Советую посмотреть "Не хочу забывать"
Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.
ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:
-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)
Не нужно делать длинные посты и подборки.
Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.
Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.
узкоглазые постоянно переигрывают, поэтому их и смотреть невозможно
тем более в таком сопливом сюжете
Единственный момент из всего Корейского кино, который я посмотрел:
У меня беда с азиатским кино. Не могу отличить персонажей друг от друга.
Этот день в истории кино: «Хатико: Самый верный друг»
13 июня 2009 года на международном кинофестивале в Сиэтле состоялся премьерный показ картины «Хатико: Самый верный друг». Драма пришлась по душе как зрителям, так и большинству критиков. И регулярно фигурирует в различных списках лучших или рекомендуемых к просмотру фильмов. Давайте и мы вспомним эту ленту в день, когда ей исполняется тринадцать лет.
О фильме и его создателях
«Хатико: Самый верный друг» – это ремейк японской картины 1987 года, которая в свою очередь была снята по мотивам реальных событий. Оба фильма основаны на истории пса Хатико и его хозяина Хидэсабуро Уэно, профессора Токийского университета, живших в японской префектуре Акита почти сто лет назад. Пес ежедневно провожал «своего человека» на станцию Сибуя, откуда профессор отправлялся на работу. А позже снова прибегал к вокзалу, чтобы встретить хозяина. Данный ритуал продолжался и после смерти Хидэсабуро Уэно.
На протяжении девяти лет Хатико снова и снова появлялся на станции, пока не отправился в рай. Еще при жизни пес обрел известность благодаря публикации в местной прессе. И ему воздвигли памятник, на открытии которого Хатико лично присутствовал. Металлическая статуя пушистого до сих пор является символом любви и преданности.
Ремейк был снят усилиями британских и американских кинематографистов. А за его постановку отвечал шведский режиссер Лассе Халльстрем. Если вы не в курсе, кто это, я вам искренне завидую белой завистью. Вполне возможно, что совсем скоро вы откроете для себя еще несколько отличных фильмов. Именно этот человек, трижды номинировавшийся на «Оскар», снял «Что гложет Гилберта Грейпа?» (с Деппом и совсем юным ДиКаприо в главных ролях), «Шоколад» (все с тем же Джонни), «Правила виноделов» с Шарлиз Терон и Тоби Магуайром, «Корабельные новости», «Рыбу моей мечты», две части «Собачьей жизни» (о сиквеле у меня был отдельный пост) и много другой годноты. В общем, очень рекомендую обратить внимание на творчество этого добряка.
Оригинальный сценарий Канэто Синдо для ремейка взялся адаптировать особо не известный в Голливуде Стефен П. Линдси. На должность оператора Халльстрем позвал Ренато Фортунато, ранее работавшего на площадке «Баскии» и «Сплетницы». А позже снимавшего несколько эпизодов «Элементарно» и «Рэя Донована».
Музыку к фильму написал лауреат «Оскара» Ян Анджей Павел Качмарек. Вот даже не знаю, как передать в нескольких словах все, что думаю об этом поляке. Талантище, композитор пятидесяти с лишним фильмов (включая «Волшебную страну», за которую его и наградили статуэткой Американской киноакадемии), из раза в раз умудряется создавать настоящие шедевры. А музыка к «Хатико» вызовет у вас одновременно и какую-то светлую грусть, и желание слушать ее снова и снова. Но это не точно.
Лично для меня в виртуальной фонотеке Качмарек находится где-то рядом с Людовико Эйнауди, которого с огромной вероятностью вы знаете по саундтреку к «1+1» (или «Неприкасаемым», тут как кому угодно). Но это тоже совсем другая история.
Фильм рассказывает о профессоре Паркере Уилсоне, однажды случайно нашедшего на вокзале потерявшегося щенка. Изначально мужчина хотел вернуть находку владельцу. Но хозяин акиты так и не объявился. Хоть Паркер и не планировал заводить собаку, они с женой все же решают оставить щенка себе.
