История украинского театра: от колядок до авангарда
По истории национального театра пишут целые учебники и монографии. В этом обзоре мы пройдемся по основным вехам и именам, составим общее представление и узнаем, как из ритуальных переодеваний родилось искусство, причем тут иезуитский орден и почему новое всегда возмутительно.
Зарождение украинского театра: веснянки, скоморохи, иезуиты
Первые элементы театральности появились в народных традициях и обрядах. В них часто использовались переодевание, сюжеты из трех актов, сочетание актерской игры, танцев и музыки. К таким обрядам можно отнести рождественские колядования, весенние ритуалы (веснянки), празднование Ивана Купала, свадебные и похоронные обычаи.
Фреска «Скоморохи» в Софии Киевской изображает игры и развлечения с участием византийских мимов при дворе князя Святослава (конец Х века). Ко второй половине XIII века движение скоморохов существенно развилось. Теперь на ярмарках и при дворах выступали мимы-лицедеи, акробаты, певцы, музыканты, танцоры, фокусники, борцы и дрессировщики. Кочевые и оседлые скоморохи предположительно работали в жанрах пародии и фарса вплоть до середины XVII века.
Параллельно развивается так называемая школьная драма в братских школах и иезуитских коллегиумах, в основном на территории западной Украины. Ее центрами были Львовская и Луцкая братские школы, Острожская академия. Школьные театры ставили пьесы древнеримских авторов, а также произведения преподавателей и студентов. Постановки проходили в форме декламаций. Их основным элементом было слово, а не действие, а главной темой — религия.
Стационарные театры: от аматоров до Котляревского
В Надднепрянской Украине, подконтрольной Российской империи, развивались русские аматорские театры. В 30-е годы XVIII века любительская труппа работала в Глухове, а к концу столетия такая появилась в Харькове. Польский театр процветал во Львове и Тернополе.
В 1806 году в Киеве открылся первый городской театр на пять сотен мест с ложами, амфитеатром, галереей и партером, где были даже стоячие места. В здании выступали украинские, русские и польские коллективы. На гастроли приезжали французская драматическая труппа мадемуазель Жорж и Мадридский королевский балет. Собственной творческой группой и постоянным репертуаром театр так и не обзавелся. В 1851 году здание снесли.
В 1818 году начал работу первый профессиональный Полтавский свободный театр под руководством Ивана Котляревского. В его труппе играл известный крепостной актер Михаил Щепкин. В Одессе в 1810 году открылся Театр оперы и балета. Он принимал зрителей вплоть до пожара 1873 года, который полностью уничтожил здание. В 1882-1887 на его месте возвели новый Оперный, ставший визитной карточкой города.
Почти все здания современных украинских театров построены в первой половине ХХ века. Сейчас большинство стационарных театров — государственные, но все чаще появляются работающие на постоянной основе и в одном помещении частные труппы.
Украинская драматургия: от бурлеска к документальности
Бурное развитие украинской драмы началось в конце XVIII -начале XIX века, когда появились на свет пьесы и постановки Ивана Котляревского и Григория Квитки-Основьяненко. Их экспрессивные, бурлескные произведения представляли в основном комических персонажей на фоне красочных украинских пейзажей. Такой образ закрепился за национальной драматургией на долгие два столетия, и многим он до сих пор кажется актуальным.
Современная украинская драматургия тяготеет к документальному материалу и открытому диалогу со зрителем. Одна из самых ярких драматургов Украины, одесситка Анна Яблонская, трагически погибла 7 лет назад. Спектакли по ее произведениям идут в Москве, Одессе и Улан-Удэ.
Пьесы киевлянки Натальи Ворожбит ставят в Украине, России, Великобритании, Польше и США. Среди популярных театральных сценаристов — Клим (Владимир Клименко), Павел Арье, Лесь Подервянский.
Произведения украинских авторов берут в репертуар классические и авангардные театры. Максимальная концентрация молодых украинских драматургов наблюдается на читках международных фестивалей «Неделя актуальной пьесы» в Киеве и «Драма UA» во Львове.
Наши дни: слово за зрителем
Современный театр берет начало в первой половине ХХ века, когда молодые творцы искали новые формы и смыслы. В Украине таким искателем был Лесь Курбас. Своими смелыми экспериментальными работами он сбивал спесь с нафталиновых «корифеев» и возмущал критиков. Его любимыми средствами были речитатив, непропорциональные декорации, приемы из кинематографа. Творческая свобода Курбаса шла вразрез с линией партии: в конце 1933 года его арестовали, а в ноябре 1937-го — расстреляли.
Следующие бунтари украинского театра появляются уже в период независимости. Львовянин Роман Виктюк в конце 80-х -начале 90-х шокирует своими откровенными, часто гомоэротичными постановками. С 1991 года Театр Романа Виктюка работает в Москве, ездит с гастролями по 13 странам мира.
Неутомимый киевский экспериментатор Андрей Жолдак не раз эпатировал местных зрителей авангардными постановками, пока в 2006 году не уехал в Германию. Отъезд был вызван скандалом: его постановку «Ромео и Джульетты» запретили к показу в Харьковском драмтеатре имени Тараса Шевченко.
Сейчас украинские театры успешно пробуют и осваивают новые жанры. В последние годы активно развивается документальный театр. В больших городах практикуют формы site specific performance и плейбек-театр, о которых мы расскажем в следующих статьях. Сегодня основное театральное новшество – прямой диалог со зрителем, который больше не может оставаться сторонним наблюдателем и, с опаской, но все-таки вступает в игру.