Как мы логотип Джон Федор переделали
Мы решили переделать вот этот скандально известный логотип:
Логотип заказчику абсолютно не понравился. Он написал, что логотип плохо читаемый, и позавидовал «Ама.ру», для которых Лебедев сделал более качественную работу.
Минутка иронии
А вот «Ама.ру» логотип от Лебедева не понравился, они обратились в «Логомашину». Наш вариант им тоже не подошёл, поэтому мы по гарантии вернули заказчику все деньги.
В перерывах между основной работой дизайнеры предложили свой вариант для «ДжонФёдор».
Логотип «Студии Лебедева» получился слишком экспрессивным — его тяжело использовать в жизни.
Мы решили сделать альтернативный стиль. Мы не обсуждали логотип с клиентом. Всё, что знали о бургерной, нашли в открытых источниках. Необычное название появилось из-за фотографий двух бородачей, которых в бургерной прозвали Джон и Фёдор. По словам заказчика, это название, «стоящее на стыке американской кухни и славянской души».
Это отличный задел для дизайна — если сделать бородачей символом бургерной, будет прямая ассоциация с названием, что повысит узнаваемость. Фирменный персонаж поможет избавиться от изображения самого бургера — это больше подходит для фастфуда. За работу.
Дизайнеры придумали много альтернативных направлений, но в итоге решаем делать бородачей. Начали с эскизов:
У клиента была хорошая мысль поиграть с противопоставлением, пробуем.
Костя переводит своих бородачей в вектор.
Параллельно Марина ищет форму и стиль.
Булочка с Джоном и Фёдором в позе 69 выглядит не слишком по-мужски, если вы понимаете, о чём я. Марина придумывает два образца — фирменных узора. Один — в американскую полоску для Джона, а зелёные ромбики — для Фёдора:
Саша готовит анимацию.
Обсуждаем лого и фирменный стиль (Рома отвлёкся на телефон).
В итоге у нас получились вот такие Джон и Фёдор.
Мы показали, как правильно использовать этих чуваков, чтобы смотрелось стильно.
Мы сделали альтернативный фирменный стиль — современный, но не слишком экспрессивный знак без использования бургера и прямых ассоциаций со странами.
Персонажи — хороший вариант для бургерной «ДжонФёдор». Они общаются с клиентами, вызывают эмоции и запоминаются. Причём Джон говорит по-английски, а Фёдор — по-русски. Этот стиль выглядит не слишком мужественно, но и цели такой не стояло.
Сквозь весь стиль проходит идея двойственности — даже перчатки повара зовут Джон и Фёдор и у каждой есть свой рисунок. Бородачи изображены на разных сторонах пакета, а когда ломаешь сахарный стик, Джон и Фёдор сталкиваются лицом к лицу. Сахар честно ломали и фоткали, засыпав весь пол в «Логомашине».
очень неоднозначное название
Думаю после стольких постов на пикабу уже никакой логотип не нужен.
не знаю почему тут говном кидаются, но мне понравилось. из такого дурацкого названия хрен что выжмешь-то. а машина вроде неплохо сделали.
Смотрится всё очень даже достойно. Только появляется вопрос. А причем тут почтовые марки? Может к этому предыстория какая то эпичная есть? О том как Федор познал прелесть бургеров Джона) иль эти бургеры по почте можно пересылать?
Почтовое предствительство коммунистической партии хипстостана выпустило юбилейную марку к годовщине легализации лёгких наркотиков.
что то на семью геев похож стал логотип
Лебедевский логотип из-за всего хайпа раскручен настолько, что ничего более крутого и работающего уже не придумаешь.
А вы сляпали лого для очередного барбершопа.
Оторванный от фирстиля, он уже не работает.
Что по мне, так название столь ублюдское, что его никаким дизайном не спасешь
Два древосексуала в нарисованные стиле Старбакса.
Конечно, шанс хайпануть и практически на халяву прорекламить свое дизайнерское агенство был.
Но ваш логотип тоже уебищен, хоть и не настолько, как от студии Темы.
Вот эта пипирка вместо точек над ё - охуенна.
Да ну. гумно гуманоидное
Пакеты стильные получились.
Блядь ну и хуйня. Напомните название вашей конторы, чтобы не дай бог не связаться с вами.
Артемка татьянович после прочтения этой статьи
Каждый раз удивляюсь какой объем работы вы проделываете для визуализации знака на готовой продукции или рекламе.
А мне нравится) Прикольно! Молодцы ребята!
Да, качественно, да аккуратно, но уныло -- пиздец. А у Лебедева просто халтура.
ТС один только вопрос к последней фотографии - зачем на 6400 iso шпарить?