Между мужчиной и псом вспыхивают яркие чувства возникает сильнейшая привязанность, перерастающая в крепкую дружбу. Хатико ежедневно провожает Уилсона на вокзал и к пяти часам снова приходит к станции, чтобы встретить хозяина. Когда с профессором случается несчастье, пес продолжает каждый день приходить к зданию вокзала и ждать своего человека…
Актерский состав
Главная после песеля мужская роль в фильме досталась Ричарду Гиру («Первобытный страх», «Красотка», «Чикаго»). А также в каст «Хатико» попали трижды претендовавшая на «Оскар» Джоан Аллен («Без лица», «Плезантвиль», «Дневник памяти», «Превосходство Борна»), Кэри-Хироюки «Your soul is mine»Тагава («Смертельная битва», «Мемуары гейши», «Разборки в маленьком Токио»), Сара Ремер («Паранойя», «Прощание»), Джейсон Александер («Красотка», «Лестница Иакова»), Эрик Авари («13-й воин», «Мумия») и Давиния МакФэдден («Козырные тузы», «Части тела»).
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Хатико играли несколько разных собак. Три взрослые и по некоторым данным столько же щенков. Причем один из щенков сиба-ину, хотя главный герой (как и другие «актеры», его играющие) является акитой;
• фильм по большей части снимался в университете Род-Айленда, Кингстауне, Бристоле и Вунсокете. Также некоторые сцены были отсняты в Японии;
• по некоторым данным Хатико скончался от филяриатоза сердца. А внутри его желудка были обнаружены палочки от якитори;
• после выхода картины на экраны интерес к породе акита-ину в Штатах и Европе резко возрос, что было схоже с бумом на далматинцев после премьеры известного диснеевского мультфильма.
Что в итоге?
Не буду лукавить, мне «Хатико» очень нравится. Бросаться эпитетами «самый лучший фильм о собачке» не имею морального права. Все же еще есть много отличных художественных произведений о песелях, навскидку «Белый Бим Черное Ухо», «Ко мне, Мухтар!», «Невероятный мир глазами Энцо», «Зов предков», «Белый клык» и «Балто» (да-да, я в курсе, что парочка последних не совсем собаки) и много чего еще. Да и вкусовщина все это, каждый сам вправе решать, что ему больше нравится.
Однако «Хатико» точно заслуживает внимания. Кто-то скажет, что это очередная «слезовыжималка»? Возможно. При этом хорошо снятая, красиво поставленная и сыгранная. Да и сама история о верности, преданности и дружбе получилась вполне достойная. Так что не проходите мимо.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 637, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Терминал
Ровно восемнадцать лет назад в Беверли-Хиллз состоялась премьера фильма «Терминал». Очередной результат совместной работы Спилберга и Хэнкса был отлично принят зрителями. И до сих пор входит во многие списки лучших кинолент. Давайте и мы вспомним эту картину сегодня.
О фильме и его создателях
«Терминал» – это голливудская трагикомедия с элементами романтической драмы. Поставил ее не нуждающийся в представлении Стивен Спилберг. На всякий случай напомню, что это четырехкратный обладатель премии «Оскар», подаривший нам «Индиану Джонса», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Особое мнение» и десятки других отличных фильмов. Он же выступил и в качестве одного из продюсеров. Неудивительно, что производством картины занялась его студия Amblin Entertainment (совместно с Parkes/MacDonald Productions). А прокатом занималась DreamWorks Pictures, сооснователем которой также является Стивен.
Оператором картины стал Януш Камински, двукратный обладатель «Оскара», с которым Спилберг сотрудничает со времен «Списка Шиндлера». А еще помимо фильмов Стивена именно Камински стоит поблагодарить за отснятый материал для «Джерри Магуайера», «Скафандра и бабочки» и относительно недавнего «Зова предков» с Харрисоном Фордом.
Музыку к фильму написал Джон Уильямс. Его вы точно знаете по саундтрекам к «Одному дома», «Гарри Поттеру» и, конечно же, «Звездным войнам».
За сценарий «Терминала» ответственны Джефф Натансон, Саша Джерваси и Эндрю Никкол. Последнего я не так давно вспоминал в посте о «Шоу Трумана». Ну, и грех еще раз не напомнить, что Никкол снял «Гаттаку», «Симону» и «Оружейного барона». Первых двух по своим же сценариям, кстати.
