«Пойте добрые песни» в Кольцово!
23-26 ноября в наукограде пройдет XXIX международный детский фестиваль авторской песни «Кольцово-2017», посвященный 80-летию Новосибирской области и Году экологии.
Под лозунгом «Пойте добрые песни» выступят детские клубы авторской песни Кольцово, Новосибирска, Искитима, Чанов, Куйбышева, Томска, Ростовки, Кемерово, Полысаева, Бийска, Барнаула, Топчихи, Заринска, Иркутска, Назарова, Новоуральска и Петропавловска. Организаторы фестиваля – Клуб самодеятельной песни «Свечи», МБОУ «Биотехнологический лицей №21» и Администрация наукограда Кольцово при поддержке ГОДО «Новосибирская Ассоциация Детских Объединений», РГ «Свирель», МБУ ЦИНК. Председатель оргкомитета фестиваля – Сергей Семенов.
Фестиваль посетит почетный гость – бард из Барнаула Борис Бергер. Кроме того, с участниками поработают известные сибирские барды Константин Мыльцев, Татьяна Храмова, Леонид Клименко, Вадим Кусков, Сергей Ненашев, Сергей Мельниченко и другие. Также в программе фестиваля: круглые столы, концерты, веселые старты, угощения. И, конечно же, салют!
Кольцовские фестивали ведут свою историю с 1989 года и ежегодно собирают более 20 детских клубов авторской песни из различных регионов России и Казахстана. Особенность нынешнего фестиваля – внимание к 80-летнему юбилею Новосибирской области и Году экологии, а также песням, которые несут в себе доброе и бережное отношение к родному краю. Традиционно на фестивале отсутствует конкурсная система и звания, упор делается на пропаганду духовно-нравственных ценностей общества и вовлечение молодежи в клубное движение.
Новости наукограда Кольцово
Медали всех достоинств
17-18 ноября состоялся XVIII юношеский турнир по греко-римской борьбе «Шлюз-2017». Мероприятие традиционно организует ДЮСШ №14.
Соревнования, в которых участвовали более 200 спортсменов из Алтайского края, Новосибирской и Кемеровской областей, проходили на базе школы №119. Среди почётных гостей были заслуженный мастер спорта, призёр чемпионата мира по греко-римской борьбе Василий Теплоухов и руководитель федерального проекта «Детский спорт» Александр Борматов.
В различных весовых категориях состязались до 30 спортсменов, это значит, что некоторые юноши проводили по пять боёв. ДЮСШ №14 представляли пятнадцать человек.
Золотую медаль турнира завоевали Дмитрий Огилько (50 кг) и Михаил Евсеев (60 кг), серебро у Захара Старцева (55 кг), а бронзовой медали удостоились Дмитрий Батурин (32 кг) и Фируз Джумаев (38 кг). Поздравляем наших борцов, а также их тренеров Алексея Шевцова и Симона Козишникова. Желаем ребятам и их наставникам дальнейших побед и достижений!
Выражаем благодарность партнёрам за помощь в проведении турнира, особенно депутату Заксобрания НСО Н. Похиленко, депутату горсовета А. Фельдбушу и администрации Советского района.
На фото : призёры соревнований и В. Теплоухов
Сила сибирского самбо
Масштабно и красочно прошло в Новосибирске празднование Всероссийского дня самбо.
Всё началось с массовых юношеских соревнований: на ковёр в зале Центра спортивной подготовки «Заря» вышли более 300 мальчиков и девочек 12—15 лет из Новосибирской, Кемеровской и Томской областей. Среди них были те, для кого соревнования такого масштаба первые. Всё потому, что самбо расширяет свои границы и даже входит в школьную программу, а НСО — один из регионов-участников федерального проекта «Самбо — в школу». Несколько залов в сельских и городских школах появилось в этом году, продолжится работа и в будущем. А о главном подарке поклонникам самбо рассказал вице-президент Новосибирской областной федерации самбо Станислав Колесников:
— В 2018 году наш вид спорта будет отмечать 80-летний юбилей, и при поддержке правительства и департамента физической культуры и спорта Новосибирской области мы откроем региональную школу самбо. Это будет огромный зал на 2 тысячи квадратных метров с четырьмя коврами, где создадут все необходимые условия, в том числе для проведения соревнований и сборов.
