Борьба с модернизмом: пять неоклассических зданий

Фото: Shakko, Tsy1980, Thomas Ledl, Aktron, Ondřej Žváček, Diligent, Diliff, Colin Smith, Bogdanov-62, OZH, Retired electrician, en:Ivan Fomin (d. 1936) / wikipedia.com; Voyou Desoeuvre / flickr.com; Loop Images/Ed Rhodes / gettyimages.com

Весь XX век был в каком-то смысле постоянной борьбой между неоклассикой и модернизмом. Последний противопоставлял себя историческим стилям прошлого. Это происходило во всём мире.

Важно понимать психологические причины появления модернизма. Вот одна из них. Массовая застройка городов Европы и России в ХХ веке была эклектичной. В какой-то момент все устали от этой безвкусицы. И как противовес эклектики в Европе возник модерн. В России он имел гораздо меньшее значение, особенно в архитектуре Петербурга. У нас с 1906 года возникает движение неоклассицизма. У него есть и другие названия: историзм, классицизирующий модерн, архитектура Серебряного века. Я предпочитаю последнее.

Классика хороша тем, что воплощается по древним образцам. В результате получаются очень индивидуальные решения. Классика может быть наивной, но пошлой — никогда.

Я всерьез занялся возрождением классики в 1 980-х . Все началось с проекта «Стиль 2001 года», который взял первый приз на конкурсе в Токио. Тогда я показал, как историческая архитектура преображает серый индустриальный пейзаж.

Сейчас я проектирую UP-квартал «Римский» в Московской области. Планировка у него, как, впрочем, и следует из названия, римская. Это значит, что у комплекса несколько площадей-центров, вокруг которых кипит жизнь. В постройках UP-квартала много отсылок к моим любимым неоклассическим сооружениям. Борьба с серыми спальными районами идет во всем мире. Я постарался выбрать примеры самых впечатляющих архитектурных решений в неоклассическом стиле за последние сто лет.

Особняк князя Семёна Семёновича Абамелек-Лазарева на набережной Мойки, Санкт-Петербург

Автор перестройки — Иван Фомин

Моё любимое произведение начала ХХ века – особняк Абамелек-Лазарева авторства Ивана Фомина. К 1911 году неоклассика стала ведущим стилем в России. На постройки в таком стиле был заказчик. Это новая русская буржуазия, часто – прямые потомки крепостных. В то время массы приобщались к высокой культуре, русское искусство стало популярным на Западе. Все благодаря "Русским сезонам" Сергея Дягилева.

Именно деятели Серебряного века открыли и навсегда закрепили корпус памятников русской архитектуры – от древнерусских до классических. В Императорской Академии художеств прошла одна из первых архитектурных выставок в России. Её комиссаром стал архитектор Иван Фомин. Ему же и принадлежит первое и наиболее качественное, на мой взгляд, здание русского неоклассицизма. Это часть особняка Абамелек-Лазарева на набережной Мойки.

Благодаря этому сооружению я стал архитектором. В нём меня больше всего впечатлил интерьер. В особняке есть маленький нижний вестибюль. Он решен совершенно удивительно. В этом вестибюле в домашних интимных формах приведены чрезвычайно монументальные образы. Это зал с колоннами, размером он не больше 2 метров. Такого я нигде не встречал.

Работы мастерской Михаила Крюкова, Москва

Русский предреволюционный неоклассицизм постоянно «архаизировался». В начале ХХ века банки и общественные здания строились в духе высокого Ренессанса. Перед революцией Ренессанс трансформировался в римскую классику. Неоклассика изменялась и дальше. Всё закончилась Мавзолеем Владимира Ильича Ленина, который напоминает вавилонский зиккурат или пирамиду древних майя.

Дальше – безраздельное господство конструктивизма. Из этого стиля не вышло «народной архитектуры»: советский народ его не понимал.

Сталинский стиль возник как реакция в предвоенное время. Одна из тем – это московский Ренессанс, который изобрели в мастерской архитектора Михаила Крюкова. Они предложили делать дома в духе Дворца Даванцети во Флоренции: строили высокие дома – до 12 этажей – и завершали их не карнизом, а галереей с колоннадой. Примеры таких построек: Дом полярников на Никитском бульваре, Дом художника на Тверской, Дом в греческом стиле в Лубянском проезде, жилые дома для инженерно-технических работников недалеко от Курского вокзала.

Здание кинотеатра «Родина», Жуковский

Архитектор — Зоя Брод

На мой взгляд, самое лучшее в послевоенной архитектуре – это не высотки, а массовая малоэтажная застройка городов России, разрушенных войной. В это время в Сибири и на Дальнем Востоке возникали новые промышленные центры. Строили их пленные немцы. Но архитектурные проекты делали выдающиеся советские архитекторы. К сожалению, сейчас эти постройки находятся в большой опасности: всё могут снести.

Моё любимое здание послевоенного периода – малоизвестный кинотеатр «Родина» в Жуковском архитектора Зои Брод. Сейчас там находится Дом Учёных. Эта небольшая палладианская постройка вызвала такое восхищение, что её сделали типовой . По образцу этого здания строили кинотеатры по всему Советскому Союзу. Оно напоминает античный храм или дворянскую усадьбу пушкинских времен. Фасад украшен десятью ионическими колоннами с гладкими стволами и небольшими завитками. Зоя Брод очень точно трактует палладианство в этой постройке: она правильно употребляет ордер и пропорции. За счёт этого можно говорить о высоком качестве кинотеатра «Родина» среди прочих. Кроме того, это здание отлично нарисовано. А для меня это главный критерий хорошей архитектуры.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