сфуматто.
Сфуматто – воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры. Этот прием позволяет Леонардо моделировать тела тончайшей светотенью, причем переходы от света к тени неуловимы, и тогда тело приобретает мягкость, размытость очертаний. Но неуловимость перехода к окружающему воздуху не ослабляет границы вещей, а, напротив, придает им необыкновенную выразительность. Картина совершенна, улыбка Моны Лизы загадочна. Но вот еще одно из оригинальных мнений: “Мона Лиза олицетворяет собой материнскую нежность, в чем, по представлению Леонардо, заключается сущность женственности”.
Слайд №10
Учитель: Работа с таблицей «Классификация четырех известных произведений Леонардо да Винчи»
«Мона Лиза» - первый в истории западноевропейской культуры психологический портрет. Художник поставил перед собой задачу – при полной внешней неподвижности модели передать движение ее души.
Портреты раннего Возрождения чаще всего были погрудными, Леонардо создал поясной портрет, использовав руки как дополнительное средство характеристики модели, раскрыв облик модели.
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Это воздушная перспектива лучшая по исполнению.
Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой перспективы, т.е. законы влияния воздушной среды на четкость очертаний предметов и насыщенность колорита. Слайд № 11 К этому загадочному образу неоднократно обращались поэты . Выступление литераторов Слайд №12
Слайд №13 «Мадонна Литта» Работа стаблицей.
1)На этом полотне Л. да Винчи обратился к иконографическому типу “Мадонна дель латте” (“кормящая мадонна”). Полузакрытые глаза, чуть заметная улыбка на устах молодой матери, которая с благоговением смотрит на своего ребенка… А малыш смотрит на нас, создавая замкнутый круг триединства. Тонко выписан профиль молодой матери на фоне темно-зеленой стены, а по бокам симметрично расположены окна, за которыми видны горы, окутанные легкой дымкой облаков. Все это при взгляде на картину создает чувство покоя, умиротворенности.
Учитель: Неужели это Дева Мария и Христос? Докажите.
( Хотя художник отказался в этой работе от нимбов над головами Марии и Христа, мы понимаем, кто перед нами. Об этом говорит символика цвета одежды Мадонны: красное платье и синий плащ – традиционные цвета, означающие жертвенность и вечность. А в щегленке, которого держит младенец, - символ мученического жребия Христа. )
Учитель: Однажды настоятель доминиканского монастыря пришел к Леонардо и сказал:
«В глубине трапезной нашего монастыря стена непропорциональна. Что можно сделать?» Как ответил Леонардо? Кульминация художественного творчества Леонардо да Винчи – фреска “Тайная вечеря” в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грация в Милане.
Леонардо изобразил тот момент из “Евангелия”, когда Христос, вероятно, произнес пророческие слова: “Один из вас предаст меня” - и ученики вопрошают: “Не я ли, Господи?”.
Образ Христа ясным силуэтом читается на фоне пейзажа, природа осеняет его своим светом. Иуда резко выделяется среди других апостолов. Никто из художников, изображающих “Тайную вечерю” до Леонардо, не ставил такой сложной задачи – через реакцию разных людей, индивидуальностей, темпераме нт ов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великого момента, 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения.
- Как вы думаете, какие отношения между людьми показаны на картине?
"Определяя образный строй будущей композиции, Леонардо записывает: "Тот, который пил и поставил стакан на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями смотрит на своего товарища, другой показывает ладони, поднимает плечи к ушам и выражает ртом изумление…"
· Рассказ детей по фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
В основу фрески «Тайная вечеря» положен евангельский миф, рассказывающий о том, что перед казнью Христос провел вечер с учениками за трапезой, во время которой он объявил, что будет одним из них предан. Христос произнес: «Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Эти слова вызывают бурную реакцию окружающих, причем каждый выражает свои чувства сообразно характеру и темпераменту. Леонардо поместил предателя в группе любимых учеников как олицетворение измены, нередко скрывающейся в кругу друзей. Темный профиль Иуды резко выделяется среди остальных лиц, освещенных ровным дневным светом. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждет, что будет назван по имени. Фреска написана на узкой стене большой продолговатой залы – трапезной монастыря Санта Мария дела Грация. Композиция фрески, где написан стол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером. Христос и его ученики сидят как бы в этой же самой трапезной, на некотором возвышении и в нише. И благодаря своим размерам, а фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, они господствуют над пространством зала, притягивая к себе взгляд.
Говорили, что лицо Христа Леонардо так и не дописал, хотя работал над фреской 16 лет. Слайд №16
Работа с таблицей
Таблица: «Классификация четырех известных произведений Леонардо да Винчи».