Презентация по МХК 11 класс на тему: "Социальная тематика в западноевропейской живописи реализма. Творчество Гюстава Курбе"
Реализм в зарубежном изобразительном искусстве Говоря о реализме в зарубежном изобразительном искусстве второй четверти XIX в., мы, прежде всего, вспоминаем Францию. Революционные события 30—40-х годов, рост пролетарского движения вызвали особенное внимание художников к повседневной действительности, к жизни простого народа, к пейзажу родной страны. Живопись художников «барбизонской школы» (художники работали в деревне Барбизон, недалеко от Парижа) — Т. Руссо, Ш. Добиньи, К Коро и других, отразив взгляды демократических слоев французского общества, явилась важным этапом развития реалистической пейзажности живописи. Природа Франции во всем ее многообразии и изменчивости стала для них неиссякаемым источником вдохновения. Творчество Жана Франсуа Милле (1814—1875) теснейшим образом связано с «барбизонцами», в то же время продолжало реалистические традиции искусства XVIII в. Его знаменитая картина «Сборщицы колосьев» возмутила буржуазную публику не только изображением крестьянской жизни, но и тем, что он утверждал достоинство простых людей, возводил их образ жизни в ранг нравственного идеала.
Первые художники - реалисты Стремление искусства к правдивому воспроизведению действительности, анализ фактов суровой повседневности нашли отражение особенно в живописи. Первоочередной задачей реалистов стало художественное познание истории народа, условий его жизни, сущности национального характера. Художники решали задачи воспроизведения действительности такой, «какая она есть». Художники разной судьбы, разного темперамента, разного отношения к социальным проблемам времени. Но при всем различии их индивидуальностей они настойчиво искали собственный путь «передавать и оценивать нравы, идеи и облик эпохи» (Курбе), решали задачи реалистического метода изображения мира, внося в свои произведения пафос утверждения жизни такой, как она есть. Ибо нет ничего чудеснее настоящей жизни! Не допускали на выставки, травили в газетах и журналах художников Г. Курбе и О. Домье, творчество которых, несомненно, вершина реалистического искусства того времени.
Гюстав Курбе (1819 – 1877) «Я не только социалист, но, кроме того, еще демократ и республиканец, одним словом, сторонник всякой революции и сверх того реалист и, следовательно, искренний друг подлинной правды!» С именем замечательного французского художника Гюстава Курбе связывают утверждение реализма во французской живописи. Он разрушил все устои академического искусства, вызывая на себя неисчислимые нападки критики и оставаясь верным своим идеалам и страстным борцом за реализм. «Реализм по существу — искусство демократическое.» Гюстав Курбе
Курбе Гюстав (1819-1877) – художник, наделенный немалым дарованием, почти самоучка. Он сознательно отказался от академического стиля в живописи и стал родоначальником реализма, перешедшим в позднем творчестве в прямой натурализм. Борцы
Курбе Гюстав родился в маленьком городке (по нашим меркам в деревне) с населением в три тысячи человек, в Орнане, недалеко от Швейцарии. Отец мечтал, что сын будет юристом, поэтому отправил в 1837 г. его учиться в Королевский колледж в г. Безансоне, расположенном неподалеку от родного дома. По собственному усмотрению Курбе Гюстав начинает занятия живописью.
В двадцать лет молодой человек отправляется в столицу якобы для углубления знаний в юриспруденции. Но реально он посещает Лувр и художественные мастерские, в которых, как он для себя решил, ему делать нечего. Но в одной из мастерских он задержался: там обучали рисовать обнаженную натуру.
На первую выставку в Салоне Курбе Гюстав представил свой автопортрет с собакой. В нем уже виден самостоятельный почерк пока еще романтичного художника, который ищет свой путь. Свободный, гордый, независимый юноша изображен в гроте из диких скал. Остальные работы художника в Салон не приняли. «Автопортрет с черной собакой»
Революция 1848 г. увлекла Курбе. Он с друзьями основывает социалистический клуб и создает эмблему народа. Но на баррикады Гюстав не пошел. Создав на основе новой концепции ряд полотен, Гюстав Курбе, произведения которого раньше просто отвергались, в 1849 году выставил в Салоне 7 картин. Тогда и прозвучало впервые слово «реализм», а одна из работ, «Послеобеденное время в Орнане», получила золотую медаль.
1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня». Прудон назвал «Дробильщиков камня» — первой социальной картиной: «Дробильщики камня» — насмешка над нашей индустриализацией, которая ежедневно придумывает замечательные машины. для выполнения. самых разных работ. и не способна освободить человека от самого грубого физического труда. ».
«Похороны в Орнане» (1849 г.) Это масштабное полотно размером в длину более трех метров и высотой более полуметра художник Гюстав Курбе посвятил одному из своих дедов. Фигуры на полотне выполнены почти в натуральных размерах. Все горожане старались попасть на картину-эпопею. На ней изображены и певчие, и кюре, и мэр города, и жители в черных траурных одеждах. Сюжет весьма прозаичен, но в этом полотне интересны образы людей, которые создал Курбе, поднявшись до обобщений. Сосредоточив все внимание на процессе похорон, а не на деяниях покойного или на посмертном существовании души, живописец проявил себя полным реалистом.
В Париже не поняли, зачем из обычных похорон создавать столь монументальную картину, да еще и с плоскостной композицией. На Всемирную выставку 1855 года ее не принимают, хотя жюри отобрало для нее одиннадцать работ Курбе. Но не берут на выставку картину «Ателье», в которой Курбе выражает свои художественные принципы. Полный возмущения художник устраивает свою собственную выставку, которая состоит из 40 полотен. Он печатает «Манифест реализма», и к нему как к мэтру примыкают все, кто проповедует реализм в живописи. Это вызывает в обществе скандал.
«Похороны в Орнане» (1849), «Деревенские барышни» (1851), вызвали скандал. Академическая критика объявила художника «апостолом безобразия» и вульгарности.
Шумные протесты вызвали и «Купальщицы», появившиеся двумя годами позже. Курбе отказался в них от идеализации женского тела, изобразив вместо салонной красавицы — крестьянку. За эту и другие подобные картины художника ненавидели и презирали, множество известных людей громко высказывали свое отрицательное мнение обо всем его творчестве. Преувеличенные пропорции, крайне непривычные и даже отвратительные для зрителей того времени, отказ умалчивать о существовании на телах грязи и к тому же полное, абсолютное отсутствие сюжета. Картина просто изображает купальщиц, которые не делают ровным счетом ничего.
«Пергола» (1862 г.) Эта картина показывает другого Курбе, способного любоваться женской красотой, сопоставляя ее с пышным цветением вьющихся по перголе роз.
Значителен вклад Курбе в развитие натюрморта, объединенного с пейзажем: «Убежище ланей» (1866), «Водопад в Конше» (1864), «Волна» (1870), «Хижина в горах» (1870), «Море у берегов Нормандии» (1867).