Хватит обсуждать логотипы на белом фоне
Чтобы понять, о чем речь, представьте на секундочку, что вы разбираетесь в винах. Нет, не просто разбираетесь — вы посвятили этому много лет, следите за новинками, знаете историю известных сортов и большинство виноделов. Да что там — вы сами не раз делали вина. Когда речь заходит о винах, вы имеете полное право сказать: «Ребята, я в этом шарю».
А теперь представьте, что каждое новое вино вызывает общественный ажиотаж. Новости о винах появляются и в интернете, а в комментариях пишут: «это ужасное вино», «это вино столько не стоит», «вино должно быть вкусным, а это что?», «вино должно быть оригинальным». Мнение о вине есть у каждого.
А что бы вы подумали, если бы никто из комментаторов не пробовал новое вино, а все просто смотрели на фото бутылки и писали свое мнение? Вино создано, чтобы его пить — попробуйте его в деле, прежде чем обсуждать! Но все смотрят на бутылку и рассуждают: «Хм, это вино горчит». Похоже, все сошли с ума.
Но именно это происходит с логотипами. Вот у какой-то фирмы появился лого:
Логотип Nike
Все смотрят и комментируют: «Я такое в пеинте за минуту нарисую!», «отдали $35 за эту соплю», «логотип должен быть узнаваемым, оригинальным, а это что?!».
Открою секрет: это первый и последний раз, когда вы смотрите на лого на белом фоне в упор. Я называю это «логотип в вакууме». Всю оставшуюся жизнь вы будете видеть этот лого так:
Обратите внимание, сколько места занимает логотип:
Красным я отметил место, где нет логотипа. Например, логотип на сайте обычно занимает площадь меньше процента:
Все остальное — это фирменные цвета, шрифты, формы, паттерны и правила. Это называется «фирменный стиль» или «айдентика». Я уже много раз говорил: полезное действие логотипа — узнаваемость фирмы и впечатление, которое она производит. Стиль влияет на это больше, чем знак.
Вы без труда узнаете колу по цветам и силуэту, хотя логотипа не видно:
В жизни вы будете видеть лого в маленьком формате, на ходу, издалека, мимолетом. Гораздо чаще будут заметны фирменные сочетания цветов. Зачем тогда вообще смотреть на логотип в упор и пытаться делать какие-то выводы? Смотрите, как его планируют использовать! Короче:
Обсуждать успешность логотипа на белом фоне, это как обсуждать вкус вина в закрытой бутылке
Ни один логотип не создается, чтобы потом висеть в вакууме — его ставят на сайт, наносят на одежду, печатают на визитках. Там и надо на него смотреть.
Если дизайнер показывает вам логотип в вакууме — бегите. Если дизайнер не спросил, где именно вы будете использоваться логотип — бегите. Сотня вариантов лого на белом фоне — деньги на ветер.
Любой логотип можно использовать талантливо и бездарно. В логотипе Nike нет какой-то невероятной силы — просто компания хорошо делает свое дело и много инвестирует в дизайн и рекламу. Поэтому «свуш» стал таким узнаваемым и стильным. Мы начнем узнавать и русалку с раздвинутыми. хвостами, если показывать ее на каждом углу.
В «логотипе в вакууме» можно разве что обсудить качество графики, но это очень сложный и субъективный вопрос. Этим могут заняться дизайнеры по долгу службы, но поиск золотого сечения в логотипе Эппл никак не приближает нас к пониманию успешности фирмы.
Если вы далеки от дизайна, не стоит бросаться в рассуждения о композиции, узнаваемости или красоте. Как мне не стоит рассуждать о нативности чужого кода на С++, если я в жизни не написал ни строчки. Я просто не шарю.
Ультимативный гайд, как стоит реагировать на новости о логотипах
1. Нужно смотреть, как планируется использовать логотип. Если информации нет, обсуждать «логотип в вакууме» бессмысленно.
2. Нет, не стоит смотреть на логотип на белом фоне и рассуждать о пропорциях и золотом сечении. Даже если другие лайкают.
3. Если есть фото логотипа «в жизни», полезно сказать, какое впечатление производит на вас дизайн в целом: выглядит привлекательно, отталкивающе, дорого или дешево.
4. Нет, не нужно писать «этот логотип не узнаваемый» — никто не умеет мерить узнаваемость на глаз. Кроме того, она будет зависеть от рекламного бюджета.
ТС, можете по канонам не вакуумума рассказать об этом:
Работа студии Лебедева
Одним логотипом сыт не будешь. Если твой продукт говно, то даже самый наикрутейший лого его не вытащит. А если твой продукт хорош, то неплохой лого станет приятным дополнением, но лишь до тех пор, пока продукт остаётся хорошим.
Отличный пример - кофейни. Вот вроде открывается ещё одна наикрутейшая кофейня с крутым лого и охуенным бренд-буком, однако кофе у них говняный. В итоге через полгодика на этом месте вновь меняют вывеску.
Не лого создаёт продукт, а продукт обеспечивает лого. Если б компания Найк или Кола появились бы только сегодня и за их брендом не стояла бы история продаж качественного продукта, то их логотипы были бы непременно названы неудачными и нуждающимися в доработке.
Очень плохо, что не сказано ещё и о преимуществе таких сплошных черных логотипов на белом фоне -- их можно поместить куда угодно, они впишутся практически в любой дизайн и стиль, в отличие от чего-то более сложного. А создать интересный и запоминающийся логотип такого рода -- очень сложно. Как по мне, не спроста сейчас в моде Flat Design, обладающий зачастую теми же преимуществами.
Если "джон-федор" кинуть в замыленном варианте, то его тоже все узнают :D
Автор дело говорит. Вы только представьте, как прекрасно будет выглядеть этот логотип на уличной вывеске, или на буклете с меню.
Я не знаю с чего сделаны такие выводы, потому что я логотипы на белом фоне могу прекрасно оценить и без всякого фирменного стиля понять, что найк это круто, а "джон фёдор" Лебедева говно.
Может автор не может этого понять, но тогда это его личные особенности восприятия невосприятия.
у меня вопрос по поводу "лишних" элементов на логотипе
нужно ли стараться упростить логотип специально, т.к. бытует мнение что чем проще лого тем лучше
или нужно использовать ровно столько элементов, сколько требуется для завершения образа?
схерали? кто запретит?
схерали? нужно/не нужно, какой-то высер, для не пойми какой аудитории.
Нормальные чуваки в состоянии включить мозг и даже на белом фоне рассмотреть все достоинства и недостатки логотипа. А в некоторой степени именно черный на белом лучше всего покажет что там к чему.