вот это смотрится органично и хорошо вписывается в носители. Легко будет запомнить и узнать
У лебедева интереснее был, на мой взгляд. у логомашины банальщина в весьма заезженном стиле. хотя с таким названием хер поймешь вообще, что сделать можно )))
Люблю пикабу за то, что на нем показываются места в которые лучше не ходить. Вот бы такие заведения еще скидки для пикабушников делали, чтобы точно знать куда не соваться.
И сколько заплатили за такой логотип?
не, херня какая-то получилась
Логомашина разработала антикризисный дизайн для молока, кефира и ряженки Пискарёвского завода (концепт)
Привет, это Логомашина. Рассказываем и показываем, как сделать яркую упаковку молочных продуктов с дефицитом краски на печать.
Про Пискарёвский завод
Пискарёвский завод — это ведущий производитель молочной продукции в Санкт-Петербурге. Вот уже почти 50 лет петербуржцы покупают товары марки, на упаковке которых изображён символ завода — красный клевер, растущий на полях Ленинградской области.
Продукты Пискарёвского завода знакомы не одному поколению петербуржцев: взрослые доверяют бренду за качество продуктов и их постоянство, а молодёжь берёт пример со старших. Однако сам по себе дизайн упаковки продуктов не привлекает молодых людей и кажется устаревшим. Узнать о бренде через другие каналы достаточно сложно — для коммуникации с покупателями в интернете завод использует только свой сайт.
Помимо проблем с привлечением более молодой аудитории, сейчас Пискарёвский завод, как и другие российские компании, столкнулась со сложностями в производстве: из-за дефицита красок для упаковки скоро ему придётся срочно менять внешний вид своих товаров.
Мы давно думали о том, чтобы разработать более современную упаковку для пискарёвских молочных продуктов, а когда узнали о проблемах с поставками красок, поняли, что это знак — пора реализовать нашу идею.
Проблемы существующего дизайна
До этого мы никогда не работали с айдентикой Пискарёвского завода, но увидели в ней две проблемы, которые собирались решить в новом дизайне.
1. Перегруженный деталями логотип
Логотип компании сейчас состоит из двух частей: изображения клевера и рамки в виде треугольника. Такая композиция напоминает знаки дорожного движения, которые предупреждают нас об опасности: из-за этого логотип может вызывать у покупателей недоверие к бренду на подсознательном уровне. Само изображение клевера в логотипе перегружено мелкими деталями, поэтому издалека оно плохо считывается с упаковки.
На упаковке лого находится в специальной выбеленной области: так оно не сливается с цветным фоном, но выбивается из общей концепции дизайна пакетов.
2. Большой расход красок для нанесения дизайна на упаковку
Сейчас упаковка продуктов Пискарёвского завода полностью цветная, что позволяет им выделиться на фоне конкурентов. Однако в условиях дефицита красок сохранить такой внешний вид своих товаров предприятию просто не удастся.
Какие задачи мы поставили перед собой
Наш концепт редизайна упаковок для Пискарёвского завода решает сразу несколько задач:
• Убираются лишние цвета, что позволяет заводу быть менее зависимым от поставок красок для упаковок;
• Сохраняется преемственность старого дизайна, чтобы не потерять лояльных покупателей;
• Визуальная составляющая бренда становится более современной и привлекает к продуктам Пискарёвского завода внимание молодой аудитории.
Работа над концептом началась с обновления логотипа: мы решили оставить образ клевера, чтобы сохранить преемственность старого дизайна. Однако теперь изображение цветка стало более простым и геометричным.
Цвета из логотипа — фиолетовый и зелёный — тоже оставили и учли возможные трудности, связанные с поставкой красок для упаковки: при необходимости знак клевера можно сделать монохромным без потери узнаваемости.
Чтобы определиться с тем, какой именно образ поместить на упаковку продукции Пискарёвского завода, мы отправились в ближайшие супермаркеты изучать внешний вид товаров его конкурентов.
У витрин с молочными продуктами наша команда поняла, что чаще всего производители используют в дизайне продукции изображения цветов, котов и, конечно же, коров — эти образы так или иначе ассоциируются у покупателей с молоком и его натуральностью.
Мы решили пойти другим путём и сделать главным элементом упаковки девушку, собирающую цветы в поле — такой образ отражает романтику сельской жизни и подчёркивает натуральность продукции Пискарёвского завода.
Узнаваемость продукта не должна зависеть от выкладки на полках магазинов, поэтому мы поместили крупную надпись с названием продукта на каждую сторону коробки: покупатели точно не перепутают кефир с молоком или ряженкой.
Фирменные цвета
В качестве фонового цвета мы выбрали белый — в условиях дефицита красок это решение становится единственным верным.
Сейчас у каждого товара есть свой цвет: у молока — синий, у кефира — зелёный, а у ряженки — желтый. Мы оставили такой способ маркировки товаров, чтобы не путать постоянных покупателей бренда: цвет ленты на шляпе и элементы букета девушки меняются в соответствии с этой палитрой.