Особое внимание ребятишек отдано Кубку Президента России по самбо, который в сентябре в Лондоне завоевала сборная России, состоявшая только из новосибирских самбистов, в том числе боевого направления. Празднование Всероссийского дня самбо как раз и завершилось чемпионатом Новосибирской области по боевому самбо. Наши сильнейшие атлеты в нём участия не принимали, но турнир показал, что смена подрастает боевая, крепкая, которая в будущем ещё не раз прославит новосибирское и российское самбо на мировом уровне.
Фото Валерия Панова
Сезон зимней гимнастики стартует в Новосибирске
В среду 29 ноября в Новосибирске начнутся занятия зимней оздоровительной гимнастикой. Гимнастику на свежем воздухе проводит автор методики восстановительной медицины и инициатор проекта Владимир Ефремов. По его информации, Новосибирск — единственный из российских городов, где организована зимняя гимнастика для жителей.
Занятия проходят на свежем воздухе бесплатно для всех желающих без возрастных ограничений. Система упражнений, которую разработал Владимир Ефремов, направлена на профилактику заболеваний позвоночника и суставов, на укрепление организма в целом.
Площадкой для занятий шестой год является Первомайский сквер. Гимнастика традиционно будет проходить здесь по средам в 9:30. Дополнительную информацию можно уточнить у Владимира Ефремова по телефону: 8-913-897-74-67.
Когда: 29 ноября в 9:30.
Где: Первомайский сквер.
Католический священник с редким голосом споёт в храме Новосибирска
Служитель католической церкви и обладатель редкого голоса из Польши даст единственный концерт 25 ноября в Католическом кафедральном соборе Преображения Господня в Новосибирске. Пока идут репетиции. Новосибирские музыканты учатся работать вместе с известным вокалистом. Площадкой для выступления станет католический собор.
Збигнев Стемпняк — обладатель очень редкого голоса бас-профундо. Из Польши в Новосибирск он приехал, чтобы дать всего один концерт. И этот гость в городе долгожданный.
«Когда мы услышали его голос — это действительно очень редкий голос, и в России, как мне потом рассказывали друзья-музыканты, буквально единицы таких голосов можно встретить. А мы, когда думаем о программе наших концертов, то хотим сделать какие-то очень интересные концерты», — говорит руководитель творческих проектов культурного центра «Иниго» Лина Городецкая.
Збигнев — не только талантливый вокалист. Он — профессор кафедры факультета общественных наук Варминьско-Мазурского университета и католический священник. Но петь, признается он, мечтал с самого детства.
«Может быть, я такой нетипичный католический священник, который поёт. Поёт в опере, в филармонии. Но, я думаю, Бог дал талант, и его нужно развивать», — комментирует католический священник, вокалист Збигнев Стемпняк.
Вместе с польским вокалистом в католическом соборе выступят новосибирские музыканты. Для них сотрудничать с обладателем такого голоса тоже в новинку.
По словам органистки Натальи Багинской, работать с таким голосом — её первый опыт, первый эксперимент, и для неё это очень интересно, потому что у органистов есть такая часть подготовки к концерту, как регистровка. И Наталья вместе с другими участниками концерта чему-то учится.
Вокалист выступает в эту субботу, 25 ноября, в 19:30. Билеты на концерт можно купить на Кассы.ру или за час до концерта, в здании напротив храма (М. Горького, 94, 1 этаж).
Зимний Первомайский сквер оживили ущелья Северного Кавказа
«Семь историй» о Северном Кавказе. Выставку, посвящённую этому региону, открыли на площади Ленина, рядом с Первомайским сквером. По замыслу организаторов проекта, он должен привлечь на Кавказ гостей из разных городов страны.
«Мы надеемся, что эта выставка позволит сломать сложившиеся стереотипы у россиян относительно северного Кавказа, и будет способствовать тому, чтобы и сибиряки, в том числе, захотели туда съездить — отдохнуть, посмотреть, какой это удивительный и красивый край», — рассказал заместитель генерального директора информационного агентства «ТАСС» Андрей Соколов.