Как мне не стоит рассуждать о нативности чужого кода на С++, если я в жизни не написал ни строчки. Я просто не шарю.
И это правильно, потому что весь код на С++ — нативный.
якорь - это такой корабельный тормоз.
Дочь просто философ (хотя я не знаю философов женщин). Человек тонет в пучине раздолбайства, лени и разврата. Надо бросить ему якорь цели в жизни, стремлений и осознания себя.
Ответ на пост «Концепция нового фирменного стиля бывшей отечественной сети McDonald’s от Logotipper.Agency»
Интересная идея, но давайте уж произносить мысль, что вертится на языке, до конца.
У логотипа может быть только один клоун. Именно его мы все любим, и надо в этом признаться. Его постят почти в каждой теме здесь и на других развлекательных сайтах.
Концепция "Мака" в том, что "Весело и вкусно". Он позиционируется в других странах, как место, где веселят детей. Но символ Макдональдса - это клоун Рональд Макдональд, который ни нам, ни детям, не известен. Все эти "Happy Meal" (в переводе "Радостный перекус"), игрушки в коробках с едой, символизируют детскую радость. Клоун Рональд нам никто. Детей никто не веселит: для взрослых это был глоток пищи, пропитанной иностранным духом, а и для подростков там из понятного, поначалу, было только то, что в их зданиях можно бесплатно сходить в туалет.
А это наш герой. У них в деревне есть свой бар. Есть друзья. Есть стиль. Им весело и вкусно. Зазывать в кафе могли бы ростовые куклы медведя и осы. Стиль — хоть сейчас бери и делай в этом же стиле упаковки для еды в кафе "Каламбургерная". Всё уже есть!
Пригласите этих актёров, они отличные шоумены, пойдут только навстречу. Купите у них лицензию на изображение клоуна — и вашими клиентами будут не только все дети, но и все их родители!
В комментариях уважаемая SiskiAlbusa уже поделилась своим наброском логотипа и упаковки:
Концепция нового фирменного стиля бывшей отечественной сети McDonald’s от Logotipper.Agency
Недолго думая, я решил представить свой вариант обновления бывшей отечественной сети McDonald’s.
Идя вразрез с официальной версией, я не просто не отбросил весёлую часть концепции, а наоборот усилил её. В конце концов, сейчас число поводов веселиться сокращается, и заведения обновлённой сети могут стать настоящими островками беззаботной жизни.
Название «Каламбургерная», объединив в себе слова «каламбур» и «бургер» прекрасно отражает суть «весело и вкусно».
Во всём фирменном стиле, оформлении упаковок и рекламных материалах особое место уделяется юмору, в частности каламбурам.
В такой сети при сохранении качества продукции всё осталось бы также вкусно, но, стало бы ещё веселее!
Фирменным персонажем, главным элементом логотипа, символьным блюдом и просто хорошим парнем является тот самый Каламбургер;)
Сбрендил для вас,
Ответ на пост «Креативно и точка»
Слоган Лады после замены зарубежных комплектующих на отечественные.
Креативно и точка
Вслед за великолепным ребрендингом отечественного Макдональдса предлагаю ещё несколько вариантов названий для других именитых брендов. Что тут сказать? Креативно и точка.
Сбрендил для вас,
Новый логотип Макдака
Достали недавно из кладовки старую теннисную ракетку, а там. то же лого только вверх ногами.
Исправлю ужасы ребрендинга "Макдональдса" бесплатно, или Честная реакция неравнодушного потребителя
Привет всем. Вот и настал судный день, когда место всеми нами любимого с детства "Макдака" заняла сеть кафе "Вкусно и точка". Думаю, что я не один кринжую как с названия, так и логотипа. Когда я выразил своё возмущение в комментариях, мне отвечали в духе: "Критиковать каждый может. А ты бы сделал лучше?". ДА, СДЕЛАЛ БЫ! И на примере того, что нам выдали на замену, я покажу, что дизайнеры и маркетологи могли сделать лучше, но не сделали.
Итак, начнём с логотипа:
На самом деле идея сделать знакомую букву "М" из котлетки и картошки на зеленоватом фоне не так плоха, как кажется. Но дизайнеры совсем облажались с палитрой цветов. Настолько, что до сих пор не все поняли, что это именно картошка и котлетка! Ну а фон говорит не о качестве продукции (которой по замыслу дают "зелёный свет"), а о плесени.
Просто сравните оттенки на сыре Дорблю и фоне логотипа и делайте из этого мемы!
Кроме того, красный и оранжевый сливаются друг с другом и выглядят так себе на таком фоне. Логотип должен приковывать внимание, а не рассеивать. А такое сочетание цветов именно рассеивает.
Я исправил это безобразие всего за 30 секунд. Всего-то и надо было сделать картошку жёлтой, а фон тёмно-зеленым. На таком фоне логотип выглядит ярким и привлекательным. Совершенно другой вид. И реально напоминает нам о "Маке".
Теперь о названии:
"Дорогой, ты где пропадаешь? Во "Вкусно и точке?""
"Давай зайдём во "Вкусно и точку"?"
"Тут рядом с метро открылась "Вкусно и точка".
Что я точно знаю о названиях брендов, так это то, что оно должно легко слетать с языка. Звучать экзотично, но в то же время легко и обыденно, чтобы стать синонимом бренда и вызывать приятные ассоциации у потребителя. Именно поэтому "Жигули" в своё время переименовали в "Ладу" - чтобы избежать за рубежом ассоциаций со словом жиголо.
Название "Вкусно и точка" не только выламывает язык числом слогов и глухих согласных, но ещё оно не вызывает лично у меня приятных ассоциаций. Оно напоминает мне о моём дяде-солдафоне, который настолько упрям, что делает всё по своему и не терпит критики. "Я так решил и точка!". Уверен, что почти в каждой семье есть такой и особенно с них бесятся молодые люди. А молодёжь всё ещё ваша целевая аудитория. На их месте я бы пошёл в Бургер Кинг и KFC, пока они ещё остались.
Как же тогда назвать свою сеть фастфуда? Ответ у вас перед носом. На логотипе есть буква "М", значит и название должно быть связано с ней. Логотип и название бренда должны быть единым целым! Как яблоко у Apple или буквы W и V у "Фольксвагена".
Я знаю, что сохранить торговую марку с приставкой "Мак" скорее всего было бы невозможно и по этому никаких нам "МакКафе", "МакДака (тут уже бы Дисней набычился)" или "МакБургера", но есть несколько созвучных приставок на букву "М", которые можно было использовать. Нет, приставки "манд-" среди них не будет)). Также не стоит забывать про корень "маг" в словах "универмаг", "продмаг". Ведь по сути любое кафе - это магазин, где тебе продают уже готовую еду.