Фирменные шрифты
Нынешний шрифт, который завод использует для упаковок молочных продуктов, слишком тонкий: его очень сложно прочитать издалека. Мы заменили его на акцидентный Le Murmure: он компактный, поэтому позволяет уместить крупные надписи в ограниченном пространстве. Начертание букв шрифта сложное и неоднородное — это отсылка к природе, где редко встречаются правильные формы.
Весть технический текст набран шрифтом Onest: он лаконичный и легко считывается. Также для части упаковки с техническим описанием разработали иконки, которые облегчат покупателям поиск всей необходимой информации о составе и способе хранения продукции.
Пискарёвский завод особое внимание уделяет охране природы и стремится свести к минимуму своё воздействие на окружающую среду. Мы решили, что это нужно обязательно отразить в дизайне упаковок продуктов.
Поверх одной из сторон упаковки мы нанесли шаблон, с помощью которого пустой коробке из-под молока, ряженки или кефира можно подарить вторую жизнь и превратить её в кормушку для птиц.
В этом концепте наша команда постаралась показать, что даже в условиях ограниченных ресурсов дизайн упаковки продуктов может быть стильным и выделяться на полках магазинов.
Если в ближайшее время Пискарёвскому заводу понадобится редизайн упаковки, мы готовы поддержать любимого производителя молочных продуктов и безвозмездно передать ему свои наработки.
Ответ на пост «Концепция нового фирменного стиля бывшей отечественной сети McDonald’s от Logotipper.Agency»
Интересная идея, но давайте уж произносить мысль, что вертится на языке, до конца.
У логотипа может быть только один клоун. Именно его мы все любим, и надо в этом признаться. Его постят почти в каждой теме здесь и на других развлекательных сайтах.
Концепция "Мака" в том, что "Весело и вкусно". Он позиционируется в других странах, как место, где веселят детей. Но символ Макдональдса - это клоун Рональд Макдональд, который ни нам, ни детям, не известен. Все эти "Happy Meal" (в переводе "Радостный перекус"), игрушки в коробках с едой, символизируют детскую радость. Клоун Рональд нам никто. Детей никто не веселит: для взрослых это был глоток пищи, пропитанной иностранным духом, а и для подростков там из понятного, поначалу, было только то, что в их зданиях можно бесплатно сходить в туалет.
А это наш герой. У них в деревне есть свой бар. Есть друзья. Есть стиль. Им весело и вкусно. Зазывать в кафе могли бы ростовые куклы медведя и осы. Стиль — хоть сейчас бери и делай в этом же стиле упаковки для еды в кафе "Каламбургерная". Всё уже есть!
Пригласите этих актёров, они отличные шоумены, пойдут только навстречу. Купите у них лицензию на изображение клоуна — и вашими клиентами будут не только все дети, но и все их родители!
В комментариях уважаемая SiskiAlbusa уже поделилась своим наброском логотипа и упаковки:
Концепция нового фирменного стиля бывшей отечественной сети McDonald’s от Logotipper.Agency
Недолго думая, я решил представить свой вариант обновления бывшей отечественной сети McDonald’s.
Идя вразрез с официальной версией, я не просто не отбросил весёлую часть концепции, а наоборот усилил её. В конце концов, сейчас число поводов веселиться сокращается, и заведения обновлённой сети могут стать настоящими островками беззаботной жизни.
Название «Каламбургерная», объединив в себе слова «каламбур» и «бургер» прекрасно отражает суть «весело и вкусно».
Во всём фирменном стиле, оформлении упаковок и рекламных материалах особое место уделяется юмору, в частности каламбурам.
В такой сети при сохранении качества продукции всё осталось бы также вкусно, но, стало бы ещё веселее!
Фирменным персонажем, главным элементом логотипа, символьным блюдом и просто хорошим парнем является тот самый Каламбургер;)
Сбрендил для вас,
Ответ на пост «Креативно и точка»
Слоган Лады после замены зарубежных комплектующих на отечественные.
Креативно и точка
Вслед за великолепным ребрендингом отечественного Макдональдса предлагаю ещё несколько вариантов названий для других именитых брендов. Что тут сказать? Креативно и точка.
Сбрендил для вас,
Новый логотип Макдака
Достали недавно из кладовки старую теннисную ракетку, а там. то же лого только вверх ногами.
Исправлю ужасы ребрендинга "Макдональдса" бесплатно, или Честная реакция неравнодушного потребителя
Привет всем. Вот и настал судный день, когда место всеми нами любимого с детства "Макдака" заняла сеть кафе "Вкусно и точка". Думаю, что я не один кринжую как с названия, так и логотипа. Когда я выразил своё возмущение в комментариях, мне отвечали в духе: "Критиковать каждый может. А ты бы сделал лучше?". ДА, СДЕЛАЛ БЫ! И на примере того, что нам выдали на замену, я покажу, что дизайнеры и маркетологи могли сделать лучше, но не сделали.
