Спецэффекты фильма «Тарзан. Легенда»
2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Мне кажется, посты в стиле "спецэффекты фильма такого-то" уже потеряли смысл. Всё что мы там увидим - актёров на фоне зелёного экрана. Что должно впечатлить - непонятно. Что может быть интересного - ничего
Все современные спецэффекты делятся на две категории:
На первом фото Нагиев?!
В итоге спецэффекты получились дерьмовые, уровня сериала категории Б
Последний кадр - как будто скриншот из AC: Syndicate.
поход на лысого из .
Фильмы с потрясающими спецэффектами
Видео сверху, пост внутри :)
Давайте начнем с новаторского триумфа визуальных эффектов, который продолжает оставаться инновационным эталоном даже 20 лет спустя.
Матрица популяризировала концепцию замедленного времени, изображения действия в замедленной съемке при свободном перемещении камеры по сцене, и эта техника по-прежнему широко используется в блокбастерах сегодня.
Различные временные последовательности пули на протяжении всего фильма даже сейчас выглядят настолько впечатляюще цельными, так что легко забыть, что большинство выделенных кадров на самом деле были сняты на фоне зеленого экрана.
В этой контролируемой среде специальная установка камеры снимала кадры с полным 360-градусным охватом, что позволяло Вачовски эффективно сшивать кадры вместе и обеспечивать бесшовное панорамирование объекта камерой.
Гладкость эффекта поразила зрителей еще в 1999 году и остается абсолютным чудом кинематографической инженерии сегодня.
В то время как современные блокбастеры обычно не могут правильно сопоставить освещение между зелеными экранами и фоном, «Матрица» по-прежнему выглядит почти идеально.
«Мстители: Война бесконечности» — один из самых амбициозных блокбастеров всех времен — по крайней мере, до того, как вышел «Финал», — и для того, чтобы в полной мере передать феерию супергеройской команды, которую ожидали зрители, братья Руссо использовали ошеломляющие 2900 кадров с визуальными эффектами на протяжении всего фильма.
Безусловно, самым сложным аспектом «Войны бесконечности» с технической точки зрения был перевод работы Джоша Бролина по захвату движения в роли Таноса в убедительный цифровой рендеринг с сохранением тактильных качеств исполнения Бролина.
В конце концов, мы все были свидетелями того, как плохая компьютерная графика может испортить потенциально убедительный подвиг захвата движения, это я о Лиге справедливости, вдруг что.
Как видно из обширного видеоматериала со съемок, команде спецэффектов «Войны бесконечности» также пришлось иметь дело с разницей в размерах между Таносом и Бролином, Поэтому они прикрепили шест к костюму Бролина для захвата движения, чтобы дать художникам метку к голове Таноса. .
Очень многие элементы в сценах с Таносом действительно практичны, за исключением нескольких объектов окружающей среды и актеров, с которыми он работает. Это дает художникам максимальную свободу для определения точной геометрии пространственного положения Таноса относительно Бролина.
Эпическая драма о выживании Энга Ли получила четыре премии «Оскар», одна из которых была за потрясающе убедительные визуальные эффекты.
Долгое время считавшийся «несъедобным» из-за его технической сложности, требующей, чтобы молодой актер (Сурадж Шарма) убедительно казался плывущим в море с бенгальским тигром, Ли в конечном итоге решил снимать все океанские сцены фильма в специально построенном резервуаре для волн.
Обширные закулисные кадры показывают, как этот волновой резервуар в основном напоминал гигантский бассейн, где Шарма действовал в пропеллерной лодке, а иногда напротив чучела тигра, предназначенного для замены его на цифрового.
Абсурдный фотореализм тигра и легкость, с которой зрители верят, что они видят настоящую океанскую среду, являются главным показателем качества компании по визуальным эффектам, которая трагически объявила о банкротстве менее чем за две недели до того, как получила свой Оскар за фильм.
Хотя фильм «Логан» был смонтирован как более приземленная и жесткая альтернатива основным фильмам о Людях Икс, в нем по-прежнему была значительная доля цифровых эффектов — особенно после того, как в фильм был брошен клон Росомахи.
В то время как сам эффект очень хорошо сделан, он, привлекает к себе внимание, тем что мы понимаем, что вокруг ходит только один Хью Джекман .
Но лицо Джекмана на самом деле вырезают и вставляют в фильм чаще, чем вы можете предположить, а режиссер Джеймс Мэнголд смело заменяет лицо каскадера на лицо Джекмана во время автомобильной погони в укрытии Логана.
Если вы сами не видели создание визуальных эффектов, вы, вероятно, никогда не догадались бы, что за рулем машины находился не Джекман.
Учитывая, насколько сложными должны быть эти крупные планы с компьютерной графикой, это действительно смелый шаг со стороны Мангольда и команды которая создавала спецэффекты для фильма.