Вот лишь несколько вариантов, которые пришли мне в голову, пока писал этот текст:
Что я хотел сказать этим постом? Я, простой парень с улицы, понимаю в дизайне логотипов и нейминге брендов гораздо больше, чем куча чувачков, которые делают это за деньги. Конечно, я не знаю, в каких муках рождались оригинальные логотип и название, но сдаётся мне, что эти ребята даже не старались. Они относились к этому проекту, как к дешевой пародии на "Макдональдс" и сделали дешевую пародию на "Макдональдс".
Конечно, ещё есть шанс, что "Макдак" к нам когда-нибудь вернётся и всё это никому не будет нужно. Но это не повод делать свою работу спустя рукава!
Что не так с новым логотипом Макдоналдс
Привет, это команда Логомашины. С понедельника в сети не утихает обсуждение новых вариантов логотипа Макдоналдса в России. Рассказываем, почему его нужно исправить.
С момента появления новости о возвращении Макдоналдса в Россию, в сети появилось немало концептов, как бы мог выглядеть новый логотип компании. И вот сегодня мы увидели конечный результат, который новый владелец отправил на регистрацию в Роспатент. Давайте разбираться, почему этот логотип проигрывает оригиналу.
Пять проблем нового логотипа
В новом варианте логотипа Макдоналдса, с точки зрения дизайна, есть несколько сомнительных решений, которые ухудшают восприятие дизайна.
Во-первых, дизайнеры выбрали «неаппетитные» цвета для сети ресторанов, куда люди приходят быстро и вкусно поесть. Тёмные оттенки не вызывают желания зайти внутрь ресторана и заказать любимый бургер.
Во-вторых, в логотипе нарушен один из принципов дизайна — контрастность. Красные и оранжевые элементы издалека невозможно будет отличить.
В-третьих, в логотипе акцент сделан на цвета, а не на композицию: красная точка визуально кажется более массивной, чем две оранжевые палочки. Это мешает восприятию лого в целом и у зрителя появляется ощущение, что красный цвет «выталкивает» остальные элементы из композиции.
Основная проблема нового логотипа Макдоналдса — сложность его размещения на фирменных носителях. Например, один из главных опознавательных знаков ресторанов сети на улицах городов — большая светящаяся вывеска. Тёмно-зелёный, оранжевый и красный цвета в новом логотипе будут светиться не так ярко, как цвета прошлого лого.
Сама форма элементов логотипа не уникальна: на российском рынке уже существуют компании с похожими логотипами.
А ещё логотип похож на иллюстрации для Олимпийских игр в Сочи в 2014-ом году.
В логотипе мы нашли несколько образов: посмотрите, на что он похож, если посмотреть с разных сторон.
Мчусь на лыжах за горячей картошечкой в Макдоналдс:
Делаю сальто за бесплатное комбо:
Ныряю в любимый кисло-сладкий соус:
А можно было так
За две минуты мы придумали, как можно исправить новый логотип сети быстрого питания.
В первую очередь мы изменили цвета логотипа, сделали его монохромным: в жёлтом и зелёном вариантах. Именно эти цвета используются Макдоналдс в Европе.
Кроме того, мы изменили размер элементов, чтобы дизайн стал сбалансированным, поработали с композицией, что сделало букву «М» более изящной и читабельной.
Сделали дополнительный вариант логотипа, в котором сохранили букву «М» и графический приём с разделением элементов, но изменили форму. Теперь буква быстрее считывается, а капелька соуса дополняет две палочки картошки.
Вместо вывода
12 июня в Москве откроется несколько ресторанов Макдоналдс после перерыва. Посмотрим, как новый логотип будет смотреться на фирменных носителях.
Брендинг на грани с заразительными впечатлениями
Новый Брендинг на грани — вечер кратковременных свиданий с заразительно крутой атмосферой в баре «Лучшее место»
Сбрендил для вас,
Вот уж действительно актуальный Брендинг на грани
Вот это да! Новый актуальный Брендинг на грани!
Сбрендил для вас,
Стремление к идеалу: как мы создавали, тестировали и дорабатывали настольный мольберт на основе обратной связи от покупателей
У меня своё производство мебели. Когда я только начал заниматься разработкой мебели, одной из немногих наших моделей был настольный мольберт для рисования. Самая первая модель была слишком громоздкой и сильно отличалась от моего понимания красивой мебели. Из минусов: частый брак из-за особенностей фанеры - мольберт “вело”, вес около 4 кг, выглядел он слишком громоздко, снизу не было полочки. Из плюсов: его всё-таки покупали.
Была ещё одна модель мольберта — намного симпатичнее, но из-за особенностей креплений и из-за слишком тонкой фанеры он часто ломался при производстве и сборке.
Обычный напольный мольберт делать было не смысла, потому что аналогов очень много.
Тогда было недостаточно ресурсов, чтобы дорабатывать не самые популярные модели (был большой спрос на конторки для работы стоя — делали только их).
Прошло 3 года, и весной 2021 я принял решение перевыпустить настольный мольберт. Идея была проста: совместить настольные мольберты и получить универсальную модель.
Сначала нужно было определиться с размером мольберта. Прошлые модели были рассчитаны на лист А3, но только в горизонтальной ориентации. Я обратился к рисующим коллегам из отдела маркетинга за советом (сам я к рисованию имею довольно косвенное отношение). Они обе сказали, что лист А3 обязательно должен помещаться вертикально, потому что портреты, например, больше рисуют в вертикальном виде.
Дальше встал вопрос удобства использования: должен ли мольберт опускаться за край стола или он должен стоять полностью на столе и снизу иметь выемку для карандашей. Пришлось провести небольшое исследование.
Анализ конкурентов
Конкурентов именно по настольным мольбертам оказалось немного — в основном, делают напольные мольберты. Смотрели на маркетплейсах и на сайтах художественных магазинов. Нашли 2 основных модели: дешёвый вариант для небольших холстов в виде нескольких скрепленных дощечек и что-то похожее на нашу модель с полочкой внизу и несколькими углами наклона. Заметил, что ни у одной модели не было зажимов для бумаги и ни на одну нельзя было прикрепить лист вертикально и горизонтально. Эти 2 пункта должны были стать нашими преимуществами.
Примерно такие (нашёл у конкурентов):
Мнение художников
Сфотографировали старые модели мольбертов разместили в художественных пабликах Вконтакте опрос — без упоминания названия компании, без всякой рекламы. Мнение художников разделилось, да и голосов было слишком мало, поэтому решили сами протестировать.