Итак, начнём с логотипа:
На самом деле идея сделать знакомую букву "М" из котлетки и картошки на зеленоватом фоне не так плоха, как кажется. Но дизайнеры совсем облажались с палитрой цветов. Настолько, что до сих пор не все поняли, что это именно картошка и котлетка! Ну а фон говорит не о качестве продукции (которой по замыслу дают "зелёный свет"), а о плесени.
Просто сравните оттенки на сыре Дорблю и фоне логотипа и делайте из этого мемы!
Кроме того, красный и оранжевый сливаются друг с другом и выглядят так себе на таком фоне. Логотип должен приковывать внимание, а не рассеивать. А такое сочетание цветов именно рассеивает.
Я исправил это безобразие всего за 30 секунд. Всего-то и надо было сделать картошку жёлтой, а фон тёмно-зеленым. На таком фоне логотип выглядит ярким и привлекательным. Совершенно другой вид. И реально напоминает нам о "Маке".
Теперь о названии:
"Дорогой, ты где пропадаешь? Во "Вкусно и точке?""
"Давай зайдём во "Вкусно и точку"?"
"Тут рядом с метро открылась "Вкусно и точка".
Что я точно знаю о названиях брендов, так это то, что оно должно легко слетать с языка. Звучать экзотично, но в то же время легко и обыденно, чтобы стать синонимом бренда и вызывать приятные ассоциации у потребителя. Именно поэтому "Жигули" в своё время переименовали в "Ладу" - чтобы избежать за рубежом ассоциаций со словом жиголо.
Название "Вкусно и точка" не только выламывает язык числом слогов и глухих согласных, но ещё оно не вызывает лично у меня приятных ассоциаций. Оно напоминает мне о моём дяде-солдафоне, который настолько упрям, что делает всё по своему и не терпит критики. "Я так решил и точка!". Уверен, что почти в каждой семье есть такой и особенно с них бесятся молодые люди. А молодёжь всё ещё ваша целевая аудитория. На их месте я бы пошёл в Бургер Кинг и KFC, пока они ещё остались.
Как же тогда назвать свою сеть фастфуда? Ответ у вас перед носом. На логотипе есть буква "М", значит и название должно быть связано с ней. Логотип и название бренда должны быть единым целым! Как яблоко у Apple или буквы W и V у "Фольксвагена".
Я знаю, что сохранить торговую марку с приставкой "Мак" скорее всего было бы невозможно и по этому никаких нам "МакКафе", "МакДака (тут уже бы Дисней набычился)" или "МакБургера", но есть несколько созвучных приставок на букву "М", которые можно было использовать. Нет, приставки "манд-" среди них не будет)). Также не стоит забывать про корень "маг" в словах "универмаг", "продмаг". Ведь по сути любое кафе - это магазин, где тебе продают уже готовую еду.
Вот лишь несколько вариантов, которые пришли мне в голову, пока писал этот текст:
Что я хотел сказать этим постом? Я, простой парень с улицы, понимаю в дизайне логотипов и нейминге брендов гораздо больше, чем куча чувачков, которые делают это за деньги. Конечно, я не знаю, в каких муках рождались оригинальные логотип и название, но сдаётся мне, что эти ребята даже не старались. Они относились к этому проекту, как к дешевой пародии на "Макдональдс" и сделали дешевую пародию на "Макдональдс".
Конечно, ещё есть шанс, что "Макдак" к нам когда-нибудь вернётся и всё это никому не будет нужно. Но это не повод делать свою работу спустя рукава!
Что не так с новым логотипом Макдоналдс
Привет, это команда Логомашины. С понедельника в сети не утихает обсуждение новых вариантов логотипа Макдоналдса в России. Рассказываем, почему его нужно исправить.
С момента появления новости о возвращении Макдоналдса в Россию, в сети появилось немало концептов, как бы мог выглядеть новый логотип компании. И вот сегодня мы увидели конечный результат, который новый владелец отправил на регистрацию в Роспатент. Давайте разбираться, почему этот логотип проигрывает оригиналу.
Пять проблем нового логотипа
В новом варианте логотипа Макдоналдса, с точки зрения дизайна, есть несколько сомнительных решений, которые ухудшают восприятие дизайна.
Во-первых, дизайнеры выбрали «неаппетитные» цвета для сети ресторанов, куда люди приходят быстро и вкусно поесть. Тёмные оттенки не вызывают желания зайти внутрь ресторана и заказать любимый бургер.
