Вечный музыкальный мир эпохи Барокко
В конце 16 века композиторы начали раздвигать границы стилей эпохи Возрождения, на смену приходила эпоха Барокко со своими особенностями и новыми открытиями в музыке. Слово 'барокко' пришло из португальского языка и означает жемчужина неправильной формы, с итальянского языка это слово переводиться как странный, причудливый. Какими бы не были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западно-европейской цивилизации. Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна быть неестественно бледной, в вычурной прическе, в тугом корсете и в огромной юбке, а мужчина в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен духами. В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать не религиозной музыке. Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров. Многие самые важные особенности классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко - концерт, соната, опера. Барокко - была эпохой когда идеи о том, какой должна быть музыка обрели свою форму, и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в сегодняшний день.
Музыка композиторов эпохи Барокко
Гендель — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным.
Гендель. Пассакалия
Метки: история музыки барокко Гендель Бах Вивальди
Процитировано 11 раз Понравилось: 16 пользователям
- 11 Запись понравилась
- 6 Процитировали
- 1 Сохранили
- 6Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
К 75-летию со дня рождения Екатерины Максимовой: Дуэт
Великая, восхитительная, неповторимая Екатерина Максимова поражает грациозностью, трепетностью, нежностью…
Процитировано 6 раз Понравилось: 11 пользователям
- 17 Запись понравилась
- 11 Процитировали
- 0 Сохранили
- 11Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Вспоминая Франца ШУБЕРТА
Франц Шуберт родился в предместье Вены 31 января 1797 года, в семье школьного учителя. Отец Франца был человеком трудолюбивым и старательно прививал детям лучшие качества. Старшие братья будущего композитора продолжили дело отца и стали преподавать, а вот Франц больше интересовался музыкой, которая часто звучала в их доме. Франц рано научился играть на скрипке и, когда в доме родителей по праздникам собирались музыканты-любители, с удовольствием музицировал в составе маленького оркестра.
С теорией музыки Франца познакомил церковный регент, который также учил его играть на органе. Еще в раннем возрасте Шуберт проявил столь явный талант, что в одиннадцать лет его определили в конвикт (церковно-певческая школа). При конвикте существовал ученический оркестр, где талантливый Франц был «первой скрипкой», а порой ему приходилось дирижировать всем оркестром. Конвиктом руководил знаменитый педагог и композитор А. Сальери, рано определивший, что у мальчика большой дар, и много занимавшийся с ним композицией и теорией музыки.
В тринадцать лет Франц Шуберт пишет первое самостоятельное сочинение. Постепенно музыка вытесняет из его жизни прочие интересы и становится для юноши целью. Его совершенно не интересовали другие предметы, и он уходит из конвикта, не закончив обучение. Подобное отношение к учебе разозлило отца, и, уступив давлению, Франц в шестнадцать лет поступает в учительскую семинарию. Однако стать учителем ему не суждено.
Процитировано 11 раз Понравилось: 17 пользователям
- 15 Запись понравилась
- 24 Процитировали
- 0 Сохранили
- 24Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Феликс Мендельсон. «Сон в летнюю ночь»
Феликс Мендельсон - немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог - один из крупнейших представителей романтизма в музыке, глава художественного направления «Лейпцигская школа».
Щедро одаренный от природы разнообразными талантами, Мендельсон с детства был окружен атмосферой высокой интеллектуальности. Условия для формирования личности были идеальными. Его дед был выдающимся философом.
В родном доме Феликс мог общаться с выдающими представителями научной и художественной элиты – Гегелем, Гете, Гейне, Вебером, Паганини. Интересу Мендельсона к классической музыке способствовало полученное образования. Учителем его был Цельтер - руководитель Берлинской певческой капеллы .
Процитировано 24 раз Понравилось: 15 пользователям
- 12 Запись понравилась
- 20 Процитировали
- 1 Сохранили
- 20Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
Популярные темы января
Метки: информация
Процитировано 20 раз Понравилось: 12 пользователям
- 6 Запись понравилась
- 2 Процитировали
- 0 Сохранили
- 2Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Мир оперы: Екатерина ЩЕРБАЧЕНКО!
Екатерина Николаевна Щербаченко (урождённая Телегина) родилась 31 января 1977 года в Рязани. В 1996 году окончила Рязанское музыкальное училище им. Г.и А.Пироговых, получив специальность "дирижёр хора". В 2005 окончила Московскую Государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (педагог - профессор Марина Алексеева) и там же продолжила обучение в аспирантуре.
В оперной студии консерватории спела партию Татьяны в опере "Евгений Онегин" П.Чайковского и партию Мими в опере "Богема" Дж.Пуччини.
В 2005 году была солисткой-стажером оперной труппы Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. В этом театре исполняла партии Лидочки в оперетте "Москва, Черемушки" Д. Шостаковича и партию Фьордилиджи в опере "Так поступают все женщины" В.А.Моцарта.
Процитировано 2 раз Понравилось: 6 пользователям
- 54 Запись понравилась
- 57 Процитировали
- 6 Сохранили
- 57Добавить в цитатник
- 6Сохранить в ссылки
Великий Шуберт. Аве Мария и Серенада
Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по начальным словам. Молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения. В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.