Тестирование
Всё те же рисующие коллеги немного порисовали за обеими моделями и выяснили, что у мольберта обязательно должна быть выемка для карандашей и кистей. Он должен быть достаточным по весу, чтобы не ездить по столу, и под максимальным наклоном верхний край должен быть не выше макушки (при правильной осанке).
На основе данных выпилили тестовую модель с 7 углами наклона — решил, что их должно быть больше, чем у конкурентов. Но из-за этого мольберт снова оказался громоздким, и его было неудобно складывать и убирать. Опять же протестировали и решили оставить 4 основных угла наклона для разных техник. Цену поставил в 3500 р.
И снова тестирование, уже совместно с продвижением. Через Инстаграм начали рассылать мольберты художникам для обзора и хорошего контента. В течение первого месяца послали около 10 мольбертов. Многие сказали, что для их техник рисования подходит идеально, а вот для акварели мольберт не подошёл. Оказалось, что акварелью рисуют либо на плоской поверхности, либо под небольшим углом, чтобы она не текла вниз. При разработке мы это не учли, к сожалению. Пришлось исключить из бартера художников-акварелистов, а к описанию добавить, что для акварели мольберт не очень подходит.
Вот так он выглядел:
Опять же из плюсов: подходит для листа А3 вертикально и горизонтально, снизу паз для художественных материалов, фиксатор для бумаги (кому-то удобно крепить лист малярным скотчем), ручка для переноски, относительно небольшой вес в 3 кг.
С такой моделью работали год, пока снова не появились ресурсы на доработку — наша талантливая разработчица сумела впихнуть в мольберт ещё 2 угла наклона. Немного увеличился расход фанеры, работы у сборщиков прибавилось, но цену решил не увеличивать, так был небольшой запас по маржинальности. Теперь у мольберта 6 углов наклона для любых техник рисования, он более устойчивый благодаря небольшому улучшению конструкции. Когда продавали прошлую версию мольберта, иногда получали отзывы, что цена не соответствует продукту — слишком дорого для такого функционала, упаковка некрасивая, нельзя прислать в подарок. Постарались соответствовать ожиданиям покупателей (про улучшение упаковки писал здесь). Итог: зарабатываем на мольберте чуть меньше, но теперь он устраивает всех, судя по отзывам.
Примерно так мы подходим к созданию и доработке каждого продукта. Писал как-то статью о доработке растущего стула, и если интересно, расскажу подробно про другие модели.
В телеграме рассказываем больше о компании и о производстве.
Дубовые подоконники. На что обратить внимание
Сделали на заказ дубовые подоконники толщиной 40мм
Какие нюансы нужно учесть при изготовлении такого изделия ?
Подоконник находится на стыке двух разных по температуре потоков воздуха
Холодный воздух (тяжелый) опускается вниз, то есть прямо на подоконник, горячий от батареи (легкий) обволакивает подоконник снизу.
Когда изделие из пластика ПВХ - ему ничего не будет, но дерево, живое, постоянно подвержено деформациям. От таких нагрузок тепла и влаги дерево может выгнуть, оно может дать трещину. Отдельные опасения вызывают места склейки.
На что обратить внимание, чтобы перестраховаться :
- Подоконник нужно клеить из тонких реек. В таком случае внутренние напряжения одной рейки будут компенсировать напряжения другой и в общем конструкция получится стабильной. Широкая цельная доска даст трещину, даже если это не подоконник.
- Правильный клей. Тут я не буду ни на чем настаивать, но мы для этой задачи взяли полиуретановый клей. Он, как нам показалось, проникает глубже в поры и лучше выполняет свою задачу.
- На длинных подоконниках не лишним будет использование ламелей при склейке.
Ламели - эта такие деревянные заготовки, которые как бы "сшивают" склеиваемые рейки между собой. Особенно хорошо они пригодятся, на свисающей части. В случае, если на подоконник сильно облокотятся, залезут и тд, они придадут дополнительную крепость на излом.
Учитывая эти нехитрые нюансы мы изготовили весь заказ и поехали на монтаж
Заказчик захотел участвовать в монтаже, и показал нам классную методу по фиксации подоконников )
Метода - пушка, бомба, рекомендую (:
Импортозамещение, одежда, сотрудничество
Сперва краткая справка о себе.
Живу я и работаю в Москве. Чуть больше года назад организовал швейное производство тут же в Москве. Идея моя была производить разную корпоративную одежду с символикой и мерч. Дело оказалось, как это обычно бывает, совсем-совсем не простым. Спустя какое-то время, как-то плавно мы перешли на производство одежды для отечественных брендов – работаем как контрактное производство. Корпоративной одежды и мерча практически не делаем. Оно и понятно, в прошлом году была пандемия – все дома сидели, сейчас вообще фиг пойми. Вот мы и шьём теперь для локальных брендов. Дизайн они придумывают, а мы делаем лекала, отрабатываем модели и шьём затем тиражи. Конечно это не огромные объёмы. Наши мощности позволяют делать от 1000 до 2000 изделий, в зависимости от сложности.
Очевидно, я знаю какая себестоимость у вещей на выходе из цеха и знаю за сколько они продаются. Эти цифры отличаются иногда в 10 раз. Издержки продавца мне не известны.
Короче, я имею большое желание и, что немаловажно, возможность шить своё и продавать своё. Правда есть одна проблема – что именно шить и продавать?)
К нам приходят разные горе дизайнеры, основатели «собственных» брендов, которые просто тырят-копируют вещи и делают то же самое. Что ещё хуже - они вносят изменения в отличную вещь (говно же никто не копирует), после чего недовольны полученным результатом. Ну а фигли?! Наверное, не дураки же успешно продают тысячами? Наверное, они же всё продумали и не надо «улучшать» ?! Успеха они не имеют в основном.
Нужна идея, изюминка, искра!
Надеюсь на силу Пикабу! Может быть есть тут кто-то, кто занимается дизайном одежды, модельеры, или у кого-то есть идеи и желание продвигаться в этом направлении. Мы могли бы объединить усилия и создать что-то новое.
Кстати, у меня уже был вполне успешный опыт сотрудничества с достаточно известным тут человеком :)
Проект "Киты". Первая корпусная мебель на заказ. Часть 11*
*Предыдущие части можно найти у меня в профиле.
Кто знакомился с прошлыми частями, знает, что течением реки нас вынесло на производство декоративных реек на стену. Доля этих заказов на общем фоне была подавляющей.
Но тут к нам попал коммерческий заказ, в составе которого были тумбочки, и как сказал мой партнер - "это наш шанс" ) Обычные палки - это не то, ради чего моя ягодка цвела (: Когда затевалось это дело, хотелось делать что-то интересное и с гордым названием "современная мебель".