Во-вторых, в логотипе нарушен один из принципов дизайна — контрастность. Красные и оранжевые элементы издалека невозможно будет отличить.
В-третьих, в логотипе акцент сделан на цвета, а не на композицию: красная точка визуально кажется более массивной, чем две оранжевые палочки. Это мешает восприятию лого в целом и у зрителя появляется ощущение, что красный цвет «выталкивает» остальные элементы из композиции.
Основная проблема нового логотипа Макдоналдса — сложность его размещения на фирменных носителях. Например, один из главных опознавательных знаков ресторанов сети на улицах городов — большая светящаяся вывеска. Тёмно-зелёный, оранжевый и красный цвета в новом логотипе будут светиться не так ярко, как цвета прошлого лого.
Сама форма элементов логотипа не уникальна: на российском рынке уже существуют компании с похожими логотипами.
А ещё логотип похож на иллюстрации для Олимпийских игр в Сочи в 2014-ом году.
В логотипе мы нашли несколько образов: посмотрите, на что он похож, если посмотреть с разных сторон.
Мчусь на лыжах за горячей картошечкой в Макдоналдс:
Делаю сальто за бесплатное комбо:
Ныряю в любимый кисло-сладкий соус:
А можно было так
За две минуты мы придумали, как можно исправить новый логотип сети быстрого питания.
В первую очередь мы изменили цвета логотипа, сделали его монохромным: в жёлтом и зелёном вариантах. Именно эти цвета используются Макдоналдс в Европе.
Кроме того, мы изменили размер элементов, чтобы дизайн стал сбалансированным, поработали с композицией, что сделало букву «М» более изящной и читабельной.
Сделали дополнительный вариант логотипа, в котором сохранили букву «М» и графический приём с разделением элементов, но изменили форму. Теперь буква быстрее считывается, а капелька соуса дополняет две палочки картошки.
Вместо вывода
12 июня в Москве откроется несколько ресторанов Макдоналдс после перерыва. Посмотрим, как новый логотип будет смотреться на фирменных носителях.
Брендинг на грани с заразительными впечатлениями
Новый Брендинг на грани — вечер кратковременных свиданий с заразительно крутой атмосферой в баре «Лучшее место»
Сбрендил для вас,
Вот уж действительно актуальный Брендинг на грани
Вот это да! Новый актуальный Брендинг на грани!
Сбрендил для вас,
Как не стоит модифицировать буквы в лого на примере нового «Кинопоиска»
Каждому дизайнеру приходила мысль нарисовать в логотипе шиномонтажа вместо буквы «О» колесо. Рассказываем, как это сделать грамотно на примере нового лого «Кинопоиска».
Что не так с перерисовкой букв
Когда мы хотим модифицировать букву в лого, нарисовать вместо нее какой-то знак или объект, нужно помнить о двух вещах:
Этот прием заезженный
Не надо быть гением, чтобы заметить, что буква «О» это шестеренка, а «Л» — гора . Может это привлекало внимание в 90-е, но сейчас это чаще признак дурного тона. Просто почувствуйте, как сводит олдскулы от старого логотипа «Шоколадницы», где в каждый просвет засунуто по зерну:
Перерисованная буква не всегда читается
В процессе перерисовки буква может стать неузнаваемой. Особенно это опасно в начале слова или в середине двусоставного слова. Именно эта проблема у «Кинопоиска» — теперь он «Инопоиск»:
2 правила грамотной перерисовки букв
Если у вас крутая задумка, и действительно уместно модифицировать шрифт, превратить букву в знак или объект, соблюдайте правила:
1. Изменений должно быть в меру
Если изменили у буквы форму и цвет, не надо менять еще и размер — на ней будет слишком много акцентов. Не используйте тонкие обводки и контрастные формы, если их нет в шрифте. Вводите по-минимуму новых элементов, цветов и правил.
Плохой пример: «Зеленая Шина». Буква «Ё» вошла в логотип с ноги и вообще не похожа ни на одну букву вокруг (да и на букву в целом). Спасает только то, что стоит она в середине слова и прочесть можно, но все равно запинаешься.
Хороший пример: Oxygen. Буква «X» необычная, но необычна она только своей формой — ее не стали делать другого цвета, размера, не стали добавлять обводку. Она и так получилась достаточно уникальная:
Отдельно стоит упомянуть, как элегантно вписывает сложные объекты в шрифт дизайнер Yoga Perdana — это концепты, но есть чему поучиться:
2. Модифицированные буквы должны читаться
Дорисовывая, не меняйте толщину штриха. Изучите, как изгибаются буквы в шрифте. И главное: проведите тест, покажите букву отдельно от лого. Понятно ли, какая это буква, и что это буква вообще?
Плохой пример: «Кинопоиск». Сходу непонятно, что это буква, больше похоже на знак.