Несмотря на «скромный» бюджет «Дэдпула» всего 58 миллионов долларов — во всяком случае, по меркам супергероев — фильм буквально утопает в грубых и креативных визуальных эффектах
Подавляющее большинство компьютерной графики в фильме развернуто во время обширной сцены на шоссе, которая эффективно служит повествовательным завершением на протяжении всего фильма.
И хотя большая часть сцены действительно была снята практически на ванкуверском шоссе, все, что вышло за рамки основного действия, в конечном итоге было завершено на зеленом экране.
Не совсем справедливо говорить, что компьютерная графика Дэдпула невидима, хотя это в значительной степени обусловлено дизайном самого фильма, и то что она придает всему фильму глянцевый блеск, это и помогает предотвратить слишком сильное выделение эффектов на общем фоне.
Учитывая бюджет фильма, то, чего добился Миллер, действительно невероятно.
«Мстители» могут показаться странными по последним стандартам визуальных эффектов, но нельзя отрицать изобретательность их кульминационной битвы за Нью-Йорк, в которой сценарист и режиссер Джосс Уидон призвал команду по спецэффектам воссоздать Нью-Йорк в цифровом виде с нуля.
Несмотря на то, как сильно эта сцена напоминает настоящий Нью-Йорк, большая часть эпизода на самом деле была снята в павильонах в Нью-Мексико и Кливленде, а команда по визуальным эффектам воссоздала город, нанеся на карту примерно 250 000 изображений Манхэттена, что действительно очень круто.
Спасибо за внимание :)
Бюджет слегка ограничен
Режиссер нашего далекого будущего
Павел Владимирович Клушанцев — советский режиссер, оператор, сценарист и писатель, имя которого широко известно и в России, и в международных кинематографических кругах. Такие «заслуженные» режиссеры как Кубрик, Кэмерон и Лукас обнаруживают в своих киносагах откровенные реминисценции и легко узнаваемые параллели с его фильмами. Клушанцев много работал в жанре научно-популярного кино, но славу гения спецэффектов ему принесла работа в жанре научной фантастики. И это не случайно.
Но для того, чтобы понять сущность феномена Клушанцева необходимо внимательнее всмотреться в его эпоху. С одной стороны, то было время поиска. Время, когда кинематограф вырос из всех своих прежних «одежд». Жизнь усложнилась и человеку требовался новый уровень сложности и научности на экране, новая степень реалистичности, новые мечты и смыслы. И если «старый мир» хотел и мог предложить зрителю только какие-то более или менее новые спецэффекты и бесконечные формы развлекательности, то «новый мир» Советского Союза готов был предложить и новые смыслы, и новое содержание, и новые стремления. С другой стороны, годы профессиональной зрелости мастера совпали с периодом, когда в СССР с невообразимой скоростью шли успешные научные работы в космической области. Это было острие человеческой мысли, пронзающей вселенную, именно тут была точка роста, именно отсюда могло человечество черпать вдохновение и для художественного творчества и для технического прогресса. Разумеется, гений Клушанцева не мог остаться в стороне и закономерно оказался на пересечении этих двух магистралей. Так и возник эффект Клушанцева. Именно поэтому Павел Владимирович заслуженно считается одним из основоположников жанра научной фантастики не только в советском кино, но и в мировом кинематографе.
Широкая известность у зрителя пришла к режиссеру после картины «Планета бурь» снятой в 1961 г. Это была научно-фантастическая кинолента, по многим параметрам сильно отличавшаяся от всего снятого в «космическом» жанре до того момента. Фильм вышел на широкий экран 14 апреля 1962 года, практически в годовщину полета в космос первого посланца Земли. Но Клушанцев шел к этому фильму не один год.
Павел Владимирович Клушанцев родился в 1910 году. Мировые потрясения той эпохи эхом откликались в судьбах многих миллионов людей. Не избежал испытаний и молодой Клушанцев. Ему пришлось столкнуться с финансовыми и личностными трудностями. Что такое труд мальчик знал с самого детства. Чтобы заработать на жизнь, он освоил множество навыков и профессий. Но, как стало ясно позже, все это было не зря. Его опыт оказался незаменим при решении сложных технических задач в кино. А ведь именно к этому и стремился Клушанцев, для которого главными жизненными ориентирами всегда оставались его творческая натура, любовь к технике и стремление к неизведанным мирам. Все это вместе и привело его в кинематограф.
Клушанцев окончил Ленинградский фото-кинотехникум, где, не считаясь с названием «техникум», готовили специалистов «с хорошим инженерным образованием». «Мы, - пишет Клушанцев, - проходили высшую математику и сопротивление материалов, органическую химию, физику, электронику и множество других дисциплин, казалось бы, совершенно ненужных работнику искусств».
