. <b>Два самых знаменитых Штрауса в музыке.</b>
<b>Два самых знаменитых Штрауса в музыке.</b>

Два самых знаменитых Штрауса в музыке.

Распространенная в германоязычном мире фамилия Штраус (Strauss) прославилась особенно в музыке. Было несколько музыкантов с этим именем, но самыми известными стали два композитора. Первый из них - известен каждому в мире, потому что писал вальсы, не устаревающие по сей день. Его имя было Иоганн Штраус-сын (Johan Strauss Jr.) Второго - Рихарда Штрауса (Richard Strauss)- знают далеко не все. Он писал музыку не такую популярную, и порою даже "для гурманов" от искусства. И хотя его почитателей меньше, все они страстно любят этого своеобразного, яркого художника. Впрочем, мотив, начинающий телепередачу "Что? Где? Когда?", знаком многим. Он принадлежит Рихарду Штраусу, это начало его симфонической поэмы "Так сказал Заратустра".

Два Штрауса сильно отличались друг от друга не только по музыкальному стилю, но и по стилю жизни. Объединило их одно обстоятельство: и тем, и другим интересовались нацисты.

История жизни Иоганна Штрауса (1825-99) похожа на бульварное чтиво: события меняются, не застревая надолго на одной странице, чувства меняются, вальсы льются, как из рога изобилия. Но, разумеется, все не так просто. Отца композитора также звали Иоганном (1804-49). Чтобы избежать путаницы, до сих пор говорят об "Иоганне Штраусе-отце" и "Иоганне Штраусе-сыне". Дело усложняет то, что и отец и сын Штраусы оба были композиторами. Но вначале разберемся с отцом.

  • 1 Запись понравилась
  • 0 Процитировали
  • 0 Сохранили
    • 0Добавить в цитатник
    • 0Сохранить в ссылки

    Budapest Gypsy Symphony Orchestra - спонтанное чудо.

    С Новым годом! Budapest Gypsy Symphony Orchestra - спонтанное чудо.

    GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA

    Друзья! В канун Нового Года, мне хотелось дать Вам послушать что-нибудь экзотическое, и поднимающее настроение. Этот оркестр состоит в основном из музыкантов - самоучек, они даже не знают нот. Но в силу национальной особенности, прекрасно умеют играть в ансамбле.BUDAPEST GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA является крупнейшим в мире Цыганским Симфоническим Оркестром, в репертуар которого входят как шедевры мирового классического наследия, так и ИЗУМИТЕЛЬНАЯ по своей красоте и экспрессии цыганская музыка. Уникальный оркестр имеет простое и ёмкое название - «100 скрипок». Момент его образования связан с печальным событием: в 1985 году скончался выдающийся цыганский скрипач-виртуоз ШАНДОР ЯРОКА (SANDOR JAROKA).

    • 1 Запись понравилась
    • 0 Процитировали
    • 0 Сохранили
      • 0Добавить в цитатник
      • 0Сохранить в ссылки

      Легенды времени.Эрик Курмангалиев

      Легенды времени. 31 декабря 1959 года родился Эрик Курмангалиев, человек с редчайшим голосом - контртенором

      Эрик (Салим-Мерюэрт) Курмангалиев (31. 12. 1959 - 13. 11. 2007) родился в Кульсарах (Казахстан) в семье врачей. Классической музыкой и, в частности, оперой серьёзно увлёкся в двенадцатилетнем возрасте, после того как услышал в исполнении Софьи Преображенской арию Руджеро из оперы Г. Ф. Генделя «Альцина». Курмангалиев учился в Алма-Атинской консерватории на музыкально-педагогическом отделении (класс А. Поликаркина) и в Московском музыкальном интституте имени Гнесиных (класс Н. Шильниковой), который закончил в 1985 году, после чего стажировался в аспирантуре Московской консерватории имени П. И. Чайковского у профессора Н.Дорлиак. Брал мастер-класс у И.Бьенер, А.Рейндолс, Ф.Кертин и Р.Кэйселли.

      • 1 Запись понравилась
      • 0 Процитировали
      • 0 Сохранили
        • 0Добавить в цитатник
        • 0Сохранить в ссылки

        Морис Равель

        75 лет назад ушел из жизни Морис Равель, прекрасный французский композитор

        Родился 7 марта 1875 в Сибурне близ Сен-Жан-де-Люз (департамент Атлантические Пиренеи). Очень рано обнаружил музыкальные способности, в 1882 начал заниматься фортепиано у А.Гиза и в 1887 гармонией у Ш.Рене. Два года Равель обучался в подготовительном классе Парижской консерватории, в 1891 поступил в фортепианный класс Ш.де Берио. Теоретические дисциплины проходил у Пессара и Дюбуа, композицией занимался в 1898 у Г.Форе.