А если это и буква, то какая? Может «О», раз она квадратная?
Хороший пример: Maslo. Буква S в виде змеи однозначно читается как «S» — понятно, что это буква, она такая же по размеру и пропорциям, что и остальной логотип.
1. Если вы хотите модифицировать буквы в лого, постарайтесь не переборщить: поменяли цвет, значит не стоит менять размер
2. Есть тонкая грань, за которой такие изменения смотрятся не стильно, а пошло
3. Важно, чтобы название можно было прочитать без проблем — показывайте результат тем, у кого глаз не замылен
4. Особенно аккуратным надо быть с первой буквой в слове и в середине составных слов (Типа «awesOmetic»)
А Кинопоиску можно использовать получившуюся букву «К» как знак — он у них получился интересный с отсылкой на кинопроектор. А в текст вернуть обычную букву, чтобы читалось:
[лор] Резонаторы - Каллиграфия
Каллиграфия - искусство запечатления Эхо на твёрдых предметах.
Мастер-Каллиграф - чаще всего Певец - вычерчивает узоры днями напролёт, стараясь уловить именно те линии именно на этом материале так, чтобы они отвечали вибрациям Эха.
Так мастерят и хитрые редкие инструменты, и запирают двери - и куют страшные орудия ратного ремесла.
(Осталось ещё два. )
Making of the "Last chance»
Меня зовут Борислав, я концепт художник и в данный момент обучаюсь на курсах Element Edition у Марка Колобаева.
В этом небольшом “making of” хочу описать процесс создания своей последней работы - “Last chance”.
Для тех, кому удобнее будет посмотреть видео:
Бриф: команда космонавтов потерпела крушение на неизвестной планете, и они нашли там “нечто”.
Первым же делом я пошел на Pinterest в поисках идеи, на основе которой можно создать интересный сюжет, т. к. считаю, что история – это самое важное в рисунке.
После перебора разных вариантов, быстрых набросков карандашом и сбора референсов, я остановился на следующем сюжете: космонавты нашли ракету/шаттл, на котором могли покинуть неизвестную планету и вернуться домой. Такая идея создает некий драматизм, поэтому я решил остановиться на ней.
Когда определился с идеей и фокусным объектом, сразу же приступил к более глубокому ресерчу темы, а затем и к дизайну.Мне хотелось создать что-то вроде многоразовой ракеты, при этом брать за основу просто готовые от SpaceX я смысла не видел, потому что их образ был бы тяжело читаемым для обычного зрителя, который не разбирается в ракетной технике. Поэтому я решил отталкиваться от ранних концептов шаттла и советского “Бурана” – среди них полно очень запоминающихся идей, а также они намного более читаемые.
После быстрого блокаута в Zbrush, получил несколько грубых набросков, которые еще предстоит много править в дальнейшем. Вот некоторые из них:
В процессе работы я предпочитаю дать некоторое время наброскам и идеям “полежать”, чтобы позже вернуться к ним с чуть более свежим взглядом. Так что, я отложил скетчи в сторону, а сам приступил к поиску композиции и света.
Здесь я остановился на последнем варианте, т. к. он показался мне логичнее – ракета с большей вероятностью сохранилась бы в ангаре, а также было несколько композиционных преимуществ - ритмы, “выход” из работы и большое количество перспективных сокращений, что дополнительно углубит работу.
Позже я понял, что некоторые вещи в выбранном мной варианте не работают – слишком узкое и тесное пространство, которое не дает создать больше интереса вокруг фокусного объекта, иначе все просто сливается в кашу. Поэтому я оставляю больше места перед камерой и вокруг ракеты, чтобы добавить различные башни, мосты и прочее, что будет в еще большей степени привлекать внимание.
На этом моменте сцену я собирал уже в 3D, а не только из фотографий. Один из супербыстрых и грубых оверов:
Когда есть первый грубый дизайн и более или менее готова композиция, я определяюсь с цветом, светом и тоном. Некоторые наброски, которые я сделал в процессе:
Выбрал первый вариант, т. к. мне понравилась палитра и атмосфера леса/джунглей и чего-то подобного. Референсы использовал по большей части из кино, чтобы не ошибиться с тоном в дальнейшем:
После всех пройденных шагов, я делаю финальный скетч, в котором стараюсь определить все проблемы, которые могут возникнуть в работе. Так он выглядел:
Здесь быстро стало понятно, что есть очень большие проблемы с масштабом, деталями на дальнем плане (ритмы работают, но сильно отвлекают), светом и персонажами (слишком некомфортно читаются). Я делаю выводы, быстро редактирую сцену и дизайн.
На этом этапе я возвращаюсь к дизайну, чтобы внести финальные исправления. Нужно было полностью переделать шаттл, скорректировать пропорции и набашить больше деталей для интереса. Вот, что получилось в итоге:
Теперь остается только самое простое – реализация. Я сделал два финала – дополнительно попытался представить, как это место могло выглядеть до того, как было заброшено.