Процитировано 57 раз Понравилось: 54 пользователям
- 11 Запись понравилась
- 9 Процитировали
- 0 Сохранили
- 9Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Премьера оперы "БОГЕМА" Дж.Пуччини состоялась 1 февраля 1896 года в Туринском театре "Реджио"
В мировом музыкальном репертуаре мало произведений, которые могли бы соперничать по популярности с этой лирической музыкальной драмой, в которой условность оперного искусства почти смыкается с реальностью.
Обращение Пуччини к единственной из книг Мюрже, пережившей своего автора, не было случайным: для него это произведение было во многом автобиографичным. Обучаясь в Милане, он бедствовал, жил в крошечной каморке, деля её с кузеном, часто голодал, прятался от кредиторов, конфликтовал с хозяином квартиры. Позднее, в годы первого признания и долгожданной материальной независимости, он стал центром колонии художников, артистов и писателей, которая, по его инициативе, называлась «Клуб богемы».
Идеей оперы композитор увлёкся в 1893 году. Либреттистами стали Луиджи Иллика (1853 — 1919) и Джузеппе Джакоза (1847— 1906), однако Пуччини сам наметил план и характеры действующих лиц. Они во многом изменены по сравнению с первоисточником.
Пуччини был настолько захвачен темой, что начал писать музыку в 1894 году, не дожидаясь окончания либретто. Одновременно с ним над оперой на тот же сюжет работал Леонкавалло, что привело к серьёзной размолвке между музыкантами. К концу 1895 года «Богема» была закончена. Её премьера состоялась 1 февраля
Процитировано 9 раз Понравилось: 11 пользователям
- 12 Запись понравилась
- 13 Процитировали
- 0 Сохранили
- 13Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Уроки игры на скрипке
Савелий Маркович Шальман (р.1945) - известный педагог, кандидат искусствоведения, автор школы "Я буду скрипачом", методических статей, составитель сборников пьес и этюдов. Многие его ученики уже в детстве стали лауреатами и дипломантами различных конкурсов, а выпускники работают в ведущих оркестрах Петербурга и за рубежом. Мастер-классы и концерты учеников С.М. Шальмана прошли во многих городах России, Европы и Америки. Успех деятельности С.М.Шальмана - в рационально выстроенной системе овладения навыками и изучения репертуара.
С.Шальман. Как играть на скрипке. Первые уроки
Процитировано 13 раз Понравилось: 12 пользователям
- 15 Запись понравилась
- 9 Процитировали
- 0 Сохранили
- 9Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
1 февраля Екатерине МАКСИМОВОЙ исполнилось бы 75 лет.
Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину Максимову, чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона. В детстве маленькая Катя мечтала стать летчиком или кондуктором. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной!
Эта яркая танцовщица, народная артистка СССР, лауреат Государственной и международных премий, окончила Московское хореографическое училище в 1958 году.
«Обаяние маленькой девочки покоряло всех педагогов, но тревожил характер, – писала о годах ее учения в своих мемуарах педагог Серафима Холфина. – Ее обидчивость, строптивость часто проявлялись. С годами она сумела преодолеть в себе этот недостаток, хотя строптивость и упрямство сказывались иногда даже в старших классах, особенно на репетициях».
Своим учителям маленькая Катя действительно доставляла массу неприятностей непослушанием и дерзостью. Да и маме переживаний хватало: дочка приходила со школы то со сломанной рукой, то с отмороженной щекой.
Процитировано 9 раз Понравилось: 15 пользователям
- 13 Запись понравилась
- 8 Процитировали
- 0 Сохранили
- 8Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Великий МАРИО ЛАНЦА
Марио Ланца (настоящее имя Альфредо Арнольд Кокоцца (31.01.1921 - 07.10.1959)) – это великий певец, творчество которого восхищало и вдохновляло многих других исполнителей в разных частях света. Своим кумиром его называли Элвис Пресли, Муслим Магомаев, а также многие другие музыканты и вокалисты по обе стороны Атлантического океана.
Кто-то называл его «любимцем Нового Орлеана», а кто-то просто говорил о нем как об одном из самых выдающихся музыкантов своего поколения. И эти слова не так далеки от истины. Ведь Марио Ланца всегда отличался не только красивым вокалом, но и многими другими талантами. Он был красив, артистичен и невероятно обаятелен в кино и в обычной жизни.
Но что еще можно сказать об этом выдающемся теноре? Рассказать все самое интересное из жизни выдающегося американского певца и актера мы попытаемся далее.
Ранние годы: первые шаги Марио Ланца к творчествуБудущий великий тенор появился на свет в Филадельфии (штат Пенсильвания). Его отец – Антонио Кокоцца - был военным в отставке. О профессии матери - Марии Кокоцца-Ланца – практически ничего не известно.
Процитировано 8 раз Понравилось: 13 пользователям
- 24 Запись понравилась
- 26 Процитировали
- 0 Сохранили
- 26Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Франц Шуберт (1797 - 1828). Симфония №8 си минор "Неоконченная"
«Неоконченная симфония» си минор — одно из самых знаменитых произведений австрийского композитора Франца Петера Шуберта, посвященное любительскому музыкальному обществу в Граце. В 1824 были представлены две первые части.