        • 1 Запись понравилась
        • 0 Процитировали
        • 0 Сохранили
          • 0Добавить в цитатник
          • 0Сохранить в ссылки

          Сороковая Моцарта

          Сороковая Моцарта

          Это произведение настолько всем хорошо известно, что если просто написать "парарам парарам парарарам", то каждый, наверное, догадается о чем пойдет речь и какая музыка будет звучать.

          В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера".

          В созвездии трех симфоний соль-минорная занимает особое место. Слегка подернутая дымкой меланхолии, она по своему романтическому настроению стоит особняком в творчестве Моцарта.

          Начало первой части симфонии № 40 соль-минор, растиражированное во всевозможных эстрадных обработках и в звонках мобильных телефонов, давно и прочно стало визитной карточкой Моцарта.

          Как и другие его инструментальные произведения, симфония № 40 тесно соприкасается с эстетикой театра. Темы симфонии словно с любовью обрисованные персонажи, которые живут, любят и страдают. Зловещая музыка роковых тем вторгается в каждую из частей, внося смятение и трепет. В получасовой симфонии проносится целая человеческая жизнь с ее взлетами и падениями, накопленной мудростью и наивностью, твердостью духа и немощью, верой и сомнением.

          Michel-Barthelemy Ollivier. MOZART GIVING A CONCERT IN THE 'SALON DES QUATRE-GLACES AU PALAIS DUTEMPLE' IN THE COURT OF THE PRINCE DE CONTI

          • 1 Запись понравилась
          • 0 Процитировали
          • 0 Сохранили
            • 0Добавить в цитатник
            • 0Сохранить в ссылки

            Шарманка - немного истории

            Шарманка - немного истории

            Название "шарманка" произошло

            от начальной строки нем. песенки "Scharmante Katharine" — "Прелестная Катерина", исполнявшейся в России на первых русских шарманках; укр. — катерника, польск. katarynka, нем. Drehorgel или Walzenorgel

            Механический духовой инструмент. Род небольшого переносного органа без клавиатуры. Состоит из ящика, в к-ром размещены в один или неск. рядов звучащие трубки, воздушного меха и деревянного или металлич. валика со шпильками. Валик приводится в движение вращением рукоятки, находящейся снаружи; при его вращении шпильки, зацепляя спец. механизм, открывают доступ воздуха к звучащим трубам; одноврем. приводятся в действие меха, к-рые накачивают воздух. На валике можно было "записать" только одну пьесу, поэтому у каждой Ш. обычно имелось неск. сменных валиков. В результате изобретения Ж. Вокансоном спирального расположения шпилек стало возможным фиксировать более крупные пьесы. Фиксации поддавались лишь звуковысотность и ритм, др. качества звучания не передавались, что сообщало нежному и мягкому звуку Ш. специфич. монотонность, "застылость". Ш. появилась во Франции в кон. 17 в. - первоначально как инструмент для обучения певчих птиц (называлась serinette - "чижовка" или merlies - "дроздовка"), затем распространилась в Германии. Ш. стала инструментом бродячих музыкантов, сменив лиру (её нем. нар. назв. - Leierkasten - лира в виде ящика).

            • 2 Запись понравилась
            • 1 Процитировали
            • 0 Сохранили
              • 1Добавить в цитатник
              • 0Сохранить в ссылки

              Що може музика?

              Дневник

              Музикотерапія - один з найдавніших методів лікування. Музикою можна регулювати свій душевний стан, а можна зцілювати і фізичні недуги. Сама людина є унікальною системою коливання (вібрацій). Будь-якому органу і системі нашого організму в здоровому стані притаманне особливе поєднання гармонійних коливань, просто кажучи - нот. Коли людина захворює, в мелодії його тіла звучать фальшиві ноти.

              Особливий вплив надає музика на психічний стан дитини. Зберіть колекцію його улюблених творів, які діють заспокійливо або підбадьорливо, і включіть їх прослуховування в дитячий розпорядок дня. Такі емоційні розвантаження сприятимуть релаксації, відновленню сил, гарному настрою і самопочуття, розвитку уяви.

