Курсы сценаристов Тимура Газиева
Я долго выбирала курсы обучения сценарному мастерству среди изобилия предложений, но предпочтение отдала все-таки ВГИКу, потому что это имя само за себя говорит. И уже с первых занятий я убедилась, что выбор был сделан правильный: мастер делает акцент не на технологиях и манипуляциях зрительским восприятием, а развивает творческое мышление, на занятиях создаёт атмосферу, в которой мы друг другу помогаем фантазировать и сочинять истории. Потом как художник добавляет одну-две ярких краски, говорит что можно сделать, чтобы из скучного монотонного рассказа получился интересный сценарий фильма, и ты видишь как твоя история приобретает смысл, форму, становится ярче. После поступления я не представляла как поздно вечером ездить в унылое, холодное здание на Будайке, но благодаря прекрасному чувству юмора, харизматичности и доброжелательности мастера, в аудитории всегда было тепло, светло и очень весело. Год занятий пролетел незаметно и теперь будет не хватать лекций, на которых мы научились определять тему режиссёра, желание героя, идею, сюжет фильма и семинаров, на которых наши порой безумные фантазии превратились в интересные сценарии. Спасибо, Тимур Шавкатович 😊 !
(без темы)С уверенностью рекомендую данный курс для людей, желающих попробовать себя в качестве сценариста. Несмотря на то, что курс заявлен как короткометражный, материал, который дается обучающимся касается кинодраматургии в целом. Ориентация именно на короткий метр жестко соблюдается только в отношении работ студентов, что правильно, потому что без обучения ничего другого, собственно, и не напишешь. И это первый бонус от курса;) А именно личное ощущение, превращающееся по мере написания учебных работ, в уверенное знание того, что сценарий - результат, как минимум, профессионального труда, а потом уже житейского опыта, литературного таланта, вдохновения и т.д. и т.п.
Учиться, лично мне, было очень интересно, особенно первые 3-6 месяцев. Потом скорее сложно. Сложно учитывать все те знания, которые даются и должны быть учтены в сценарии. Это довольно непростой интеллектуальный труд. Можно с уверенностью сказать,что сценаристам Альцгеймер не грозит)). Для всех остальных, сказала бы, что сценарный курс - хороший способ прокачать мозги.
Есть еще одна существенная сложность. То, что кажется авторам важным, интересным, впечатляющим, логичным, достойным того, чтобы. группе и/или руководителю курса, может показаться вообще не таким. Учитывая, что сценаристы, особенно начинающие, часто вносят в сценарий свой значимый личный опыт, услышать это мягко говоря "иное мнение" да еще и в группе, причем не в психотерапевтической форме, не всегда приятно. НО полезно! Отсюда еще один бонус обучения. Написав свою личную тему, вы точно получите в ответ разнообразие взглядов на проблему и варианты ее развития. Это расширяет личное мировосприятие и тренирует толерантность к иным точкам зрения.
Ну и наконец, после года обучения, можно более-менее понять, что это за профессия и нужна ли она вообще лично вам. По себе могу сказать однозначно, что то, как я себе это представляла и то, как представляю после прохождения обучения "земля и небо".
Короткий метр писать однозначно научилась,а для остального придется еще подучиться.
В заключение хочется поблагодарить мастера за терпение и старание в том, чтобы разглядеть и продемонстрировать каждому из нас наш личный талант и способности, раскрыть наши возможности, насколько они вообще имеют место быть.
(без темы)Я училась в мастерской Тимура Шавкатовича Газиева на курсе «Сценарий короткометражного фильма». Очень жалко, что год пролетел быстро. Хочется еще. У нас было два занятия в неделю: одно теоретическое, второе – практическое. Наверное, теории хотелось бы еще. Хотя, перед экзаменами уже не хватало именно практических занятий. У нас группа была небольшая, поэтому времени на обсуждение написанного хватало всем. Если бы нас было больше 20 человек, то, наверное, укладывались бы с трудом. На теоретическом занятии старалась записывать все, что было сказано. С удовольствием смотрела и обсуждала фильмы. Вообще учиться было очень интересно. И главное пытаться применить свои знания на практике. Кстати, мы обсуждали с одногруппниками какое задание оказалось самым запоминающимся. Для многих это оказалось снять появление героя. Для меня, кстати, тоже. Всем, кто хочет получить представление о работе сценариста; кто хочет попробовать свои силы; кто хочет систематизировать свои знания, полученные из книг; кто хочет переквалифицироваться или научиться оформлять свои идеи на бумаге – однозначно имеет смысл идти. Курс Газиева – это прекрасная практика и много теории. А еще – желание продолжать двигаться дальше в том же направлении.
(без темы)Несмотря на то, что это называется курсами, это Мастерская. Самая настоящая, та самая вгиковская – со своей знаменитой атмосферой. Для меня это было очень крутым периодом в жизни. Лекции и рассуждения Мастера невероятно интересны (многие из них до сих пор дословно плавают в голове и обрастают собственными доказательствами их истины), как и фильмы, которые мы смотрели в качестве домашних заданий. На курсе мне удалось много чего написать, и даже с одной работой выиграть в конкурсе сценаристов и снять фильм. Хотелось бы учится в мастерской на постоянной основе. Когда ты там – ты ощущаешь себя частью чего-то великого.