По прибытию в аэропорт Нью-Йорка Виктор Наворски узнает, что в его родной стране Кракожии начался военный переворот. Виза добродушного мужчины была аннулирована, когда он находился в небе. То есть остаться в Штатах или хотя бы выйти в город официально ему не разрешат. Пока на его родине продолжается война, Виктор не может улететь домой, так как все рейсы в Кракожию отменены. По странному стечению обстоятельств и из-за собственной честности Наворски вынужден остаться в транзитной зоне аэропорта на долгие дни. И за это время с ним произойдет очень многое…
Актерский состав
Главную роль в «Терминале» блестяще исполнил Том Хэнкс. Он уже играл у Спилберга ранее в «Спасении рядового Райана» и «Поймай меня, если сможешь». А позже снова поработает с режиссером на съемках «Шпионского моста».
Главную женскую роль отлично воплотила на экране обаятельная Кэтрин Зета-Джонс («Чикаго», «Маска Зорро», «Двенадцать друзей Оушена»). А еще в фильме есть Стэнли Туччи («Дьявол носит Прада», «Сон в летнюю ночь»), Чи МакБрайд («Страшилы», «Заплатить сполна»), Диего Луна («Изгой-один: Звездные войны», «Нарко»), Бэрри Шебака Хенли («Час Пик», «Целитель Адамс»), Кумар Паллана («Академия Рашмор», «Незнакомец и незнакомка»), Эдди Джонс («Фаворит», «Поменяться местами») и другие знаменитости. Включая Валерия Николаева («Поворот», «Ширли-мырли»). Отдельного упоминания достойна и небольшая, но запоминающаяся роль, которую сыграла Зои Салдана («Аватар», «Стражи Галактики», «Звездный путь»).
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Спилберг побывал во многих аэропортах в поисках подходящей для работы локации. Но никто не дал ему согласия на длительные съемки. Тогда режиссер арендовал ангар в пригороде Лос-Анджелеса, в котором ранее собирались самолеты, и построил в них громадные и крепкие декорации;
• сцены на свежем воздухе были отсняты в Канаде, в аэропорту Монреаля;
• отчасти картина основана на истории иранца Мерхана Карими Нассери, который восемнадцать лет жил в аэропорту Парижа после того, как у него украли документы;
• известны и другие случаи, когда люди надолго застревали в терминалах, в частности в Милане, на Майорке, в Тэйбее и Пулково;
• забавно, что картину собирался ставить сам Эндрю Никкол, написавший первоначальную версию сценария. Но в итоге, как и с «Шоу Трумана», с режиссурой у него не сложилось.
Что в итоге?
Как по мне, «Терминал» – это очередной бенефис Тома Хэнкса. Не такой, как «Изгой» или недавний «Финч», конечно. Но все же практически весь фильм строится на гениальной игре этого замечательного актера. Без него эта картина точно была бы совсем другой. Но, справедливости ради, каст «Терминала» в целом прекрасен.
А вообще это отличная душещипательная история. Красивая, добрая и очень хорошо поставленная. Неудивительно, что при производственном бюджете в $60 000 000 и еще $35 000 000, затраченных на рекламу, фильм заработал более 218.5 лямов. Но дело даже не в деньгах. В очередной раз Спилбергу удалось выдать отличный фильм. Очень рекомендую его к ознакомлению.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 535, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Кино на все времена #1 «12 Разгневанных мужчин»
Юридическая драма 1957 года, режиссёрский дебют Сидни Люмета. Один из моих любимых фильмов, который можно пересматривать неоднократно.
Двенадцать присяжных заседателей в совещательной комнате решают, виновен ли подросток, выросший в трущобах, в убийстве собственного отца.
Данный фильм я посмотрел первый раз несколько лет назад. На тот момент я о нём ничего не знал, хотя ещё раньше посмотрел картину Никиты Михалкова 2007-го года «12». Я не знал, что это своего рода ремейк шедевра, который был снят ещё в 1957 году, режиссёром Сидни Люметом.