              У вашій музичній «аптечці» обов'язково повинні бути Моцарт, Бетховен, Бах, Шуберт, Шуман, Чайковський. Класична музика діє розслаблюючу, знімає втому, заспокоює, покращує настрій і сон, підвищує здатність до інтелектуальної діяльності і навіть зміцнює імунний захист організму. Частіше слухайте з дитиною дзвін, який добре заспокоює, знімає біль, тривогу. Терапевтична дія надає також спеціальна музика - записи природних звуків (шум прибою, дзюрчання струмочка, шелест листя, шум дощу, стрекотіння цвіркунів) у поєднанні з класичною, гітарної, мелодійної інструментальної музикою, дзвоном.

              Дуже корисно слухати аудіозаписи з композиціями, складеними з співу птахів у поєднанні з класичною музикою, церковним співом. Вчені встановили, що пташиний спів допомагає заспокоїтися, розслабитися, протистояти стресу і багатьом нервових розладів, нормалізує всі біологічні процеси в організмі.

              Чудові інструменти

              Найбільший лікувальний ефект для серця відзначається при прослуховуванні струнних інструментів - скрипки, віолончелі, альта, гітари, арфи. Барабан нормалізує серцевий ритм. Орган гармонізує енергетичний потік в хребті, приводить в порядок розум. Найбільше позитивний вплив на легені і бронхи надає флейта. Корисно слухати трубу, тромбон та інші мідно-духові інструменти. Лікувальна дія на печінку і жовчний міхур надає барабан, цимбали, ксилофон, дерев'яно-духові інструменти (кларнет, гобой, ріжок, флейта).

              Фортепіано, віолончель впливають на нирки і сечовий міхур (фортепіано впливає ще й на щитовидну залозу); барабан, кларнет - на кровоносну систему; саксофон - на сечостатеву систему; металофон, дзвіночки - на кишечник. Скрипка зцілює душу. Фортепіано гармонізує психіку.

              Ніщо так ефективно не знімає біль, як органна музика Баха і протяжна пісня (голос).

              Ноти для настрою

              Як відомо, мелодії складаються з нот, кожна з яких може чарівним чином впливати на наше здоров'я і душевний стан. Якщо у вас вдома є музичний інструмент, спробуйте вибрати для пропевания відповідну ноту, яка вам подобається, і дійте! Дуже корисно і добре співати «цілющі» ноти, а також гами або композиції, які їх містять. Нота «до» відповідає за нюх. Вона підвищує лідерські якості, позбавляє від страхів. Нота «до» дарує сили, підвищує гемоглобін, покращує кровообіг, нормалізує нюх, лікує запори, хвороби рухової системи, допомагає позбутися від проблем із сечовипусканням. З нотою «ре» пов'язане почуття смаку. Ця нота очищає організм від шлаків, нормалізує обмін речовин, тобто її можна слухати для нормалізації видільної функції шкіри, при порушеннях в лимфосистемі, проблемах з нирками і сечовим міхуром. «Ре» допомагає зв'язати між собою фізичну і розумову енергію, що може допомогти при млявості і апатії. Корисна «ре» при астмі та бронхіті, каменях у жовчному міхурі. Нота «мі» має відношення до такого органу чуття, як зір. Вона стимулює роботу головного мозку, знімає головні болі, покращує зір і стан шкіри. «Мі» нормалізує роботу нервових клітин, стимулює інтелектуальну активність. Цією нотою можна «користуватися» при хворобах печінки, багатьох захворюваннях шлунково-кишкового тракту, запорах, метеоризмі, при кашлі. Корисно пропевать «ми» при схильності до нудьги і неохайності. Нота «фа» впливає на дотик. Її вібрації покращують роботу серця і легенів, нормалізують тиск, функціонування гормональних залоз та імунної системи. «Фа» допомагає при безсонні, дратівливості, знімає простудні і алергічні прояви. «Фа» незамінна при порушеннях потовиділення, сухості шкіри, порушеннях дотику і болях у спині. Нота «соль» пов'язана зі слухом. Вона допомагає при його порушення, ларингіті і тонзилітах, хворобах очей. А також покращує обмін речовин, кровообіг, стимулює оновлення тканин, допомагає при температурі, болях, шкірному свербінні і м'язових спазмах. «Сіль» покращує роботу імунної системи, підвищує увагу. Пропевая ноту «ля», можна підсилити свою інтуїцію, поліпшити роботу всіх органів почуттів і координацію рухів. Ця нота заспокоює, лікує будь-які нервові захворювання, зменшує кровотечі та набряки, допомагає при утрудненому диханні. Вібрації ноти «сі» впливають на весь організм в цілому, підтримуючи баланс обмінних процесів, підвищуючи імунітет. Корисна «сі» при невралгіях, нервових хворобах.