(без темы)Курсы у Тимура Шавкатовича отрезвляют, особенно, если ты только что переехал в Москву из провинции. Всё светлое и возвышенное не про современных кинодраматургов. Представлять, что по окончании ты будешь сидеть в соломенной шляпе и белом платье на берегу моря и вдохновенно писать о высоком, а вокруг будут резвиться дети, муж и собачка, отгоняя стоящих в очереди и мешающих Гению работать режиссёров и продюсеров, - это смешно. Но и такие мнения студенток я слышала в своей группе. Киноиндустрия сегодняшнего дня – это коммерция, ориентированная на современного среднестатистического человека. Если хочешь понять, какой он, оденься попроще, да пошатайся по рынку, посмотри, что покупают тележками в супермаркетах, послушай, как разговаривают на пляжах, в метро и пивных, музыку современную прокрути-ка. И не только в Москве – в настоящей России: на Урале, в Сибири, на Дальнем Востоке… Поэтому оставь надежды всяк сюда входящий. Это не вина ВГИКа, это политика в отношении народонаселения. А кино – это зеркало. У поступающих на ВККиТ - всегда разные цели: кому-то нужен столичный диплом для карьеры, кто-то ищет себя, кто-то хочет действительно улучшить навыки написания историй, ну, а кто-то непоколебимо уверен в собственной исключительности – в группах всегда таких несколько найдётся, учиться с «избранными» не сахар. По моему мнению, так искать себя через высшие курсы странно. А если не найдёшь? Самое крепкое ядро для педагога – те, кто намерен писать и воспринимать критику. Тимур Шавкатович – профессионал, опытный, терпеливый, с чувством юмора. Я представляю, как ему бывает над нами смешно! Но мы этого не узнаем. Отличный редактор. Человек интересный. У него хорошие советы. Если ты готов воспринять кинодраматургию как профессию (пахать надо!), как отрасль (отрасль всегда меняется, откликаясь на запросы времени, как любая другая – «оборонка», банковский сектор, лёгкая промышленность, etc.), то внутренний рост будет. Возможно, то, с чем ты поначалу не согласен, в конце года станет твоим собственным решением. Бывает, что бросают курсы. О чём это говорит? Ожидания не сошлись с реальностью или человек «себя не нашёл». Поэтому, чтобы такого не было, надо осознавать, что кинодраматургия не овеяна романтикой, работать нужно много, переписывать, не ждать быстрого и лёгкого признания. Это профессия не для слабаков. Почему я так говорю. Забавно думать, что после получения диплома ты стал дипломированным специалистом. Асом можно стать только в бою. Один год на драматургии – адски мало даже после филфака. Поэтому надо развиваться дальше. Конкуренция в отрасли высочайшая. Литературная среда злая. И первый, кто «отнимает хлеб» - режиссёры, которые сами пишут, сами снимают. В связи с этим, ещё учась у Тимура Шавкатовича, задумайся над тем, кто ты по потенциалу: драматург, режиссёр, продюсер. Например, можно дальше пойти на продюсерское направление – в разных высших школах – это год-два. И там учат основам разных дисциплин: истории кино, актёрского мастерства, драматургии, психологии персонажей, кинопроката… Уже что-то, учитывая, что ты не после школы и во ВГИК пришёл. Чего не будет на ВККиТ ВГИК, так это общения с ребятами разных выпусков и потоков. Ищи такой источник сам. И это просто необходимо, иначе все твои труды – в стол. Драматургу нужны продюсер и режиссёр. Найти их можно на питчингах, в тематических сообществах, на тусовках, во ВГИКе. Для этого придётся очень много потрудиться – так, как действительно осваивают новую профессию. Тебя будут отшивать. Но не сдавайся. Ошибочно полагают, что драматургу нужно просто найти режиссёра и всё, дело в шляпе. Нет. Надо думать, как продюсер, а продюсер «думает», как народ, лаская прогнозами продаж слух инвесторов - им нужно «отбить» свои деньги. Возвращаемся к самому началу - о том, кто же народ, то есть целевые аудитории телеканалов и платформ. Короче, будь больше, чем сценарист, думай шире и смотри дальше, привыкай к таким словам, как «фокус-пулер», «гафёр», «линейный продюсер», «пиплметр», «продакшн»… Что будет на курсе – так это тщательный разбор написанных заявок и драфтов сценариев, лекции и обсуждения, студенческий билет будет, который позволит пользоваться библиотекой. Посещать её стоит, всё-таки там – столпы, классики кино. Потому как духовный стержень и преемственность знаний и опыта тоже очень важны. А ещё так бывает, знаешь: накатал заявку, гордый, как поднебесно круто, а про это уже давно Пушкин написал… Читать надо много и смотреть. Больше ходи на фестивали, отмечай, что пишут и снимают, разбирай, анализируй, фиксируй ощущения. Обязательно знать киноповестку, имена! Эта профессия невозможна с вектором на себя. Дипломная работа выглядит как отобранный мастером наилучший твой сценарий. А это значит, что должен быть выбор. Больше напишешь – больше научишься. Критики много будет за год: привыкай к неконструктивной, и к справедливой тоже привыкай – одногруппники тебе выскажут, но помни: они твои конкуренты, особенно, чем ближе к диплому… Ну, это всё прочувствуешь сам. Группа – твоя первая профессиональная среда, твой океанчик, в котором ты, быть может, не золотая рыбка. Но это не должно тебя смущать, твой капитал в будущем – опыт и связи. На защите комиссия, которая уже всё прочла заранее, выслушает не сюжет и фабулу, а твои соображения об актуальности истории, о том, как она создавалась, почему - этот герой, почему - такой ход… Пару минут на это. А потом даст комментарии и советы – это может быть другой взгляд, совершенно новый. Желательно всё записать и побыстрее внести правки – уже для того, чтобы была первая серьёзная работа. Удачи! Ксения Фёдорова.