В 1865 венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, рылся в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества А. Хюттенбреннера он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония. Под управлением Хербека она и прозвучала впервые 17 декабря 1865 в концерте венского Общества любителей музыки.
Процитировано 26 раз Понравилось: 24 пользователям
- 10 Запись понравилась
- 14 Процитировали
- 0 Сохранили
- 14Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена Бах
Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.
Процитировано 14 раз Понравилось: 10 пользователям
- 16 Запись понравилась
- 7 Процитировали
- 0 Сохранили
- 7Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Веселые истории и курьезы в балете
Всем известно, что артисты, да и вообще представители творческих профессий, народ веселый и изобретательный. К тому же, в их творческой биографии случалось немало курьезов на сцене, мелкие или крупные неприятности: проблемы с костюмом, реквизитом, падения в самый неподходящий момент или какие-то смешные недоразумения. Сами они любят рассказывать о таких моментах и историях. О некоторых таких моментах и будет этот пост. Начну с того, что.
"Балет - искусство, очень ярко отображающее сложность отношений между мужчиной и женщиной, как далеко бы не забрасывал мужчина свою партнёршу, она всё равно возвращается".
В конце 80-х годов позапрошлого века в Петербурге с большим успехом шел балет Пуни «Дочь фараона», поставленный Мариусом Петипа. В первом акте фигурировал лев, который сначала шествовал по скале, а потом, убитый стрелой охотника, падал вниз. Льва изображал постоянный статист. Однажды он заболел, и его пришлось срочно заменить другим статистом.
Спектакль начался. Вначале все шло прекрасно. Лев важно прошелся по скале. Охотник выстрелил, стрела полетела. И вот здесь вышла заминка. Пораженный стрелой лев явно испугался высоты и в нерешительности топтался на краю скалы, виновато поглядывая на балетмейстера, в ужасе застывшего в кулисах. Отчаявшийся Петипа показал льву кулак. И тут произошло чудо. Лев поднялся на задние лапы, перекрестился правой передней лапой - и прыгнул вниз.
Однажды знаменитый режиссер и театральный деятель Владимир Немирович-Данченко в Большом театре смотрел балет. На месте рядом с ним оказался какой-то молоденький парнишка, по всей видимости, из провинции. Какое-то время наблюдая за происходящим на сцене, парень наклонился в сторону режиссера и спросил: «А когда петь будут?», — на что Немирович-Данченко ему ответил: «Молодой человек, это балет, здесь не поют » В этот момент из-за кулис раздалось пение хора. Парень повернулся к Немировичу-Данченко, сияя добродушной улыбкой: «Что дедуль, тоже, небось, первый раз в театре?».
Процитировано 7 раз Понравилось: 16 пользователям
- 22 Запись понравилась
- 23 Процитировали
- 0 Сохранили
- 23Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Любимые вальсы
Дмитрий Шостакович.Вальс №2
Кружимся в вальсе
Вальс ожидания и расставания вальс, Ведь как-то могут они отличаться для нас? Кружимся в вальсе, в ритме сбиваемся, Вот получается, увы, мы прощаемся…
Кружимся в вальсе, и «летим» в небеса, Значит, вместе мы будем с тобой навсегда! В вальсе весеннем и в вальсе осеннем, Кружимся, кружимся, объяты смятением.
Будем ли счастливы, иль сейчас «разлетимся», Возможно? Быть может!? В любви объяснимся! Ах, вальс! Просто танец для двух человек. И он может связать их вместе навек!
Дюша Никитина
Процитировано 23 раз Понравилось: 22 пользователям
- 21 Запись понравилась
- 22 Процитировали
- 0 Сохранили
- 22Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №23
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки.
Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.
Мария Юдина, фортепиано Симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижёр Александр Гаук, Москва, 1943
Процитировано 22 раз Понравилось: 21 пользователям
- 12 Запись понравилась
- 9 Процитировали
- 0 Сохранили
- 9Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Михаил Барышников. моменты жизни
Сегодня одному из самых известных современных танцоров, Михаилу Барышникову, исполняется 66 лет. Мы решили подобрать несколько интересных фото, запечатлевших разные моменты жизни артиста.
Процитировано 9 раз Понравилось: 12 пользователям
- 24 Запись понравилась
- 37 Процитировали
- 0 Сохранили
- 37Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Танцы эпохи барокко
elinor_051 (Искусство_звука) все записи автора Пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.
Придворные танцы эпохи барокко под музыку Генделя.