              • 2 Запись понравилась
              • 0 Процитировали
              • 0 Сохранили
                • 0Добавить в цитатник
                • 0Сохранить в ссылки

                Музыка Клода Дебюсси

                Музыка Клода Дебюсси

                Francois-Joel Thiollier - Prelude, book 1, No.10 - La cathedrale engloutie

                • 1 Запись понравилась
                • 0 Процитировали
                • 0 Сохранили
                  • 0Добавить в цитатник
                  • 0Сохранить в ссылки

                  Иоганн Себастьян Бах - «Не ручей! — Море должно быть ему имя»

                  Иоганн Себастьян Бах - «Не ручей! — Море должно быть ему имя»

                  • 1 Запись понравилась
                  • 0 Процитировали
                  • 0 Сохранили
                    • 0Добавить в цитатник
                    • 0Сохранить в ссылки

                    120 лет со дня премьеры балета "Щелкунчик"

                    120 лет со дня премьеры балета "Щелкунчик"

                    Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.

                    В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана и А. Дюма-отца. Как и в «Спящей красавице», Чайковского привлекла здесь возможность средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его гуманистическую идею — борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами: жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его. Но на этот раз излюбленная тема творчества выражалась в необычной форме — в форме аллегории. Сказка о Добре и Справедливости нашла свое отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой, где еще большую роль играет симфонизация, насыщение танцевальной музыки подлинно симфоническими приемами развития музыкальных образов, а содержание — внутренним психологизмом.

                    Ночь добрых сказок и чудес, Тайн, приключений, волшебства! Ночь звёзд, скользящих к нам с небес! Ночь, накануне Рождества!

                    Волшебная и прекрасная сказка Гофмана о любви и отваге настолько поразила Петра Ильича Чайковского, что он создал балет, ставший шедевром. Музыка из балета "Щелкунчик" - тонкая, хрустально чистая, волнующая. Она не просто иллюстрирует действие, но наполняет его особым, глубоким смыслом.

                    Когда гости расходятся по домам, игрушки на рождественской елке оживают.

                    • 1 Запись понравилась
                    • 0 Процитировали
                    • 0 Сохранили
                      • 0Добавить в цитатник
                      • 0Сохранить в ссылки

                      Памяти Гленна Миллера

                      яти Гленна МиллерПамяти Гленна Миллераа

                      Семья, в которой рос Гленн, была бедной и в поисках лучшей доли постоянно переезжала с места на место. Для того чтобы заработать себе денег на свой первый тромбон, Гленн вынужден был пасти коров.

                      • 1 Запись понравилась
                      • 0 Процитировали
                      • 0 Сохранили
                        • 0Добавить в цитатник
                        • 0Сохранить в ссылки

                        Рапсодия в стиле Блюз

                        Рапсодия в стиле Блюз

                        «Rhapsody in Blue» (Рапсодия в стиле Блюз, Рапсодия в блюзовых тонах, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах) — одно из самых известных произведений Джорджа Гершвина.

                        Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана.

                        Первоначально произведение должно было называться «Американская рапсодия», известное нам название было подсказано братом композитора Айрой Гершвиным, после посещения им художественной выставки Джеймса Макнейла Уистлера.

                        Ноктюрн в синем и золотом

                        Джеймс Макнейл Уистлер

                        • 2 Запись понравилась
                        • 1 Процитировали
                        • 0 Сохранили
                          • 1Добавить в цитатник
                          • 0Сохранить в ссылки

                          Памяти Галины Павловны Вишневской

                          Дневник

                          Не стало Галины Павловны Вишневской. В это трудно поверить, но жизнь — штука жестокая и сюрпризы свои преподносит, как и полагается, неожиданно. Казалось, ещё вчера мы видели её на телевидении, читали её интервью, она проводила мастер-классы, чуть ли не ежедневно бывала в своём Оперном центре на Остоженке…

                          У Вишневской никогда не было возраста: она была всегда молода, активна, целеустремлённа, деловита, если и было что-то где-то не так — виду не покажет.

                          Она — большая артистка и мощная личность, она слабину дать не может, она всегда — на высоте.