Авторы работ — семь молодых фотографов, они живут в семи регионах Северного Кавказа. «Семь историй» объединили в себе и живописные пейзажи, и портреты местных жителей, и современную архитектуру. Выставку представили в октябре в Москве. Сейчас она путешествует по российским городам.
Насладиться красотой Северного Кавказа можно будет ещё почти три недели — до 10 декабря.
Время героев прошло
21 ноября один из самых титулованных художников Новосибирска Михаил Сергеевич Омбыш-Кузнецов отметил своё 70-летие. Назовём лишь несколько его регалий: член-корреспондент Российской академии художеств (2012 г.), лауреат премии Ленинского комсомола (1981), заслуженный художник Российской Федерации (2004), преподаватель Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии (с 1995-го), профессор (2006), заведующий кафедрой монументально-декоративного искусства (2004—2014). Его работы хранятся в национальной картинной галерее Болгарии, собраниях Австралии, Австрии, Германии, Греции, Японии и других стран.
Главное — не мешать
— Михаил Сергеевич, у вас в семье есть продолжатели? Дети или внуки рисуют?
— Внуку 15 лет, он ещё не определился в своих пристрастиях. Старшая дочь — художник, дизайнер, живописец, монументалист. Училась в Красноярске, носит ту же фамилию, что и я. А младшая закончила институт финансов, но офисная работа её не увлекла, занимается цветными штукатурками.
— Вы их в детстве приобщали к живописи, к мольберту ставили?
— Нет, в нашей семье всё добровольно. Тут ведь главное — не мешать, чтобы не сбить с пути. Не нужно ребёнка учить рисовать, для начала он сам должен полюбить это дело. И только после того, как без этого жить не сможет, приступать к обучению по правилам.
— Когда вы сами поняли, что без красок и карандашей жить неинтересно?
— В шесть лет попробовал рисовать и даже что-то получилось. Со 2-го класса стал заниматься в изостудии Дома пионеров, он тогда в Доме Ленина был, где сейчас Камерный зал филармонии. Мы жили рядом, на улице Байдукова, нынешней Депутатской. Наш учитель Михаил Павлович Гнусин так и воспитывал нас — свободно, не мешая. Потом я учился в классе художников-оформителей, был такой в 74-й политехнической школе, за автовокзалом. Время было хорошее — свобода творчества, строился Академгородок, устраивались выставки, каких нигде в Союзе не было, — Лентулов, Филонов, Фальк. Как-то, будучи ребёнком, я сделал рисунок со строительства: двое рабочих стоят, а рядом надпись — «Улица Университетская». Как ни странно, этот рисунок получил премию на Всесоюзной детской выставке, а я был отправлен в «Артек» в качестве делегата II Всесоюзного слёта пионеров. Я в то время думал, что буду пейзажистом, но в «Артеке» познакомился с замечательными московскими молодыми художниками, которые мне, можно сказать, вправили мозги. В их разговорах звучали неизвестные мне фамилии — Кандинский, Малевич, Сезанн. Так что когда я вернулся домой, уже не хотел быть Левитаном: был заражён творчеством этих людей, начал собирать картинки, а с этим было тогда непросто.
— На ваших картинах советского времени — стройки, города, дороги. Индустриальный пейзаж сами выбрали, или это был социальный заказ?
— Мне это было интересно, я ведь архитектор по образованию, закончил Сибстрин. Ещё в детстве, класса до четвёртого, часто рисовал крейсер «Аврору», очень нравились мне её трубы, якоря, мачты. Потом это вернулось в творчестве. Все эти трубы, их переплетения. Такой индустриальный космос. В советское время искусство было одним из разделов идеологической работы. Художники писали портреты членов ЦК, огромные плакаты, делали заказы для Домов культуры. Нас рассматривали как своего рода государственных людей, и отношение было соответствующее. Если меня ругали, то на страницах газет «Правда» и «Советская культура». Наши работы печатались в «Литературной газете», журналах «Огонёк» и «Юность». Существовало и другое искусство — для выставок, там было больше свободы. Причём к большим выставкам заключались договоры, ещё и аванс давали, чтобы спокойно работалось. К примеру, пишу я картину о нефтяниках — меня отправляют в командировку. Или журнал «Юность» направлял меня писать портреты передовиков на строительство дороги Сургут — Уренгой. Я видел, как эти ребята там вкалывали, их по-настоящему героический труд. Тем более в этой бригаде вахтенным методом трудились новосибирцы. Я невольно заразился их энергией и, вернувшись домой, написал картину об этих ребятах. Получил за работу премию Ленинского комсомола, мне тогда принесли две телеграммы — правительственную и от бригады Молозина с благодарностью… А в 1990-е художники оказались никому не нужны.