После окончания учебы Павел Клушанцев четыре года проработал оператором на киностудии «Белгоскино», позже перешёл на «Ленинградскую кинофабрику научно-учебных и технических фильмов». К этому периоду относятся два малоизвестных фильма Клушанцева «Семь барьеров» (1935 г.) и «Неустрашимые» (1937 г.)
Примерно в это же время Клушанцев стал сооснователем отдела комбинированных съёмок - «трюкового кабинета». Его интерес к широким возможностям кино был неиссякаем. Режиссер постоянно находился в поисках новых технических решений для своих учебных и научно-популярных фильмов, применял нестандартные, а порой и новаторские методы работы. Как он сам потом писал его «с самого начала тянуло ко всяким техническим фокусам».
За всю свою жизнь Павел Владимирович реализовал около трехсот оригинальных идей. Это были методики съемок, всевозможные трюки, оригинальные приспособления и аппараты. Так для фильма «Полярное сияние» он изобрел аппарат, реалистично воссоздающий в павильоне полярное сияние. А для фильма «Вселенная» был изготовлен уникальный механизм — «Солнце». Были найдены интересные решения и в обучающих фильмах «Основа цветного кино» и «Стрельба на рикошетах».
Здесь можно так же назвать «призму Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка (1933; метод, который ему не удалось запатентовать), оригинальный стабилизатор камеры для съемок с воздуха (1937), аппарат для съемок под водой (1939), способ получения цветного изображения (1943), автофокус— автоматическая фокусировка при съемках с наездом (1947), точечный экспонометр (1951), люминесцентный способ комбинированной съёмки, разработанный вместе с оператором Лаврентьевым (1947).
В кино он был своего рода как Никола Тесла в электротехнике, потому что для выполнения сложнейших технических задач находил всегда неожиданные и не требующие больших затрат уникальные решения. О космосе этот человек, казалось, вообще знал абсолютно всё. На студии его считали не от мира сего. Да и, честно признаться, мне не раз приходила в голову крамольная мысль, что Павел Владимирович заслан на Землю какой-то другой цивилизацией. Чтобы передать нам сведения о Луне, Марсе, Венере и вообще об устройстве материи и Вселенной, настолько понятно и естественно он показал на экране таинственный мир космоса
– Вспоминает бывший главный редактор киностудии «Лентехфильм» Валерий Суслов.
И действительно возможность снимать фильмы о космосе привлекала молодого оператора больше всего. Это надо только представить! В стране, еще недавно лежащей в развалинах, кипит работа по созданию ракеты. Человек вот-вот покинет пределы Земли! Вот о чем надо снимать и рассказывать! Создавать сложные в техническом плане и красивые с художественной точки зрения фильмы, открывать для зрителя необозримые просторы вселенной, демонстрировать достижения современной науки и даже заглядывать в будущее – вот серьезная задача для профессионала! Такой подход был совершенно новым даже для Советского Союза, где народному образованию уделялось больше значение. Сомнения, конечно были, но талант, профессионализм и азарт Клушанцева очень быстро рассеяли все сомнения. С 1946 по 1958 год вышли несколько картин, в создании которых он принял деятельное участие: «Полярное сияние» (1946 г), «Метеориты» (1948 г. Диплом на 9-м Международном кинофестивале в Венеции), «Вселенная» (1951 г. Премия за научно-популярный фильм на 7-м Международном кинофестивале в Карловых Варах и диплом на 4-ом кинофестивале документальных фильмов в Париже), «Тайна вещества» (1956 г. Премия за лучший научно-популярный фильм на 9-м Международном фестивале в Карловых Варах), «Дорога к звёздам» (1958 г. Вторая премия и особая премия за комбинированные съёмки на 1-ом Всесоюзном кинофестивале по разделу научно-популярных фильмов, диплом на 3-м Международном кинофестивале документальных и научно-популярных фильмов в Монтевидео). А вообще на счету Клушанцева в послевоенные годы около 100 больших и маленьких фильмов.
Кадр из фильма "Дорога к звездам"
Как оказалось, сомнения были напрасны. Фильмы, созданные с участием Клушанцева, вызывали неизменный интерес в обществе. Например, картина «Дорога к звездам», которая вышла в прокат 7 ноября 1957 года, в день запуска в космос второго советского спутника собирала аншлаги в ленинградском кинотеатре «Титан» в течение сорока дней, и это при том, что сеансы шли один за другим! Позднее фильм был показан во многих странах мира. Фактически этим фильмом тема космоса была открыта заново на качественно новом уровне.
Для решения задачи популяризации научного знания был необходим тесный контакт с экспертами в различных областях науки и техники. Клушанцев взаимодействовал с советскими инженерами и конструкторами космической техники Сергеем Королевым, Михаилом Тихонравовым, специалистом в области радиотехники и криптографии академиком Владимиром Котельниковым, астрофизиками Иосифом Шкловским и Николаем Кардашёвым. Такое сотрудничество привело в последствии к появлению фантастических фильмов нового формата, что позволило добавить в название жанра слово «научный».