Процитировано 37 раз Понравилось: 24 пользователям
- 61 Запись понравилась
- 74 Процитировали
- 3 Сохранили
- 74Добавить в цитатник
- 3Сохранить в ссылки
Волшебный мир музыки Моцарта. К Дню рождения великого композитора
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
Метки: Моцарт
Процитировано 74 раз Понравилось: 61 пользователям
- 12 Запись понравилась
- 2 Процитировали
- 1 Сохранили
- 2Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
"Чудо-дирижер" Туган Сохиев назначен на должность музыкального руководителя Большого театра
"Вообще осетинский народ — очень музыкальный народ. Первое, что ребенку всегда попадается под руки — это какая-нибудь национальная гармоника или что-то еще. Это есть в каждом доме, то есть, на чём можно извлекать какие-то звуки. Мои родители не были профессиональными музыкантами. У нас не было дома фортепиано, да и габариты советских квартир не позволяли тогда иметь даже пианино. Когда мне стало мало этой маленькой коробочки, я стал заниматься в музыкальном училище и на фортепиано, и на теоретическом отделении. Я заканчивал два отделения, потому что хотел поступить в петербургскую консерваторию, а там требовалась определённая база. Вообще, уровень и основа для поступления на оперно-симфоническое дирижирование были очень серьезные, мне были необходимы знания теоретических предметов, хотя дирижированием я уже занимался два года во Владикавказе у моего первого педагога Анатолия Аркадьевича Брискина. Это был ученик Ильи Александровича Мусина. Собственно, так я и попал в Петербург, а мог же приехать в Москву. Моё знакомство с Брискиным повлияло на это решение. Я очень благодарен судьбе. Если бы я не попал к нему, я бы никогда не встретился с Мусиным. Я думаю, что эти значимые встречи, конечно, определили ход всей моей карьеры."
В понедельник, 20 января 2014 Туган Сохиев был назначен на должность музыкального руководителя и главного дирижера Большого театра.
Процитировано 2 раз Понравилось: 12 пользователям
- 17 Запись понравилась
- 10 Процитировали
- 0 Сохранили
- 10Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Музыкальная инсталляция - Бах на деревянных дощечках
Метки: инсталляция видео Бах
Процитировано 10 раз Понравилось: 17 пользователям
- 14 Запись понравилась
- 14 Процитировали
- 0 Сохранили
- 14Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Песни и романсы А.Даргомыжского
Песни и романсы Александра Даргомыжского в исполнении Елены Образцовой
Даргомыжский вместе с Глинкой является основоположником русского классического романса. Камерная вокальная музыка была для композитора одним из главных жанров творчества. Он сочинял романсы и песни в течение нескольких десятилетий.
Процитировано 14 раз Понравилось: 14 пользователям
- 25 Запись понравилась
- 44 Процитировали
- 3 Сохранили
- 44Добавить в цитатник
- 3Сохранить в ссылки
Снежная Королева. Сказки с оркестром
Процитировано 44 раз Понравилось: 25 пользователям
- 41 Запись понравилась
- 38 Процитировали
- 0 Сохранили
- 38Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Мастера музыкальной живописи
Музыкальная композиция «Природы маленький оркестр», посвященная изобразительности в музыке
Поистине изумительна живописность музыки. Особенно там, где она вдохновлена образами природы. "Природы маленький оркестр" - это музыкальная композиция, посвященная передаче звуков и явлений природы языком музыки. О музыкантах и поэтах-живописцах. Например, французский композитор Морис Равель некоторые свои сочинения называл "слуховые пейзажи". Восход солнца и волшебный сад, перекличка птиц и пение жаворонка - всё это передано в композиции языком музыки.
Как, каким образом композитор добивается этого эффекта? Известно, что Римский-Корсаков обладал цветным слухом, так он видел цвета моря ми мажор - ярко-синий, си мажор - темно-синий со свинцовым отливом, ми-бемоль мажор - темноватый, серо-синеватый, фа мажор - зеленоватый и т.д.
Автор: Панфилова Е.
Текст читает: Терновский Евгений
Музыка: Равель М. "Дафинис и Хлоя": "Рассвет", 2. Равель М. "Волшебный сад" из балета "Сон Флорины", 3. Рамо Ж.Ф. "Перекличка птиц", 4.Пёрселл Г. "Послушайте певцов долины?" 5. Глинка М. "Жаворонок", 6. Алябьев А. "Соловей", 7. Мессиан О. "Каталог птиц", 8. Фридман Г. фрагменты балета "Экзотические птицы", 9. Римский-Корсаков Н.А. Романс "Октава"
«Природы маленький оркестр»
Процитировано 38 раз Понравилось: 41 пользователям
- 48 Запись понравилась
- 83 Процитировали
- 2 Сохранили
- 83Добавить в цитатник
- 2Сохранить в ссылки
С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie
С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie
Как хочется сказать хорошие слова. Пусть снег идет, а с ним и обновленье. Что жизнь прекрасна и добра! Цени все эти милые мгновенья!
Ведь из таких мгновений наша жизнь. И если верим мы в такое чудо. Душа поет, и сердце рвется ввысь. И не страшна нам злая вьюга!
Не существуют зависти и лжи. А лишь покой, тепло и вдохновенье. Мы на земле для счастья и любви! Так пусть продлится этот миг свеченья.
© Copyright: Снегурочка Ледяная , 2010 Свидетельство о публикации №110121201217
Процитировано 83 раз Понравилось: 48 пользователям
- 12 Запись понравилась
- 16 Процитировали
- 0 Сохранили
- 16Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Звезды мировой оперы: Пласидо ДОМИНГО!
Пласидо Доминго (Placido Domingo) полное имя Хосе Пласидо Доминго Эмбиль (р. 21 января 1941, Мадрид), испанский певец (тенор).