Заказчица попросила сделать мягкое изголовье у кровати, рейки с подсветкой и тумбочки. В центре над кроватью висели киты, которые представляют для заказчика большую ценность, поэтому их трогать нельзя )
Нарисовали рендер, который на удивление быстро согласовали (заказчик просто супер, побольше бы таких)
Нужно было согласовать цветовые выкрасы по дереву и подобрать правильно ткань.
Мы сделали с десяток вариантов по темным оттенкам (по ТЗ нужен темный) и взяли в аренду у производителя тканей набор велюровых образцов.
По дереву определились быстро, а вот по ткани возникли сомнения, велюр в принципе не понравился, а что нужно, заказчик не знал.
Я понял, что следует подойти к этому вопросу серьезно. На следующий выезд я взял с собой наборы образцов от трёх производителей. В общей сумме я привез около трехсот кусков разных по цвету и материалу тканей. Вопрос с материалом под изголовье мы в этот день закрыли и приступили к производству
Сделали, покрасили, посмотрели и поняли что получилось г**но. Куски клея под шпоном на видовой стороне засохли комками и дали бугры, которые под освещением жестко портили весь вид.
Везти такое клиенту не наш вариант, поэтому мы сошлифовали верхний слой шпона и наклеили новый, используя другую технологию
Получилась весьма симпатичная шоколадка ) Я даже подумал о том что можно было бы на каком-то проекте реализовать такое решение как конечное изделие. Как думаете, есть в этом что-то, или хрень полная ? )
На этом наши непонятки с этой видовой стороной шпона не закончились. Когда мы нанесли грунтовочное масло, оно плохо легло, из за того что была неравномерная шлифовка и у шпона получилась разная впитываемость.
Шлифанули по нормальному, перекрасили заново.
Тумбочки мы делали без особых косяков, просто дольше раза в 4 чем предполагалось.
Когда мы обсуждали с заказчиком мягкое изголовье и ткани, возникло опасение, что зверюга, которого они недавно завели, может изодрать его в клочья. Мы решили разбить изголовье на много независимых элементов, чтобы в случае чего, достаточно было заменить небольшую деталь и не разориться на этом.
За основу изголовья взяли мдф 10мм, поролон специально подобранной жёсткости и синтепон
Мы решили провести эксперимент и задали фаску поролону обгонной фрезой. Я ещё ни разу не фрезеровал поролон ) Метода к нашему удивлению оказалась вполне рабочей, только всё кругом облипло поролонной "стружкой"
Обили заготовки тканью, срастили на брусок и в целом всё было готово. Осталось дело за малым, нужно было сделать монтаж, с чем мы справились без особых затруднений.
Ну, не считая того, что нам не очень понравилось как подушки срастились на брусок, и мы их увезли в мастерскую на переделку )
Но итог получился славный, мы довольны результатом, вот фотоотчет на ваш суд:
Технадзор со стороны заказчика всё внимательно изучил )
Как и на всех проектах, мы столкнулись с множеством сложностей и подводных камней, но кайф от полученного результата перекрывает любой негатив и это круто ! )
Рамки с подсветкой и стабилизированным мхом
Закончили на досуге с партнерами проект.
Рамки из мдф, покрытие полиуретановой краской в цвет "антрацит".
Огонь, вода и латунная перегородка. Часть 10*
*Предыдущие части можно найти у меня в профиле.
(!) Пост получился длинный, но информативный
Те, кто знаком с прошлыми частями моих постов, знает, что я занимаюсь столярным делом. Но по правде говоря, идея у меня была делать всё, что нужно для интерьера.
Аккуратнее с желаниями ! Мечты сбываются.
К нам обратились с запросом изготовить латунную перегородку.
Мы уже работали с черными металлами, но тут ничего общего с нашим предыдущим опытом.
Вопросов было больше чем ответов. Стали общаться со знакомыми спецами, выясняется следующее - латунь при нагреве выделяет цинк, что является ядом для организма, поэтому частные мастера не берутся его варить, резать и тд. С другой стороны нам говорят, что правильные парни латунь паяют, и получается всё как надо.
Окей, на базе собранной информации осметили перегородку, показали КП, выясняется что мы не в бюджете. Стали общаться с заказчиком, предлагать идем, пришли к следующему варианту:
-мы собираем каркас из нержавейки, а на него сверху наклеиваем тонкие листы латуни. При этом нержавейку берем зеркальную, чтобы в ней отражался мох. Да, забыл упомянуть, в центре, где здоровое белое пятно на чертеже, будет стабилизированный мох.
С этим решением прошли по бюджету, подписали бумаги, начали производство. Работу с металлом мы отдали в надежные руки - на производство. Там четко по размерам нам сделали нержавеющий каркас, нарубили латунь, согнули и подогнули там где это было нужно
А теперь самое интересное. Патина.
Дело в том, что на объекте у заказчика уже присутствует конструкция из латуни
Здоровая стена, оклеенная латунной плиткой итальянского производства. Нам сразу сказали что мы должны будем сделать что то похожее по стилю. Ну, похожее можно и сделать, какие проблемы, только в середине процесса нам сказали что давайте вы всё таки сделаете прямо также.
Скажу честно, также сделать просто невозможно. Объясню почему
Цвет - очень сильно зависит от освещения. Кто хоть немного дружит с физикой, понимает, что цвет - это спектр светового луча, не поглощенный поверхностью.
Свет везде разный! Падает он под разными углами. И если в одной комнате вам понравился цвет, то в другой он может смотреться прямо противоположено.
При этом, образца у заказчика нет. Этот элемент латуни делал какой то подрядчик, от которого и след простыл. Попытки найти поставщика этой плитки в интернете по фото или описанию не увенчались успехом. (Может у кого из Пикабу получится, но сейчас это уже не важно )
Мы объяснили эту ситуацию заказчику и сказали что сделаем максимально похоже, но не прям один в один. Его устроила такая позиция.
Сделали чертеж с нарезкой латуни на элементы тех же размеров что и на образце:
На производстве всё нарезали, передали нам для патинирования и покраски.
Технология патинирования имеет следующую последовательность:
-Шлифуем латунь, убирая оксидную пленку
-Наносим равномерно(. ) патину
-Сошлифовываем излишки патины, получая рисунок
Стали делать образец. Началась самая веселая часть.
Дело в том, что итальянцы добавляют в лак пигмент, получая уникальный оттенок на изделии. Таким образом они защищаю свою продукцию от копирования.
Попасть в нужный оттенок без образца крайне сложная задача, да и о том что там вообще есть пигмент, мы догадались не сразу.
Мы сделали целую кучу выездов на объект с образцами, каждый раз, думая, что он последний и теперь уж точно всё тип топ.