«12 разгневанных мужчин» понравились мне гораздо больше, чем фильм Михалкова. По душе моему взгляду атмосфера кино 49-х, 50-х, которое исполнено в чёрно-белом цвете. Борис Кауфман (французский и американский кинооператор и кинорежиссёр, брат советских кинематографистов Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана), который является в этой картине оператором, выполнил свою работу просто потрясающе. Отличные общие планы и не менее важные и правильные крупные планы актёров, создают как раз всю ту атмосферу, про которую я написал выше. Про актёрский состав можно говорить очень долго, каждый человек, находящийся в комнате для присяжных, не просто шикарно играет свою роль, а проживает её от начала и до конца, как бы это банально не звучало. Повествование не отпускает до самых титров и заканчивается ровно тогда, когда это и нужно, нету в этом фильме не единого лишнего кадра или слова. Советую данную работу Сидни Люмета 1957 года к просмотру. Думаю подобные фильмы не оставят равнодушным никого. Мой первый пост. Спасибо за внимание.
Немного хорошего кино 8.
Фильм Милоша Формана о свободе и том, насколько она заразна.
Сколько бы не ныли любители книги("Над кукушкиным гнездом" Кена Кизи), это великое кино, посмотреть которое стоит каждому хотя бы раз в жизни.
P.S. Фильм "Пролетая над гнездом кукушки" на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/336/
P.P.S. Самый известный факт о фильме: Изначально Кен Кизи написал сценарий к фильму, однако тот пришелся не по вкусу Милошу Форману, так как повествование велось от имени Бромдена(Вождя). После этого обиженный писатель заявил, что никогда не станет смотреть экранизацию собственного романа в столь извращенном виде. Позже он даже подавал в суд на продюсеров картины, однако его иск был отклонен. Через несколько лет после создания фильма Кизи наткнулся на этот фильм, идущий по телевизору, и, как только понял, что смотрит, тут же переключил канал. По его словам, фильм он так и не посмотрел.
Этот день в истории кино: Общество мертвых поэтов
2 июня 1989 года в Торонто (Канада) и ограниченно в Штатах, за неделю до старта широкого проката, состоялись премьерные показы фильма «Общество мертвых поэтов». В свое время картина стала настоящим хитом и получила несколько престижных премий. Давайте вспомним ее. И постараемся дать ответ на вопрос, стоит ли смотреть впервые или пересматривать «Общество мертвых поэтов» через тридцать три года после первого показа в кинотеатрах. Для ЛЛ – да. Для всех остальных, чуть подробнее ниже.
О фильме и его создателях
«Общество мертвых поэтов» – девятая полнометражная картина Питера Уира. Ранее австралийский режиссер, являющийся шестикратным номинантом на «Оскар», успел дважды поработать с Мэлом Гибсоном (во время постановки «Галлиполи» и «Года опасной жизни») и Харрисоном Фордом («Свидетель» и «Берег москитов»). Так что к тому моменту Уир уже был достаточно известен и у себя на родине, и в Голливуде. Но еще больший успех придет к нему как раз после премьеры «Общества мертвых поэтов».
И да, это первый случай в ЭДВИКе (сокращение от тега «Этот день в истории кино», не пугайтесь), когда два дня подряд я пишу о фильмах одного режиссера – «Шоу Трумана» тоже поставил Уир. Так и было задумано. Это просто совпадение. Хотя, как говаривал мастер Угвей, случайности не случайны.
За камеру Уир поставил Джона Сила. Он был оператором таких лент, как «Гарри Поттер и философский камень», «Человек дождя», «Город ангелов» и «Английский пациент». За последнего в этом списке Сил получит премию «Оскар».
Музыку к фильму написал Морис Жарр. Он же был композитором «Привидения», «Лоуренса Аравийского», «Поездки в Индию» и еще больше ста шестидесяти картин. У Жарра в личной коллекции также имеются три «Оскара».
За сценарий «Общества мертвых поэтов» ответственен Том Шульман, исполнительный продюсер «Непристойного предложения». За сюжет к картине Уира он будет награжден «Оскаром». А позже напишет скрипты к нескольким неплохим фильмам, среди которых «Дорогая, я уменьшил детей», «Знахарь» и «Святоша».