Родился в семье певцов — исполнителей сарсуэл (испанская разновидность оперетты). Родители Пласидо Доминго — Пласидо Доминго старший и Пепита Эмбиль — были звёздами сарсуэлы, испанского музыкально-драматического жанра. В 1950 выехал с родителями в Мексику, где семь лет спустя начал выступать в сарсуэлах, исполняя баритоновые партии. Первая серьезная теноровая роль Доминго — Артур в опере Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1961, Даллас). В 1965, после четырех лет работы в Израильском национальном оперном театре, дебютировал в Нью-Йоркской городской опере (Пинкертон в опере Дж. Пуччини «Мадам Баттерфлай»). Со второй половины 1960-х гг. регулярно поет в Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, Венской государственной опере, других мировых оперных центрах (в 1990-х гг. — также в Мариинском театре). Один из основателей Лос-Анджелесской оперы (1987), художественный руководитель Вашингтонской оперы (с 1996).
Процитировано 16 раз Понравилось: 12 пользователям
- 8 Запись понравилась
- 4 Процитировали
- 0 Сохранили
- 4Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Великие исторические личности - ИГОРЬ МОИСЕЕВ (21.01.1906 - 02.11.2007)
Танцу будущий хореограф начал учиться почти случайно: отец-юрист отдал его в студию бывшей балерины Большого театра Веры Мосоловой только для того, чтобы отвлечь от улицы. Но подросток стал делать такие успехи, что Мосолова привела его в хореографическую школу при Большом театре и Моисеева взял в свой класс сам Александр Горский, главный балетмейстер театра.
Зачисленный в труппу Большого, Моисеев увлекся новаторскими опытами балетмейстера Касьяна Голейзовского, создавшего непривычный пластический язык и ошеломившего всех конструктивистской постановкой балета «Легенда об Иосифе». Моисеев исполнял в этом спектакле главную роль Иосифа во втором составе. Верность идеям Голейзовского стоила Моисееву балетной карьеры. После смерти Горского Моисеев фактически возглавил группу молодежи, выступившей против назначения руководителем балета знаменитого танцовщика Василия Тихомирова и требовавшей разделить власть между ним и Голейзовским. Бунтовщиков сначала уволили из театра, потом восстановили, но о перспективах в Большом уже не могло быть и речи.
Процитировано 4 раз Понравилось: 8 пользователям
- 15 Запись понравилась
- 20 Процитировали
- 1 Сохранили
- 20Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
Поэзия валторны
Несомненно, самым поэтичным инструментом современного оркестра может быть признана валторна. И это не случайно. Валторна или, как ее прежде называли, — рог, действительно звучит настолько обаятельно красиво, что она неизменно приковывает к себе внимание слушателя и невольно покоряет сердце композитора. Прародителем современной валторны был рог (Horn). С древних времен сигнал рога возвещал о начале сражения, в средние века и позже, - вплоть до начала 18 века, - он раздавался на охоте, состязаниях и торжественных придворных церемониях. В 17 веке охотничий рог стали изредка вводить в оперу, но лишь в следующем столетии он стал постоянным членом оркестра. И само название инструмента - валторна - напоминает о его прошлой роли: это слово происходит от немецкого "Waldhorn" - "лесной рог". По-чешски этот инструмент и сейчас называется лесным рогом. Металлическая трубка старинной валторны была очень длинной: в развернутом виде некоторые из них достигали 5м 90 см. Такой инструмент невозможно было держать в руках распрямленным; поэтому трубку валторны изогнули и придали ей изящную форму, похожую на раковину. Звук старинной валторны был очень красив, но инструмент оказался ограниченным в своих звуковых возможностях: на нем можно было извлечь лишь так называемый натуральный звукоряд, то есть те звуки, которые возникают от деления столба воздуха, заключенного в трубке. Как говорит предание, в 1753 году дрезденский валторнист Гампель случайно вложил руку в раструб и обнаружил, что строй валторны понизился. С тех пор этот прием стали широко применять. Звуки, полученные таким образом, называли закрытыми. Но они были глухими и сильно отличались от ярких открытых. Далеко не все композиторы рисковали часто обращаться к ним, удовлетворяясь обычно короткими, хорошо звучащими фанфарными мотивами, построенными на открытых звуках.
Процитировано 20 раз Понравилось: 15 пользователям
- 11 Запись понравилась
- 18 Процитировали
- 0 Сохранили
- 18Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
19 января 1853 года в театре "Аполло" в Риме состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "ТРУБАДУР"
Опера «Трубадур» была впервые представлена в Риме 19 января 1853 года. Произведение, утверждающее принципы реализма в творчестве Верди, приобретает всемирную популярность и делает имя композитора бессмертным.
Сюжет заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А.Г.Гутьерреса, с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами. Романтическая драматургия захватила Верди яркостью красок, остротой сценических ситуаций.
«Трубадур» – драма острых контрастов, бушующих столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделял показу жизненного фона событий. Колоритны образы цыган, монахов, солдат и окружения графа. Они изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями.
Процитировано 18 раз Понравилось: 11 пользователям
- 34 Запись понравилась
- 40 Процитировали
- 1 Сохранили
- 40Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
Очарование романса
Чем старинней наивность романса, Тем живее его соловьи.