После долгих мытарств, мы наконец- таки выбрали нужный тон и технологию покраски.
Переходим к самому изделию. Работать с маленькими образцами совсем не то же самое, что работа со здоровыми кусками. Заготовка должка быть жестко зафиксирована при шлифовке, для того чтобы след сатинирования совпадал с направлением рисунка патины.
В целом, шлифовка оксидной пленки не самый трудный этап, и всего за один рабочий день мы отшлифовали весь объем
Дальше патина. Замороченный процесс.
Если патина перевзаимодействует с латунью, эффект будет слишком сильный и рисунок не получится создать. Другими словами положить заготовку в ванную с кислотой - не вариант. Мы втирали её тряпочкой. При этом нужно было так втирать, чтобы не оставалось разводов. А разводы постоянно оставались. Приходилось сошлифовывать и начинать процесс заново. Патины ушло в 6 раз больше чем было по расчетам "с запасом"
Вот так выглядели заготовки, покрытые патиной.
Вот так они стали выглядеть после придания рисунка:
В общей сложности к этому моменту мы шли неделю. Дальше нужно было нанести грунт.
У нас не было покрасочной камеры, но мы решили красить сами.
Это была большая ошибка.
Грунт на водной основе - притягивает пыль. Все наши заготовки - покрылись грунтом и пылью.
Нам пришлось сошлифовывать ВСЁ ! Грунт вместе с патиной ПОЛНОСТЬЮ
Мы сильно подскисли на этом моменте. Затраченные усилия, все эти авралы и бессонные ночи, всё пошло коту под хвост. А в добавок ещё и то, что сошлифовать грунт очень сложно, тк он даёт довольно стойкую к абразивам плёнку.
Времени на нытьё особо не было, мы просто взяли и стали переделывать всё по новой. Это был адский ад ) Но всё закончилось хорошо.
Готовые, запатинированные детали мы отвезли к профессиональным малярам. Они всё хорошо покрасили и дальше нужно было делать сборку
Латунь приклеили на хитрый герметик, везде всё аккуратненько подогнали, нержу прокрасили краской в цвет на стыках латуни, чтобы не просвечивался серый цвет. Получилось хорошо.
Осталось только выполнить монтаж.
И тут нас встретили начтённые моменты. Объект внутри ТТК, туда не пустят машину без спец пропуска.
К слову, от бюджета там давно уже ничего не осталось, поэтому мы пошли на эксперемент. Поехали с утра в Мск, взяли транзита в шеринг, вернулись на производство, погрузились, и поехали на объект. Идея с шерингом оказалась на 4000руб дешевле, вся манипуляция обошлась в 5000 рублей.
Вторая подстава заключалась в том, что перегородка не вошла в лифт. И нам пришлось тащить её пешком на 8й этаж. Не самые лучшие воспоминания в жизни )
И третий бонус был во время монтажа. Заказчик настоял на том, чтобы мы сделали изделие без зазоров под потолком. В итоге мы исцарапали клиенту потолок, пока выставляли её в монтажное положение )
Благо клиент оказался адекватный и взял расходы по починке потолка на себя, потому, как я уже упоминал, от бюджета давно ничего не осталось.
Вот что у нас получилось после монтажа:
Скажу честно, если вы решили заняться своим делом, убедитесь что выбрали направление по душе, иначе вы не станете доводить до конца такие проблемные проекты. Либо станете, потому что вы человек ответственный, но быстро выгорите.
И наоборот, когда дело нравится, такие истории придают новых сил и энергии, как это получилось в нашем случае.
Любите своё дело, всем спасибо !
Ответ на пост «Что-то слишком дорого»
Работали с одним бьюти-холдингом, выпускали каталог продукции под ключ. Это означает - съёмка продукции, постановочная съёмка, дизайн, копирайтинг, вёрстка, редактура - всё наше. У них только печать и распространение. После выхода первой версии в нашей редакции объём продаж вырос на 100% по России, на 200% в Украине. Вдохновились, заключили долгосрочный договор с ежеквартальной оплатой (каталог выпускался раз в квартал). Проходит три года, у меня над этим проектом работает целый отдел, в т.ч. тексты пишет профессиональный инструктор по фитнесу, чемпионка России, лучшие фотографы работают над съёмками, ну и дизайнеры, которые работают в компании от 5 лет. Приглашают на встречу и предлагают снизить оплату за каталог. Уточняю причину.
- Ну, вы же уже хорошо разобрались в нашей специфике, у вас всё легко и хорошо получается.- Простите, а своим сотрудникам, проработавшим в компании 10 лет, вы тоже урезаете зарплату? Правильно ли я понял, что чем опытнее работник, тем ниже оплата его труда? А самый опытный специалист, настоящий профессионал своего дела, должен работать бесплатно?
Задумались. На этом и расстались.
Как не стоит модифицировать буквы в лого на примере нового «Кинопоиска»
Каждому дизайнеру приходила мысль нарисовать в логотипе шиномонтажа вместо буквы «О» колесо. Рассказываем, как это сделать грамотно на примере нового лого «Кинопоиска».
Что не так с перерисовкой букв
Когда мы хотим модифицировать букву в лого, нарисовать вместо нее какой-то знак или объект, нужно помнить о двух вещах:
Этот прием заезженный
Не надо быть гением, чтобы заметить, что буква «О» это шестеренка, а «Л» — гора . Может это привлекало внимание в 90-е, но сейчас это чаще признак дурного тона. Просто почувствуйте, как сводит олдскулы от старого логотипа «Шоколадницы», где в каждый просвет засунуто по зерну:
Перерисованная буква не всегда читается
В процессе перерисовки буква может стать неузнаваемой. Особенно это опасно в начале слова или в середине двусоставного слова. Именно эта проблема у «Кинопоиска» — теперь он «Инопоиск»:
2 правила грамотной перерисовки букв
Если у вас крутая задумка, и действительно уместно модифицировать шрифт, превратить букву в знак или объект, соблюдайте правила:
1. Изменений должно быть в меру
Если изменили у буквы форму и цвет, не надо менять еще и размер — на ней будет слишком много акцентов. Не используйте тонкие обводки и контрастные формы, если их нет в шрифте. Вводите по-минимуму новых элементов, цветов и правил.
Плохой пример: «Зеленая Шина». Буква «Ё» вошла в логотип с ноги и вообще не похожа ни на одну букву вокруг (да и на букву в целом). Спасает только то, что стоит она в середине слова и прочесть можно, но все равно запинаешься.