В этих концептах над многими вещами можно было бы поработать получше, в особенности над дизайном, но это опыт и нужно двигаться дальше.
Большое спасибо за прочтение, буду рад ответить на любые вопросы, а также любой критике и советам!
Sthool. Сидеть достаточно
Привет, удаленщики! Надоело заставлять себя пялиться в монитор? А и не надо больше. Ваш Sthool сделает это за вас.
П. с. Концепт разработан для конкурса на "плохой дизайн" от Десигн. Байт на коммент: о том как это работает и почему это плохой дизайн читайте в презентации или спрашивайте в комментариях. Отвечу ВСЕМ.
П. п. с. По вопросам приобретения для себя или своего врага не пишите, СКВОРЕЧНИК НЕ УЧАСТВУЕТ В ФЕСТИВАЛЕ, это всего лишь концепт, который, я надеюсь, НИКОГДА не будет реализован кем бы то ни было.
П. п. п. с Все (почти) материалы разработаны автором и при необходимости он может поделиться исходниками презентации или 3D-модельками, просто попросите его в комментах (автор я)
П. п. п. п. с. Отпишитесь, кому не западло: попал ли пост сообщества в общую ленту свежего. Хочу немного расшевелить коммьюнити про дизайн и добавить авторского контента в ленту, но пока не знаю как лучше реализовать всё, да и в новых механиках паблишинга на Пикабу приходится разбираться заново.
Всем пис, спасибо за просмотр!
Электро СКАЙ
Mazda MX-81 Aria
Mazda MX-81 Aria футуристический концепт-кар представленный компанией Mazda на Tokyo Motor Show в 1981 году.
Автомобили сочетал в себе итальянский стиль, выполненный дизайн-ателье Bertone и японские технологий.
Из особенностей выделяются рули в виде ремня-пояса, приборная панели в виде телевизора, передние кресла с возможностью поворота на 90 градусов для более удобной посадки, верхняя части кузова с большой степенью остекления. Автомобили был оснащен 4-х цилиндровым, 1,5-литровым бензиновым двигателем с турбонаддувом, вырабатывающий 130 л.с.
Интересный концепт для кухни
Вроде бы не баян.
Автомобили #85. BMW 328 Hommage
BMW 328 Hommage - концепт 2011 года в стиле ретро.
BMW 328 Hommage - это современная интерпретация классической модели BMW 328, выпускавшейся до 1940 года.
Автомобиль создан на основе более раннего концепта концерна - Vision Connected Drive Concept.
Чтобы придать концепту как можно больше сходства с классической моделью, в его дизайне были использованы высокие, но узкие прорези решетки радиатора, кожаные ремни, удерживающие капот в закрытом положении, и другие элементы в стиле ретро.
В движение BMW 328 Hommage приводит бензиновый мотор r6 объемом 3,0 л, масса автомобиля - 780 кг.
Говорить о динамике и других технических характеристиках не имеет смысла, ведь перед нами концепт, который изначально и не планировали запускать в серийное производство, однако многие стилистические решения были применены в будущих серийных моделях BMW.
Спасибо за просмотр, продолжение следует!
Нейросеть от «Студии Лебедева»: смерть профессии дизайнера или генератор трэша?
26 июня «Студия Лебедева» раскрыла секрет — некоторые логотипы для их клиентов делала нейросеть, которую они назвали «Николай Иронов». Мне как основателю «Логомашины» тут же начали звонить разные СМИ с вопросом: «Неужели профессии дизайнера пришел конец?» Давайте разбираться.
Как нейросети рисуют
Сразу скажу — я уверен, что дизайнеров рано или поздно заменят программы. Давайте для удобства говорить «нейросеть», хотя технология может быть другая.
Что интересно в нейронной сети — натренировав ее (например, «скормив» тысячи изображений лиц), мы уже не можем понять, как она генерирует результат. В коде нет строчки, удалив которую мы выключим, например, подбор цвета глаз или рисование волос.
Вот пример сгенерированного нейросетью лица. Когда мы шаг за шагом выключаем ее нейроны, изображение меняется непредсказуемым и пугающим образом:
Отсюда интересный вывод — натренированная определенным образом нейросеть сама по себе является ценностью. Вернемся к этому позже.
Как нейросети делают дизайн
У нейронных сетей в дизайне есть сильная сторона — они не устают делать варианты. Мы в Логомашине делаем 5 вариантов логотипа на выбор. Нейросеть может сделать тысячи. Поэтому подобные технологии используют для генерации дизайна. Вот, например, каркасы для дронов, сгенерированные компанией «Autodesk»:
Нейросеть предлагает бесконечное количество вариантов дронов.