Я вижу образ твой
Александр Александрович Алябьев
И.В.Гёте/А.Бистром - исп. Наталья Герасимова
Место романса в любую эпоху - сфера человеческих чувств, так как он направлен на то, чтобы проникнуть во внутренний мир человека. Слушание романса дает человеку возможность раскрыться и обнаружить богатство своего эмоционального мира при условии, что слушатель внутренне готов к этому. Удовольствие от романса - от происходящей в душе человека работы, от осознанного и неосознанного преодоления границ, стереотипов понимания человеческой натуры. Романс находится на грани реального и идеального миров, в этом секрет его действия на человека.
Я никогда не понимал Искусства музыки священной, А ныне слух мой различал В ней чей-то голос сокровенный.
Я полюбил в ней ту мечту И те души моей волненья, Что всю былую красоту Волной приносят из забвенья.
Под звуки прошлое встает И близким кажется и ясным: То для меня мечта поет, То веет таинством прекрасным.
Александр Блок
Процитировано 40 раз Понравилось: 34 пользователям
- 10 Запись понравилась
- 8 Процитировали
- 0 Сохранили
- 8Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Прима-балерина Большого театра Евгения ОБРАЗЦОВА!
Евгения Образцова родилась в Ленинграде 18 января 1984 года в семье артистов балета. Выбор профессии, изначально, конечно же, сделанный родителями, предопределили непоседливость и энергия в сочетании с великолепными данными и очевидной артистичностью девочки. Тем более, что мир балета был знаком и привычен Евгении с раннего детства. Привязанная кушаком от балетного халата (в противном случае ребенок непременно оказался бы на сцене, среди участников действия), она пересмотрела весь классический репертуар. Однако к тому моменту, когда необходимо было сделать выбор, Женя всерьез увлеклась драматическим театром. Эта любовь, оказавшаяся любовью на всю жизнь, едва не лишила мир балерины Евгении Образцовой, но все же балет, с его единством театра и музыки, с его красотой стиля и неповторимой атмосферой, перетянул чашу весов на свою сторону. Значительную роль в этой победе танца сыграла и Санкт-Петербургская филармония, первую встречу с которой Евгения запомнила на всю жизнь. Дирижировал Евгений Светланов — и его искусство в тот вечер научило Образцову слышать и ценить музыку. Филармония на долгие годы стала ее третьим домом, местом, куда она каждый вечер приходила после занятий в Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой.
Процитировано 8 раз Понравилось: 10 пользователям
- 13 Запись понравилась
- 4 Процитировали
- 0 Сохранили
- 4Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
18 января 1825 года в Москве открылся Большой театр
iskusstvo-zvuka.livejournal.com 18 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового здания Петровского театра в Москве. Отстроенный театр по проекту архитектора Бове оказался в разы больше прежнего, поэтому к нему сразу прикрепилось определение "Большой".
Открытие Большого театра в 1825 году сопровождалось представлением «Торжество муз», сюжет которого рассказывал о том, как Гений России, объединившись с музами, на руинах старого создал новый театр.
Процитировано 4 раз Понравилось: 13 пользователям
- 11 Запись понравилась
- 9 Процитировали
- 0 Сохранили
- 9Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Комикс-концерт «Гендель. Музыка на воде»
Комикс-концерт «Гендель. Музыка на воде»
«Комикс-концерты» - специальный проект Свердловской государственной академической филармонии (Екатеринбург). Истории о музыке в «картинках».
Автор идеи: Александр Газелериди. Анимация: Татьяна Мусалямова.
Когда в точности была написана «Музыка на воде», неизвестно, сочинение относят к периоду с 1715 по 1717 годы.
По одной из версий, произведение было написано в 1715 году и должно было способствовать примирению композитора с английским королем Георгом I , бывшим ганноверским курфюрстом Георгом Людвигом, на службе у которого состоял Гендель. Свою службу Гендель нёс не слишком ревностно, позволял себе длительные отлучки, что и привело к недовольству короля.
Метки: оркестровая сюита Гендель
Процитировано 9 раз Понравилось: 11 пользователям
- 15 Запись понравилась
- 18 Процитировали
- 0 Сохранили
- 18Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Николай ЦИСКАРИДЗЕ в телепередаче Юлии Меньшовой "Наедине со всеми"
Процитировано 18 раз Понравилось: 15 пользователям
- 14 Запись понравилась
- 9 Процитировали
- 0 Сохранили
- 9Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
С Днем рождения, Людмила СЕМЕНЯКА!
«Лиепа вас обманывает, — сказал мне высокопоставленный чиновник, хорошо знавший артистов Большого театра». — «Что вы! Андрис не может!» — возмутилась я.
В первые за много лет я чувствовала себя любимой, желанной и не хотела ничего слушать. К тому же прозорливый чиновник добивался моего расположения. Но я не поддавалась. Все мои мысли были только о юном романтичном Андрисе. До его появления в театре я не искала романов. После тяжелого развода с первым мужем — Михаилом Лавровским — долгие годы у меня не было счастливых отношений. Боль не отпускала, сидела глубоко внутри. Помогал балет — и потом, и всегда.