- А сейчас кого вам интересно писать?
— Сейчас другие люди и работы — к примеру, у меня есть картина «Репетиция в ночном клубе», это тоже рабочая тема. В последнее время я сделал несколько вещей, посвящённых спорту. Одна из них, «Большие гонки», теперь оказалась в Англии. Я несколько лет ходил смотреть на соревнования наших мотоциклистов на левом берегу, так появилась эта картина. Регулярно хожу на День бега в сентябре. Написал полиптих об этих соревнованиях, картина длиной пять метров монтируется из нескольких полотен. Хочется писать работы в движении. Я сам когда-то занимался спортом, бегал, участвовал в кроссах, у меня даже есть лента чемпиона области. А что касается строек, мне один строитель как-то сказал: ты раньше героев рисовал лицом к зрителю, а теперь наоборот. Действительно, на последних картинах рабочие в основном спиной, они не являются героями, они заняты процессом, стройка и люди — это такой рабочий механизм. К примеру, «Гнездо»: птички по веточкам своё гнездо собирают, а за ними монтажники возводят здание. Эта картина сейчас находится в Художественном музее Бешкека.
— Вы частый гость в Китае. Откуда пошла эта дружба?
— В своё время Анатолий Никольский познакомил меня со своим бывшим однокурсником, китайцем. Отсюда и пошла эта дружба. Вообще, надо сказать, русское искусство пользуется большой популярностью в Поднебесной. Год назад в Харбине была открыта Китайско-российская академия изобразительных искусств и Дом творчества русских художников. В числе двух десятков народных художников Урала, Сибири и Дальнего Востока в академию вошли два новосибирца — заслуженный художник России Вадим Иванкин и ваш покорный слуга. Кроме того, в Харбине работает Музей народных художников России, он называется «Весенний ветер», в его собрании есть и работы новосибирцев — Вениамина Чебанова, Анатолия Никольского и мои. Владелец — частный галерист, не единожды раз бывал в нашей стране, ездит по мастерским художников, издал несколько альбомов о российском искусстве. Китай проявляет большой интерес к русскому искусству. В основном дружат с восточными территориями — от Красноярска до Дальнего Востока. Те художники буквально живут в Китае, работают там, для них это своего рода мекка. Как-то даже региональную выставку проводили в портовом китайском городе Нинбо, потому что в России не нашли большого помещения. Китайцы проводят огромное количество выставок, приглашают художников на пленер. Я там бывал несколько раз. У меня есть диплом «Выдающееся произведение», полученный в Пекине, за картину, которая была написана на пленере, в одной из провинций. Организации содействия русскому искусству есть во многих городах Китая: можно позвонить, в любое время приехать, поработать, оставив там какую-то часть картин. Ещё мне нравится бывать в Китае потому, что мы там встречаемся со своими старыми друзьями — советскими художниками, с которыми когда-то бывали на творческих дачах на Сенеже и Гурзуфе. Это люди из бывших союзных республик — Узбекистана, Киргизии, Украины.
—В чём феномен советского искусства, если оно до сих пор собирает залы в Европе и других уголках света?
— У меня есть серия картин «Итальянские впечатления», написаны они после знакомства с Марио Романини, итальянским коллекционером. Он собирал искусство сибирских художников, пригласил меня к себе, я привёз картины, среди них один из портретов из той самой бригады. И Марио до сих пор эти мои работы показывает на выставках, и не только мои, но и Шурица, Бертика, других новосибирских художников. Вот уже больше десяти лет Марио устраивает выставки советского искусства в разных городах Европы. В чём феномен? В том времени; в стране, которая канула в Лету; в людях, которые её строили.
— Сейчас много спорят о том, что считать современным искусством, а что нет. Вы как на этот вопрос отвечаете?