                          Именно поэтому её уход — столь неожиданен, столь драматичен. Как справедливо заметила Маквала Касрашвили, «я думала, что она будет жить вечно», и это правда — столько было в ней жизнеутверждающего, яркого, оптимистичного, чего-то подлинного, настоящего.

                          Ничего подобного в истории русского искусства, русского театра не было до неё и, наверно, не будет после. Россия никогда не была обделена великими голосами, но второй такой артистки, как Вишневская, по совокупности качеств, не сыскать. Её голливудская красота оставалась при ней даже в восемьдесят, её стать, осанка — пример для нас всех, как гордо и несгибаемо нужно идти по жизни, невзирая ни на какие трудности и беды.

                          Её уникальный голос — чуть холодноватый, с серебристым отливом,

                          как говорил о нём её наставник Александр Шамильевич Мелик-Пашаев, «девственный звук», — один из самых узнаваемых голосов прошлого века, позволивший Вишневской без тени смущения петь молодых героинь и на закате оперной карьеры. Её энергичное, исключительно эмоциональное пение захватывает тебя в плен сразу, притягивает как магнит — это пение от сердца, это крик и плач русской души, но он же — и возглас радости, ликования, восторга. Конечно, лучше, чем Анна Ахматова о пении Вишневской не скажешь:

                          … И такая могучая сила Зачарованный голос влечёт, Будто там впереди не могила, А таинственный лестницы взлёт.

                          Её жизнь — что настоящее оперное либретто: не зря французский композитор Марсель Ландовский написал оперу по её автобиографической книге «Галина». Взлёты и падения не раз переворачивали эту судьбу, казалось бы, вверх дном: сиротское нищее детство в Кронштадте, лютый голод в блокадном Ленинграде, скитания с концертами по самым захудалым провинциям Советского Союза, и — первая сцена СССР, статус главной примадонны Большого театра, дебюты во всех главным мировых оперных домах, звания, награды, регалии… Эмиграция с двумя чемоданами и без каких-либо перспектив на трудоустройство, без контрактов, и — вновь оглушительный успех в Нью-Йорке, Лондоне, Париже.

                          Триумфальное возвращение в Россию, масса проектов для своей страны

                          — фонды, благотворительность, школы, гранты, и — плевки отечественной желтушной прессы: незаслуженные, гадкие, низкие… Чего только не было в жизни Вишневской: и всё-таки свою судьбу она сделала сама — характер такой, как принято сейчас говорить, харизматический.

                          Человек чести. Не понравился ей «Онегин» Чернякова — она не побоялась сказать это прямо и наперекор всем, не побоялась поссориться с Большим театром, потому что правда — она важнее притворной дружбы и этикета. Она и в отношении себя была всегда честна, прежде всего, в профессии:

                          никогда не бралась за то, что не её, что не интересно, но уж если взялась — отшлифует до совершенства.

                          Ушла с оперной сцены в 1982-м, в 55 лет: не стала ждать, когда фанаты будут стесняться пения своей примадонны, чуть почувствовала усталость, угасание интереса — решительно закрыла эту страницу своей биографии. Послушайте её концертные или студийные записи середины и даже конца 80-х: это абсолютно свежий, непотускневший голос, по-прежнему кристально чистый и яркий —

                          она покинула сцену в превосходной вокальной форме, в зените своего мастерства.

                          Много ли мы можем ещё найти примеров такой профессиональной честности, уважения к публике? Вишневская не могла и не стала предлагать слушателю «осетрину второй свежести» — это было бы не про неё.

                          В Вишневской было гениальное сочетание выдающихся природных данных с уникальным, фанатичным трудолюбием, сочетание первостатейного, с европейским лоском вокала и редкого на оперной сцене артистизма. Лет двадцать назад в телеинтервью Урмасу Отту Елена Образцова, та самая Образцова, о которой столь нелицеприятно написала Вишневская в своей книге, откровенно призналась, что Вишневская была певицей экстракласса, привносившая на сцену, в спектакли Большого театра невиданную, нездешнюю культуру пения, утверждавшая высокие стандарты искусства, отношения к делу. Петь рядом с Вишневской «в полноги» было как-то стыдно — и вся труппа волей-неволей подтягивалась до заданной примадонной планки.

                          «Русская Каллас» — нередко называли Вишневскую на Западе,

                          и в этом, казалось бы, с оттенком рекламно-сенсационной шумихи эпитете, есть своя сермяжная правда — отношение к делу, профессиональная честность, масштаб дарования, безусловно, роднят великую гречанку и нашу великую соотечественницу.