Процитировано 9 раз Понравилось: 14 пользователям
- 13 Запись понравилась
- 20 Процитировали
- 0 Сохранили
- 20Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
"Тоска" - опера Джакомо Пуччини
14 января 1900 года в римском театре «Костанци» состоялась премьера «Тоски» — остросюжетной оперы Джакомо Пуччини (1858–1924).
Процитировано 20 раз Понравилось: 13 пользователям
- 13 Запись понравилась
- 24 Процитировали
- 0 Сохранили
- 24Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Балет "Корсар"
Адан. Балет "Корсар." В главных ролях Николай Цискаридзе и Мария Александрова
Корсар создали на основе поэмы Джорджа Гордона Байрона, которую он написал в 1814 году. Мировая премьера балета Корсар, в хореографической постановке Жозефа Мазилье состоялась больше века назад, в Парижской опере, в январе 1856 года. С тех пор кассовые сборы на этот балет были всегда довольно высоки. Балет пустился в путешествие по миру. Спустя два года его переносят в Россию и показывают в Санкт-Петербурге, на сцене Большого театра. Сначала балет принимает Жюль Перро, а позднее над Корсаром начинает работать Мариус Петипа. Работа по усовершенствованию балета продолжалась балетмейстером до конца его жизни. В конце концов, балет стал еще более зрелищным, нравился людям с разными вкусами и сочетал в себе большое разнообразие красивых танцев, интересный сюжет и великолепную постановку. Адольф Адан – известный французский композитор является родоначальником этого балета, написавший музыку. В 1858 году, когда балет оказался в России, Цезарь Пуни внес дополнения в музыкальное сопровождение и на петербургской сцене он был показан в обновленном варианте. Безусловно, на протяжении такого долгого периода балет претерпел много изменений, но оставался любимым для миллионов зрителей и занимает достойное место в репертуаре многих театров. Корсар является по истине старинным балетом, за него взялись и Юрий Бурлака, Алексей Ратманский, искусно обновившие постановку и хореографию. Утраченные со временем танцы, пантомима и остальные детали были доделаны и обновлены. Над современным Корсаром была проделана тонкая и изящная работа, это целое исследование. Было собрано огромное количество материала. Театральная библиотека предоставила эскизы нарядов, благодаря архивам Парижской оперы была взята партитура. Специалисты работали с информацией, которую оставил Петипа, в Гарвардском университете добыли информацию о хореографии. Было собрано множество публикаций из старых газет, фотографий.
Процитировано 24 раз Понравилось: 13 пользователям
- 10 Запись понравилась
- 5 Процитировали
- 0 Сохранили
- 5Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Оперные театры Дэвида Левенти
Американский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) снимает оперные театры в разных странах мира.
Процитировано 5 раз Понравилось: 10 пользователям
- 38 Запись понравилась
- 41 Процитировали
- 3 Сохранили
- 41Добавить в цитатник
- 3Сохранить в ссылки
Edvard Grieg - Эдвард Григ - Зимнее величие.
Edvard Grieg - Эдвард Григ - Зимнее величие.
Концерт для ф-но с оркестром ля-минор часть 1
Беседует через природу Бог И через песню со своим твореньем, Весь день ведет Он этот диалог, Нам душу наполняя вдохновеньем.
Величествен творческий подъем, Что вспыхивает, словно искры света. Горя во тьме возвышенным огнем; Неистощимо посвященье это.
Процитировано 41 раз Понравилось: 38 пользователям
- 14 Запись понравилась
- 11 Процитировали
- 0 Сохранили
- 11Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Василий Сергеевич Калинников (1866–1900)
Василий Сергеевич Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е годы XIX века. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры Чайковский, одна за другой появлялись оперы Римского-Корсакова, произведения Глазунова, Танеева, Лядова, на музыкальном горизонте появились сочинения Рахманинова, Скрябина.
Русская литература того времени блистала такими именами, как Л. Толстой, Чехов, Бунин, Куприн, Л. Андреев, Вересаев, Горький, Блок, Бальмонт, Надсон. И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Василия Калинникова, полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. «Кольцовым русской музыки» назвал Калинникова Асафьев.
Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом расцвете творческих сил. «Шестой год борюсь с чахоткой, но она меня побеждает и медленно, но верно берет верх. А всему виною проклятые деньги! И болеть-то мне приключилось от тех невозможных условий, в которых приходилось жить и учиться».
Процитировано 11 раз Понравилось: 14 пользователям
- 14 Запись понравилась
- 12 Процитировали
- 1 Сохранили
- 12Добавить в цитатник
- 1Сохранить в ссылки
Новогодние поздравления со стихами Бориса Пастернака и музыкой Йозефа Гайдна…
В новогодние праздничные дни Михаил Казиник (радио "Орфей") поздравляет всех радиослушателей стихами Бориса Пастернака и музыкой Йозефа Гайдна…
Михаил Казиник: «Почему Гайдн. Да потому что ни у кого другого нет такого ощущения серьезности и бытового начала, вечности и сиюминутного юмора, никто не может так же одновременно и радоваться, и смеяться, и плакать, как это может один-единственный Гайдн. И никто не может, так же как Гайдн, улыбаться, создавать праздничное настроение и дарить ощущение радости! Именно поэтому эти новогодние дни я приглашаю вас встретить вместе с музыкой Йозефа Гайдна…»
В программе звучат – Соната для фортепиано ре мажор, финал фортепианного Трио соль мажор, первая часть Симфонии №39, фрагменты Скерцандо и Менуэт. Йозеф Гайдн и Михаил Казиник поздравляют вас с Новым Годом.