В престижную американскую академию Велтон, которая славится своей строгой дисциплиной и традиционными методами преподавания, приходит новый учитель по имени Джон Китон. Почти сразу он удивляет студентов необычным подходом к обучению. И пробуждает интерес к английскому языку и особенно литературе. Вдохновившись занятиями Китона, группа студентов организует тайный клуб. Свой литературный «кружок» ребята нарекают «Обществом мертвых поэтов».
Но их увлечение искусством нравится далеко не всем преподавателям и руководителям Велтона. К тому же многие родители не поддерживают стремления юношей заниматься литературой или театром в ущерб серьезной (к примеру, медицинской) карьере. В итоге противостояние ребят со взрослыми приводит к трагедии.
Актерский состав
Джона Китинга воплотил на экране Робин Уильямс, знакомый многим по «Джуманджи», «Двухсотлетний человек», «Умница Уилл Хантинг», «Пробуждение» и десяткам других отличных фильмов. «Общество мертвых поэтов» – это очередная возможность убедиться в том, насколько талантливым он был актером.
А еще в картине есть молодые Роберт Шон Леонард (Уилсон из «Доктора Хауса»), Итан Хоук («Перед рассветом», «Гаттака», «Тренировочный день») и Джош Чарльз («Кровь за кровь», «Трое», «Хорошая жена»). Да и других знакомых киноманам лиц, вроде Кертвуда Смита, хватает.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Китинг частично списан Томом Шульманом с Сэмуэля Пикеринга, его преподавателя из Montgomery Bell Academy;
• а вот Робин Уильямс наделил своего героя чертами Джона Кэмпбелла, своего учителя истории;
• главную роль в фильме могли сыграть Лиам Нисон, Билл Мюррей или Дастин Хоффман;
• Питер Уир учился в частой школе для мальчиков в Австралии и частично использовал собственные воспоминания для создания соответствующей атмосферы во время съемок;
• Лара Флинн Бойл только в день премьеры узнала, что все сцены с ее участием были вырезаны из финальной версии картины;
• в 2008 году в США появилось «Общество мертвых поэтов Америки». Оно было создано Уолтером Скоулдом под впечатлением от просмотра ленты Уира. И занимается поиском заброшенных захоронений американских поэтов.
Что в итоге?
При бюджете в $16 400 000 «Общество мертвых поэтов» только в Штатах собирает около $96 000 000. А по всему миру фильму удалось заработать почти $236 000 000. При этом картину хорошо приняли и критики. Она получила «Оскар» за оригинальный сценарий и две премии BAFTA. А также с десяток номинаций на другие премии.
Кому-то фильм может показаться слегка вычурным и слишком «академичным», что ли. Но как по мне, это красивая и добрая драма с элементами комедии, которая точно заслуживает внимания. Как минимум из-за актерской игры и неплохого сценария. Стоит ли смотреть/пересматривать «Общество мертвых поэтов» сегодня? А почему бы и нет? Подобные фильмы вообще не особо устаревают и зачастую с легкостью проходят проверку временем. Даже (или, скорее, наоборот, не «даже», а «особенно») на фоне многих современных картин эта лента и сегодня выглядит просто отлично.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 419. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Шоу Трумана
В первый день лета 1998 года в Вествуде (Калифорния, США) прошел премьерный показ фильма «Шоу Трумана». Спустя время он соберет хорошую кассу, дюжину наград и еще больше номинаций. А стоит ли смотреть «Шоу Трумана» сегодня, двадцать четыре года спустя? Давайте вспомним картину и постараемся дать ответ на этот вопрос.
О фильме и его создателях
«Шоу Трумана» представляет собой необычную смесь фантастики, комедии и психологической драмы. Режиссером картины стал Питер Уир, шестикратный номинант на «Оскар», который до этой ленты был наиболее известен по «Свидетелю» и «Обществу мертвых поэтов». А позже он поставит неплохой, но провалившийся в прокате «Хозяин морей: На краю Земли» и совсем уж клюквенный, зато с впечатляющим кастом, «Путь домой».
Операторские обязанности взял на себя обладатель «Оскара» Питер Бижу. А музыку к фильму сочинил Филип Гласс при непосредственном участии Буркхарда фон Далльвица, за что и был награжден «Золотым глобусом».