Стоит так же отметить и творческий подход Клушанцева к разработке темы будущего. Его космические корабли – это не пресловутые «тарелки». Его ракеты и техника будущего предельно научны.
Тихонравов, который был консультантом фильма «Дорога к звездам», так выразил свое отношение к работе Клушанцева:
…если в будущей действительности инженерные решения будут другими по форме, а это, наверное, будет так, то принципиально они будут такими, как в фильме…
Вскоре Клушанцев стал непревзойденным мастером комбинированных съемок, незаменимым человеком на съемочной площадке, но ему все еще чего-то не хватало. И только позже стало понятно, чего. Ему не хватало в космосе человека! Так был сделан шаг в сторону создания научно-фантастического фильма «Планета бурь».
Вообще Клушанцев был склонен к философскому переосмыслению успехов современной науки и техники. Ведь их дальнейшее развитие может поставить человечество перед проблемой взаимоотношений с внеземными цивилизациями. Поэтому все значимые события, связанные с проектами по поиску внеземных цивилизаций SETI, неизменно привлекали внимание режиссера.
Кадр из фильма "Планета бурь"
Не обошлось без этого мотива и в фильме «Планета бурь». И хотя тайна «братьев по разуму» осталась неоткрытой почти до самого конца, привлекательность картины для зрителя от этого не уменьшилась, а наоборот возросла. Кроме прикосновения к тайне, «Планета бурь» обязана своей популярностью добротному приключенческому сюжету и его гениальному воплощению на экране. Потрясающая и уникальная для того времени реальность мира Венеры обеспечивается с помощью определенных методов съемки и множества авторских трюков, погружающих зрителя то в подводные глубины, то в жерло вулкана.
Робот на шарнирах, костюмы и летательные аппараты типа «флиппер» Лукаса, впервые представленные зрителю именно в этом фильме, стали прообразом декораций для более поздних как отечественных, так и зарубежных картин. Особенно поражает такая реалистичность, если принять в расчёт разницу в бюджетах между этим фильмом и зарубежными, так сказать, аналогами.
Робот на шарнирах. Кадр из фильма "Планета бурь"
«Планета бурь» была с успехом показана в 28 странах мира. А в США на основе этой киноленты скомпилировали два художественных фильма: «Путешествие на доисторическую планету» и «Путешествие на планету доисторических женщин».
Это практически прямое заимствование, когда отобранные кадры советского фильма «разбавлялись» сценами, специально отснятыми американскими режиссерами. Фильм был переозвучен, а герои получили новые имена. Нетрудно догадаться, что получилось в итоге такой компиляции.
Но кроме таких заимствований в западном кинематографе можно найти много менее явных параллелей с фильмами Клушанцева. Западные режиссеры в той или иной мере признавали влияние Клушанцева на их творчество, что само по себе никоим образом не говорит об их вторичности или не оригинальности. Но нельзя не признать и то, что серьезные предпосылки для развития жанра научной фантастики в кинематографе сложились именно в СССР и тесно связаны с именем Клушанцева. На Западе решающую роль играет коммерческий успех и поэтому режиссеры неохотно отступают от проверенных тем и приемов. В СССР коммерческий успех не был самоцелью, здесь перед кинематографом стояли совсем другие задачи, и поэтому фильмы сильно отличались от западной кинопродукции.
И эти фильмы оказались востребованы. Зритель ждал именно такого кино, глубокого и опирающегося на научные данные. И здесь невозможно не думать о том, что связано это может быть с изменением отношения человека к реальности, в которой он не хочет просто развлекаться у экрана, а которую он хочет и может изменять.
После серьезного успеха Клушанцева можно было бы рассчитывать на дальнейшие развитие темы, но, к сожалению, этого не последовало, хотя режиссер продолжал снимать научно-популярные фильмы. В 1965 году вышел фильм «Луна», в 1968 - «Марс».
В то же время Западе направление научной фантастики стали активно развивать сообразно собственному видению мира. Проще говоря, техническое оснащение было безоговорочно взято на вооружение (есть даже данные, что его фильмы проходят в западных школах киноискусства), а содержательная часть сильно пострадала.
В 1968 году на экраны вышла «Космическая одиссея 2001 года» — один из самых известных фильмов Стэнли Кубрика. Для внимательного зрителя сразу становится понятно, что Кубрик видел и «Дорогу к звездам», и «Планету бурь».
По данным биографа Павла Клушанцева – Евгения Харитонова – Стенли Кубрик в одном из интервью говорил, что без «Дороги к звездам» не было бы и его «Одиссеи».