Хороший пример: Oxygen. Буква «X» необычная, но необычна она только своей формой — ее не стали делать другого цвета, размера, не стали добавлять обводку. Она и так получилась достаточно уникальная:
Отдельно стоит упомянуть, как элегантно вписывает сложные объекты в шрифт дизайнер Yoga Perdana — это концепты, но есть чему поучиться:
2. Модифицированные буквы должны читаться
Дорисовывая, не меняйте толщину штриха. Изучите, как изгибаются буквы в шрифте. И главное: проведите тест, покажите букву отдельно от лого. Понятно ли, какая это буква, и что это буква вообще?
Плохой пример: «Кинопоиск». Сходу непонятно, что это буква, больше похоже на знак.
А если это и буква, то какая? Может «О», раз она квадратная?
Хороший пример: Maslo. Буква S в виде змеи однозначно читается как «S» — понятно, что это буква, она такая же по размеру и пропорциям, что и остальной логотип.
1. Если вы хотите модифицировать буквы в лого, постарайтесь не переборщить: поменяли цвет, значит не стоит менять размер
2. Есть тонкая грань, за которой такие изменения смотрятся не стильно, а пошло
3. Важно, чтобы название можно было прочитать без проблем — показывайте результат тем, у кого глаз не замылен
4. Особенно аккуратным надо быть с первой буквой в слове и в середине составных слов (Типа «awesOmetic»)
А Кинопоиску можно использовать получившуюся букву «К» как знак — он у них получился интересный с отсылкой на кинопроектор. А в текст вернуть обычную букву, чтобы читалось:
Ирландский завтрак, доска для подачи
Всем привет, сегодня отличный день заказали сразу 20шт досок для подачи, рабочее название Ирландский завтрак.
Изготовил если честно сначала не на продажу, из довольно узкой доски бука толщиной 2,5 см со скатами с двух краёв, обжёг их , поверхность сделал ребристой, покрыл морилкой маслом 2 раза. Фото выложил в инсту, не на что особо не рассчитывал думал купят одну максимум 3 (как обычно) а тут сразу 20. Теперь неделю буду их делать, но с удовольствием.
Всем спасибо за внимание!🤝
Нейросеть от «Студии Лебедева»: смерть профессии дизайнера или генератор трэша?
26 июня «Студия Лебедева» раскрыла секрет — некоторые логотипы для их клиентов делала нейросеть, которую они назвали «Николай Иронов». Мне как основателю «Логомашины» тут же начали звонить разные СМИ с вопросом: «Неужели профессии дизайнера пришел конец?» Давайте разбираться.
Как нейросети рисуют
Сразу скажу — я уверен, что дизайнеров рано или поздно заменят программы. Давайте для удобства говорить «нейросеть», хотя технология может быть другая.
Что интересно в нейронной сети — натренировав ее (например, «скормив» тысячи изображений лиц), мы уже не можем понять, как она генерирует результат. В коде нет строчки, удалив которую мы выключим, например, подбор цвета глаз или рисование волос.
Вот пример сгенерированного нейросетью лица. Когда мы шаг за шагом выключаем ее нейроны, изображение меняется непредсказуемым и пугающим образом:
Отсюда интересный вывод — натренированная определенным образом нейросеть сама по себе является ценностью. Вернемся к этому позже.
Как нейросети делают дизайн
У нейронных сетей в дизайне есть сильная сторона — они не устают делать варианты. Мы в Логомашине делаем 5 вариантов логотипа на выбор. Нейросеть может сделать тысячи. Поэтому подобные технологии используют для генерации дизайна. Вот, например, каркасы для дронов, сгенерированные компанией «Autodesk»:
Нейросеть предлагает бесконечное количество вариантов дронов.
Кто подписан на канал Логомашины знает, что в дизайне есть 3 фактора: Usability, Identity, Impression. Алгоритмы «Autodesk» заботятся о юзабилити, но о впечатлении не думают — они просто не могут его оценить. Получается футуристично, но не потому, что алгоритм так решил — он пытается оптимально соединить точки в пространстве, а не нарисовать «Мону Лизу».
Сгенерированный дизайн рамы.
В следующем примере нейросеть генерирует узоры для упаковки Nutella — каждая уникальная. Чтобы два раза не вставать — я ставлю на то, что генеративный дизайн и технологии трехмерной печати позволят в будущем делать многие повседневные предметы уникальными. Упаковка, мебель и автомобили — они будут похожи, как деревья в лесу, но при этом обладать уникальными чертами. У меня bmw z4, и у тебя bmw z4, но они немного разные.
А пока так — банки «Нутеллы» одинаковые, а узор на каждой уникальный:
Генеративный дизайн в действии.
В применении нейросети в дизайне есть и очевидный недостаток — у нее нет цели. Например, если использовать генеративный дизайн для улучшения сцепления бутсов с покрытием, можно повесить на атлета датчики и ориентироваться на показатели скорости — чем они выше, там лучше дизайн. Так сделали в «Nike», и компьютер сгенерировал оптимальную подошву:
Но когда речь идет о впечатлении и вкусовщине в дизайне, у нас нет датчиков, которые скажут компьютеру, что хорошо, а что плохо. Поэтому в генеративном дизайне последнее слово пока за человеком — алгоритм предлагает варианты, человек выбирает. Так был разработан дизайн стула «A. I.» — его сделал культовый дизайнер Филипп Старк и алгоритм компании «Autodesk».
Та же ситуация с нейросетью Студии Лебедева — это генератор как минимум «смелых решений», как максимум — откровенного трэша. Вот такие варианты алгоритм предлагает в процессе:
Чтобы получить более классический логотип, нужно либо доделывать работу за нейросетью вручную, либо добавлять шаблоны, что испортит всю затею. Пока алгоритм не может ни произвести нужного впечатления, ни «придумать» концепцию или метафору.
Работы нейросети «Николай Иронов».
Как нейросети лишат дизайнеров работы
Тем не менее, я уже сказал свое мнение — технологии рано или поздно доберутся до дизайнеров. Я ставлю, что за 15 лет профессия поменяется кардинально. Как это случится?
Камера обскура.
Посмотрим на картинку — художник сидит в специальной камере, а через небольшую дырочку пейзаж проецируется на холст. Осталось только обвести — так удобно! И почти даром. Что же может пойти не так?
А вот уже та же камера, только поменьше и без художника внутри. Теперь фотограф направляет объектив куда хочет и получает снимок.
То же произойдет и с нейросетями — сейчас они помогают дизайнерам удалять объекты с фотографий и делать другую «грязную» работу. Потом они научатся подбирать цвета, генерировать узоры, знаки. Мы сами научим их лучше понимать людей и делать «красивый» дизайн.
Как изменится рынок дизайна, когда у всех наконец появится долгожданная кнопка «сделать зашибись»? Я вижу два варианта:
1. Дизайнеры-луддиты, которые не пользуются нейросетями, станут редкими специалистами, вроде портных, которые шьют костюмы на заказ. Но большинство будет носить «ZARA», то есть пользоваться генеративным дизайном.