Кто подписан на канал Логомашины знает, что в дизайне есть 3 фактора: Usability, Identity, Impression. Алгоритмы «Autodesk» заботятся о юзабилити, но о впечатлении не думают — они просто не могут его оценить. Получается футуристично, но не потому, что алгоритм так решил — он пытается оптимально соединить точки в пространстве, а не нарисовать «Мону Лизу».
Сгенерированный дизайн рамы.
В следующем примере нейросеть генерирует узоры для упаковки Nutella — каждая уникальная. Чтобы два раза не вставать — я ставлю на то, что генеративный дизайн и технологии трехмерной печати позволят в будущем делать многие повседневные предметы уникальными. Упаковка, мебель и автомобили — они будут похожи, как деревья в лесу, но при этом обладать уникальными чертами. У меня bmw z4, и у тебя bmw z4, но они немного разные.
А пока так — банки «Нутеллы» одинаковые, а узор на каждой уникальный:
Генеративный дизайн в действии.
В применении нейросети в дизайне есть и очевидный недостаток — у нее нет цели. Например, если использовать генеративный дизайн для улучшения сцепления бутсов с покрытием, можно повесить на атлета датчики и ориентироваться на показатели скорости — чем они выше, там лучше дизайн. Так сделали в «Nike», и компьютер сгенерировал оптимальную подошву:
Но когда речь идет о впечатлении и вкусовщине в дизайне, у нас нет датчиков, которые скажут компьютеру, что хорошо, а что плохо. Поэтому в генеративном дизайне последнее слово пока за человеком — алгоритм предлагает варианты, человек выбирает. Так был разработан дизайн стула «A. I.» — его сделал культовый дизайнер Филипп Старк и алгоритм компании «Autodesk».
Та же ситуация с нейросетью Студии Лебедева — это генератор как минимум «смелых решений», как максимум — откровенного трэша. Вот такие варианты алгоритм предлагает в процессе:
Чтобы получить более классический логотип, нужно либо доделывать работу за нейросетью вручную, либо добавлять шаблоны, что испортит всю затею. Пока алгоритм не может ни произвести нужного впечатления, ни «придумать» концепцию или метафору.
Работы нейросети «Николай Иронов».
Как нейросети лишат дизайнеров работы
Тем не менее, я уже сказал свое мнение — технологии рано или поздно доберутся до дизайнеров. Я ставлю, что за 15 лет профессия поменяется кардинально. Как это случится?
Камера обскура.
Посмотрим на картинку — художник сидит в специальной камере, а через небольшую дырочку пейзаж проецируется на холст. Осталось только обвести — так удобно! И почти даром. Что же может пойти не так?
А вот уже та же камера, только поменьше и без художника внутри. Теперь фотограф направляет объектив куда хочет и получает снимок.
То же произойдет и с нейросетями — сейчас они помогают дизайнерам удалять объекты с фотографий и делать другую «грязную» работу. Потом они научатся подбирать цвета, генерировать узоры, знаки. Мы сами научим их лучше понимать людей и делать «красивый» дизайн.
Как изменится рынок дизайна, когда у всех наконец появится долгожданная кнопка «сделать зашибись»? Я вижу два варианта:
1. Дизайнеры-луддиты, которые не пользуются нейросетями, станут редкими специалистами, вроде портных, которые шьют костюмы на заказ. Но большинство будет носить «ZARA», то есть пользоваться генеративным дизайном.
2. Дизайнеры и дизайн-студии начнут тренировать нейросети на свой вкус. Нейросеть, которую обучал условный «Покрас Лампас» будет только у него, и даже после физической смерти «учителя», сможет сделать бесконечное количество работ в его стиле. У каждого дизайнера будет своя нейросеть, которой он объяснял, «что такое хорошо, и что такое плохо».
Вместо вывода
Сейчас, судя по всему, нейросеть «Николай Иронов» не сильно отличается от случайного генератора с возможностью загрузки образов. Она не умеет работать в разных стилях и не способна понять заказчика.
Тем не менее я уверен, что в ближайшие 10-15 лет появятся технологии, которые из помощников в дизайне превратятся в идеальных дизайнеров без сна и отдыха. Тогда мы станем в лучшем случае их арт-директорами, в худшем — безработными.
Будет ли это технология «Студии Лебедева»? Не думаю. Скорее надо смотреть на компании типа «Autodesk» или «Adobe», которой, к слову, принадлежит портал «Behance», куда мы добровольно скидываем миллионы примеров дизайна, на которых можно обучать нейросети.
В любом случае, прогресс неостановим, Подписывайтесь на Логомашину и заказывайте дизайн у настоящих людей из плоти и крови. Кто знает, может через пару лет Логомашина станет настоящей машиной, и мы ей будем не нужны.