Процитировано 12 раз Понравилось: 14 пользователям
- 17 Запись понравилась
- 22 Процитировали
- 0 Сохранили
- 22Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Ф.Шопен - Ноктюрн №20 до-диез минор
Ф.Шопен - Ноктюрн 20 - Первый снег.
Приход зимы всегда необычаен, В ней снег искристый будто бы случаен. Дорожки белые и иней на стекле. И все как будто бы в волшебном сне.
Приход зимы так скор и неизбежен, И мир воздушен, светел и заснежен, И в зимнем дне мы белые снежинки, Вселенские парящие пылинки.
Летим на свет, тепло и красоту, С годами набираем высоту. Любуемся волшебницей зимой, Дарящей нам космический покой.
Лариса Кузьминская
Процитировано 22 раз Понравилось: 17 пользователям
- 15 Запись понравилась
- 14 Процитировали
- 0 Сохранили
- 14Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Моя жизнь, любовь и восторг. Йозеф Штраус
Круженье ног, паренье рук — На сказочный волшебный бал Нас Штраус музыкой позвал.
Вот дружно струнные звучат, И вторят им тарелки в лад. Порхают пары там и тут, Всех вальсы танцевать зовут.
Как его музыка светла! Как за мгновение смогла Она всех к жизни вдохновить, Всех взбудоражить, окрылить?
Он жизни силой полон был И чувство это в звуки влил, Он в монотонность наших дней Принес кружение огней.
Процитировано 14 раз Понравилось: 15 пользователям
- 41 Запись понравилась
- 39 Процитировали
- 2 Сохранили
- 39Добавить в цитатник
- 2Сохранить в ссылки
Средь шумного бала, случайно.
"Какое русское сердце не дрогнет, не встрепенётся, слушая романс Чайковского "Средь шумного бала"?"
Средь шумного бала, случайно, В тревоге мирской суеты, Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты.
Многие помнят и эти стихи Алексея Константиновича Толстого (1817–1875), и сливающуюся с ними мелодию романса Чайковского. Но далеко не все знают, что за стихотворением стоят живые события: начало необыкновенной романтической любви.
Впервые они повстречались на бале-маскараде зимой 1850–51 года в Петербургском Большом театре. Он сопровождал туда наследника престола, будущего царя Александра II. С детских лет он избран был товарищем игр цесаревича и, скрытно тяготясь этим, исправно нёс бремя избранности. Она появилась на маскараде потому, что после разрыва с мужем, конногвардейцем Миллером, искала случая забыться и рассеяться. В светской толпе он почему-то сразу обратил на неё внимание. Маска скрывала её лицо. Но серые глаза смотрели пристально и печально. Прекрасные пепельные волосы венчали голову. Она была стройна и изящна, с очень тонкой талией. Завораживал её голос — густое контральто.
Они говорили недолго: суета пёстрого бала-маскарада разлучала их. Но она успела поразить его точностью и остроумием своих мимолётных суждений. Она, конечно, узнала его. Тщетно он просил её открыть лицо, снять маску. Но его визитную карточку она взяла, дав лукавое обещание не забывать его. Но что было бы с ним, и с ними обоими, если б она не приехала тогда на тот бал? Быть может, именно той январской ночью 1851 года, когда он возвращался домой, сложились у него первые строки этого стихотворения: Средь шумного бала, случайно, В тревоге мирской суеты, Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты.
Стихотворение это станет одним из лучших в русской любовной лирике. В нём ничего не придумано, всё так, как было. Оно полно реальных примет, документально, как репортаж. Только это «репортаж», излившийся из сердца поэта и потому ставший лирическим шедевром. И прибавивший ещё один бессмертный портрет к галерее «муз русских романсов». Будущее было скрыто от него. Он даже не знал, увидит ли её ещё раз. Вскоре после той встречи на бале-маскараде он получил приглашение от неё. — На этот раз вы от меня не ускользнёте! — сказал Алексей Константинович Толстой, входя в гостиную Софьи Андреевны Миллер.
Алексей Константинович Толстой, сочетавший доброту, нежность, деликатность и ранимость души с истинно мужской красотой, богатырским ростом и телосложением и огромной физической силой, был чистой, целомудренной, прямой натурой. Таким он был и в любви — однолюб, не склонившийся перед властным нежеланием матери признать эту любовь, ждавший двенадцать лет, пока Софья Андреевна получит развод, чтобы наконец соединить навсегда свою жизнь с нею. В 1878 году, через три года после смерти Алексея Толстого, Пётр Ильич Чайковский написал музыку к стихам «Средь шумного 6ала», музыку столь же чистую, нежную и целомудренную, как стихи.
Поют Г. Отс, М. Магомаев, Ю. Гуляев Использован материал со страницы петербургского певца Сергея Русанова .