2. Дизайнеры и дизайн-студии начнут тренировать нейросети на свой вкус. Нейросеть, которую обучал условный «Покрас Лампас» будет только у него, и даже после физической смерти «учителя», сможет сделать бесконечное количество работ в его стиле. У каждого дизайнера будет своя нейросеть, которой он объяснял, «что такое хорошо, и что такое плохо».
Вместо вывода
Сейчас, судя по всему, нейросеть «Николай Иронов» не сильно отличается от случайного генератора с возможностью загрузки образов. Она не умеет работать в разных стилях и не способна понять заказчика.
Тем не менее я уверен, что в ближайшие 10-15 лет появятся технологии, которые из помощников в дизайне превратятся в идеальных дизайнеров без сна и отдыха. Тогда мы станем в лучшем случае их арт-директорами, в худшем — безработными.
Будет ли это технология «Студии Лебедева»? Не думаю. Скорее надо смотреть на компании типа «Autodesk» или «Adobe», которой, к слову, принадлежит портал «Behance», куда мы добровольно скидываем миллионы примеров дизайна, на которых можно обучать нейросети.
В любом случае, прогресс неостановим, Подписывайтесь на Логомашину и заказывайте дизайн у настоящих людей из плоти и крови. Кто знает, может через пару лет Логомашина станет настоящей машиной, и мы ей будем не нужны.
Про деньги -11. Бирюзовое солнце.
Обратите внимание на картинку. Это – логотип Санкт-Петербурга. Ну логотип и логотип, что же здесь такого? А то, что он стоил бюджету более 7.000.000 рублей.
Ужас? Коррупция и воровство бюджетных средств? Такое мог бы сказать только далекий от современной экономики человек. Ну или какой-нибудь ретроград, по привычке пользующийся здравым смыслом. А здравый смысл и современная экономика – суть вещи не совместимые!
Ибо как объяснить стоимость яблочного телефона в 150.000 руб., выходное пособие чиновнику госкорпоции в 200.млн.руб. или сайт Сбербанка за какие-то не менее фантастические миллионы? Правильно – как угодно, но только не здравым смыслом.
Я давно предлагаю нашим клиентам, объяснять всю ту финансовую дичь, которую они эпизодически творят, ГР РФ, где имеется статья 421 «свобода договора». Мол, стороны так договорились, что не так-то? И всего делов.
Почему на транспортные услуги столько потратили? Так мы же из Москвы в Мытищи через Мурманск ездили! Так с перевозчиком договорились, ничего не поделаешь – свобода договора. Он предложил, а мы согласились.
А за сайт пару мультов заплатили? Ну да – чего не так-то? Артему Лебедеву звонили, так он вообще нам 5 мультов выкатил. Сделали за два мульта– три по факту сэкономили. И пофиг что такие же сайты у фрилансеров с Украины 200$ «под ключ» стоят – свобода же договора! Мы так договорились! Исполнитель – оценил свои услуги в эти деньги. Заказчик – согласился. И всё! Полнейшая законность и благолепие!
Но это все шутки были, давайте вернемся к действительности. Суровой, петербургской действительности.
Разработчики, взявшие за работу более 7 миллионов рублей, пояснили, что созданный логотип представляет собой «холодное северное солнце, которое светит всегда — и зимой, и летом» и даже имя собственное дали своему творению - «бирюзовое солнце».
Логотип вариативен – круг бирюзового цвета может иметь название Петербурга на русском и английском языках. Кроме того, написание определенным шрифтом буквы «Е» в слове «Петербург» символизирует не хухры-мухры, а разводные мосты.
И да – это стоит уплаченных денег. Всех, до копейки. Бесплатным бонусом от разработчика можно считать размещение логотипа на изображениях «Лахта центра», Исаакиевского собора и стрелки Васильевского острова.
Разработчик (агентство SPN Communications в лице гендиректора Андрея Баранникова) не прячется, а смело выступает:
- Многие думали, что мы работаем только над визуализацией. В реальности мы работали лишь 10% над визуальной частью. Оставшиеся 90% занимались разработкой документов.
Уникальность получившегося продукта подтверждают сотрудники разработчика (директор офиса SPN Communications Санкт-Петербург Сергей Калинчук):
- …одним из элементов бренда стало «бирюзовое холодное северное солнце, которое светит всегда — и зимой, и летом».
- Мы не занимались разработкой визуальных образов. В первую очередь мы работали над идеей. В основе метабренда Петербурга лежит идея о городе личностей. Здесь они раскрывают свой потенциал.
Отдельный акцент сделан на вариативности получившегося интеллектуального продукта:
«….логотип может быть не только бирюзовым. В частности, для брендинга товаров он может быть розовым, в материалах для инвесторов — коралловым, для продвижения комфортной среды — зеленым, для образования — желтым. Шрифт, использованный при создании логотипа, — адаптивный и широкий, и в дальнейшем его можно будет использовать на сувенирной продукции, билбордах и в презентациях.».
Заметим, данный результат полностью заказчика удовлетворил, цена всех устроила и претензий по данному факту нет ни у кого.
Внимательно ли ты прочитал вышесказанное, мой предпринимательствующий дружок? Какой вывод ты сделал из прочитанного? Нет, про попилы, откаты, взятки и коррупцию я не сказал ни слова. А речь шла исключительно о том, что в реальных условиях сегодняшней экономики цена на товар может быть какой угодно, вопрос только в том, каким базаром и какими словесами продавец того или иного товара или услуги, может ее обосновать.
А вот эти анахронизмы «цена товара/услуги = себестоимость + прибыль» можно смело выбросить в корзину, ибо данная формула имеет как минимум один лишний элемент – себестоимость. Куда приятнее работать по таким алгоритмам: «цена товара/услуги = тому, сколько я хочу, на сколько, и каким образом я смогу развести заказчика».
Так что смело дуйте расходы, мои предпринимательствующие друзья, покупайте в офис бумагу за 5000р за пачку, делайте сайты по паре лямов, заказывайте логотипы и товарные знаки за миллионы – это все не важно! Важно другое – кто и как потом в налоговой (или еще где) сможет отстоять уплаченною цену. Так что идеальный поставщик товара/услуги сейчас не тот, у кого цена ниже, а тот, кто более разговорчив, убедителен, контактен и склонен к диалогу.
Надеюсь, те, кому надо, поняли что я им хотел сказать между строк. Ну а тем, кто не понял – выше был рассказ, про прекрасный новый логотип нашей северной столицы! Ура товарищи!