                          Искусство Вишневской было увлекательным и зовущим, манящим: знаю это по себе. Причём и на расстоянии, и во времени. Причём не только певческое, но и литературное. Именно ей, царице русской оперы, ваш покорный слуга обязан интересом к этому непростому, но прекрасному искусству. Вишневская и Ростропович покинули Россию как раз в год моего рождения, и слышать на сцене великую диву мне не довелось. Но в годы, когда эти имена небезопасно было произносить вслух, мне врезался в память рассказ моей мамы о встрече с искусством выдающейся артистки, случившейся очень давно, в конце 40-х, на одном из вот таких провинциальных концертов в бывшей Восточной Пруссии, где юная Вишневская пела ещё эстрадно-концертный репертуар, но очаровала абсолютно всех вдохновенностью и искренностью исполнения. Моя первая Татьяна — она же, неподражаемая Вишневская, тоже из детства, с виниловой пластинки 1955 года, заслушанной до царапин и треска.

                          А третий импульс исходил от её книги:

                          так получилось, что мне посчастливилось прочитать её русскую версию ещё за пару лет до официального издания воспоминаний в СССР. Меня, находившегося тогда в юношеской эйфории от горбачёвских обещаний «социализма с человеческим лицом», сильно резанула махровая антисоветская риторика книги, но главным оказалось не это: Вишневская на страницах своей автобиографии так живо, увлекательно, эмоционально рассказывала о своём искусстве, о своей профессии, о музыке, об оперном театре, что не поверить ей было невозможно — с той поры я стал ходить в оперу как на работу.

                          По прошествии более чем двадцати лет мне довелось делать с Галиной Павловной, заочным кумиром моей юности, большое интервью: мы говорили о великом искусстве оперы, о проблемах и перспективах, о её видении ситуации в современном оперном театре. Интересно, каким по счёту журналистом был я, интервьюировавший мировую звезду? Наверно даже не из первой тысячи. И при этом: никакого высокомерия, никакого пренебрежения — внимательная и участливая беседа, ясные, глубокие мысли, уважение к собеседнику, и… вместо сорока минут, запланированных пресс-службой Оперного центра, — беседа на более, чем полтора часа! Не всякому молодому под силу столь продолжительный и напряжённый интеллектуальный разговор: одно сидение в кресле способно утомить. Но только не Вишневскую: устала ли она, испытывала ли какой-то дискомфорт — всё это осталось при ней,

                          со мной же говорила великая женщина, актриса, которую крайне волновал предмет беседы, которая привыкла всякую свою работу делать по высшему классу.

                          Я позволил себе эти очень личные воспоминания, потому что ощущаю её уход как очень личную утрату. Хотелось написать что-то человеческое, непротокольное, искреннее. Вехи яркого жизненного пути хорошо известны, об этом много говорится и пишется в эти дни, об этом превосходно, лучше, чем кто-либо, на страницах своей книги поведала сама певица.

                          Значение же Вишневской для русской культуры и общественной жизни ещё предстоит по достоинству оценить, осмыслить.

                          Ведь вот даже та пресловутая антисоветская риторика, что так выразительна на страницах её книги. Нужно не только понять, в каком состоянии писала Галина Павловна эти строки, почему она так думала и говорила, но и внимательно поразмыслить — о чём, собственно, она говорила, какие проблемы ставила? Ведь если на минутку оставить за скобками антикоммунистический пафос как таковой, то что останется?

                          Против чего восставала Вишневская в нашей жизни?

                          Против лжи, хамства, невежества, двурушничества, подхалимства, подлости, глупости! Эти мерзости российского бытия — они разве только из советской эпохи? Вспомним русскую классическую литературу! Внимательно посмотрим вокруг — мы уже двадцать лет живём без коммунистов! Многое ли изменилось в этом плане, избавились ли мы хоть от каких-то грехов, о которых писала Вишневская? Вот тут-то и становятся понятными истинная гражданственность и истинный патриотизм великой личности — а не показной, не для красного словца, как, увы, часто бывает.

                          Жизнь Вишневской, её личность — гораздо шире её великого искусства.

                          Было бы только одно оно — и его бы хватило, чтобы память о ней была жива в русских людях всегда. Но королева сцены, несмотря на то, что университетов не кончала и была самого простого происхождения, оказалась мудрой и проницательной женщиной, прекрасной наставницей и педагогом, сделавшей на сцене и вне её так много, что хватило бы на пару дюжин биографий.