— Современно то, что отвечает духу времени. Сейчас в Новосибирске проходит грандиозная выставка — триеннале «Красный проспект». Это и есть современное искусство, созданное художниками Урала, Сибири и Дальнего Востока. Причём лучшие образцы. Мы устали от безвременья, было затишье, и вот теперь понемногу начинается возрождение, появляются новые смыслы. Это имеет колоссальное значение. Конечно, каждый год такое осуществить очень сложно, поэтому триеннале — раз в три года. Мы постарались развесить все работы, они разместились на четырёх площадках, Художественный музей освободил часть постоянной экспозиции. Каталог был издан к началу выставки. Министерство культуры Новосибирской области и впредь готово поддерживать «Красный проспект». Количество участников растёт год от года, это как снежный ком: один поучаствовал — рассказал другому.
— Расскажите о своих учениках. Какие они? Чем отличаются от вашего поколения? Где находят себе приложение?
— Каждый год из группы находится один-два человека, которые со временем становятся серьёзными художниками, выставляются, получают премии. Приятно думать, что всё-таки не зря работал. Многие выпускники преподают: кто-то в художественных школах, кто-то в вузах, как Николай Зайков в Барнауле, один из лучших графиков Сибири, в своё время в Третьяковке получал Гран-при, сейчас уже профессор. Один из моих учеников, Роман Ватолкин, трудится главным художником в театре Надежды Бабкиной.
— Он начинал здесь, в кукольном театре.
— Да, потом в Новокузнецке поработал, а теперь в Москве. С удовольствием смотрю его работы — костюмы, декорации. Хотя когда он учился, мы думали, что это будет живописец, а он нашёл себя в театре. Каждый из наших выпускников раскрывается по-своему, школа позволяет развиваться. Наши студенты умеют делать всё, что есть в монументальном искусстве, — мозаику, витраж, росписи, сграффито. Находят себе приложение в частном строительстве. Практически все остаются в профессии. Только керамистов, которых мы выпустили восемьдесят человек, практически не видно в Новосибирске. Но тут сам процесс сложный — нужна мастерская, печь для обжига. Сейчас у нас заканчивается образовательный процесс по скульптуре, хотя в Новосибирске скульпторов очень мало. Мы несколько лет выпускали по 3-4 специалиста. Эти ребята работают для города. Уровень скульптуры должен расти, в этом деле также важна состязательность. Но, к сожалению, в системе образования идёт оптимизация: уменьшается количество часов, упрощаются программы. Всё это не лучшим образом скажется в будущем.
— Как молодому художнику сегодня состояться?
— Быть собой, найти свой стиль. Я ещё в школьные времена познакомился с Николаем Демьяновичем Грицуком, ходил к нему в мастерскую, к другим молодым художникам — Наседкину, Семёнову. Художественного образования как такового у меня нет — я учился в мастерских художников. Приносил свои работы, там меня «били», я возвращался домой с зарядом творческого зла и начинал делать новые работы. А начал с подражания Грицуку. Он писал этюды в Каменке, я находился рядом, а потом бежал домой тоже что-то такое рисовать. Мне ещё не было понятно, что не стоит воспроизводить впрямую. А он потихонечку отводил меня от себя. Но я получал от Грицука творческие импульсы, это давало свободу делать всё, что я хочу. И сейчас сам учу студентов, чтобы они искали свой путь буквально с первого курса. Необязательно всем становиться Сальвадором Дали, но в каждой работе можно найти маленький кусочек, какого никто ещё не делал, свой поворот. Сейчас модно сделать так, будто где-то красочка потекла, все этот приём пробуют. Это нормально, идёт процесс развития. Но представить себе, что это используется в картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», — невозможно.
— Есть ощущение, что ваше творчество своего рода миссия. Тогда в чём она?
— Для меня важно чувствовать время. Сейчас в большинстве случаев художники уходят от этого. А я не стесняюсь делать вещи с социальным подтекстом. Вот думаю написать картину на спортивную тему, где в центре будет группа поддержки, ведь это совершенно новое явление. В январе планируется моя персональная юбилейная выставка, которую пришлось сдвинуть из-за выставок триеннале «Красный проспект». Так что есть чем заняться.