Сценарий «Шоу Трумана» был написан Эндрю Никколом. Он же выступал в качестве сценариста «Гаттаки», «Симоны», «Оружейного барона», «Времени» и еще нескольких картин. Никкол также стал одним из продюсеров и мог занять режиссерское кресло. Но запросил за свои услуги слишком крупную сумму, так что Paramount Pictures оказалось проще нанять Питера Уира.
Это история Трумана Бербанка, обычного парня, живущего в небольшом городке и работающего страховым агентом. Жизнь главного героя протекает размеренно и предсказуемо, словно по уготованному кем-то плану. Даже с возлюбленной по имени Мэрил отношения у Трумана развиваются без сюрпризов. Вполне возможно, так и должно быть.
Вся жизнь Трумана кардинально меняется после случайной встречи с Сильвией. Он и раньше понимал, что что-то идет не так, и замечал странности вокруг себя. Однако новая знакомая заставляет его задуматься о происходящем. А что, если все вокруг ненастоящее? И кто-то пытается направить жизнь Бербанка вперед по давно расписанному сценарию?
Актерский состав
Главную роль в «Шоу Трумана» великолепно сыграл Джим Керри. До этого он был известен благодаря комедийному амплуа. Его вспоминали по «Эйсу Вентуре», «Тупому и еще тупее» и «Маске». А после роли Трумана, за которую актер получит первый в карьере «Золотой глобус», к нему станут относиться гораздо серьезнее.
Помимо Джима Керри в картине блистают Лора Линни («Первобытный страх», «Жизнь Дэвида Гейла»), Эд Харрис («Игры разума», «Скала», «Мир Дикого Запада»), Наташа МакЭлхоун («Ронин», «Блудливая Калифорния»), Ноа Эммерих («Воин», «Сотовый»), Пол Джаматти («Нокдаун», «Иллюзионист») и еще несколько голливудских знаменитостей.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Кристофа должен был сыграть Деннис Хоппер, но он выбыл из проекта в начале съемок;
• Джим Керри присоединился к съемочной группе, чтобы доказать способность играть не только придурков, но и серьезные роли. Как покажет время, он еще не раз продемонстрирует миру свой многогранный талант;
• по той же причине (ассоциация с комедийными проектами) Керри и его партнеры по площадке откажутся от крылатых фраз из предыдущих (комедийных) лент Джима;
• чтобы картинка больше походила на телевизионную, Питер Уир решил снимать фильм в формате 1,66:1;
• Николл переписывал сценарий шестнадцать раз;
• сюжет «Шоу Трумана» частично позаимствован напоминает роман-антиутопию «Свихнувшееся время» («Порвалась дней связующая нить») Филипа К. Дика;
• режиссерское кресло могли занять не только сам Николл, но и Стивен Спилберг, Барри Зоннерфельд, Брайан де Пальма, Терри Гиллиам или Тим Бертон;
• в 2008 году в психиатрии появится термин «Бред Шоу Трумана» (прямая отсылка к фильму), обозначающий бредовую убежденность человека в том, что его жизнь – это реалити-шоу.
Что в итоге?
«Шоу Трумана» отлично встретили как зрители, так и критики. Картина при шестидесятимиллионном производственном бюджете окупилась уже в Штатах (сборы в США более $125 500 000), а по миру ей занесли больше $264 000 000. Но самое главное, это то, что картина представила миру совершенно нового Джима Керри. Так что, возможно, без «Шоу Трумана» могло бы не быть «Человека на Луне», «Вечного сияния чистого разума», «Рокового числа 23» и других картин. По крайней мере, в том виде, в котором мы их знаем сегодня. Ведь в них Керри оказался далеко за пределами комедийного жанра.
Стоит ли смотреть/пересматривать «Шоу Трумана» сегодня? Мое мнение – однозначно да. Отличный душевный хорошо поставленный фильм. Единственный совет – если ранее его не видели, постарайтесь не читать рецензии и подробности сюжета до финальных титров, чтобы не испортить себе впечатление необязательными спойлерами.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 409. Постараюсь и дальше радовать вас.
Советую посмотреть фильм "Пусть говорят" (Let them all talk)
Режиссёр: Стивен СодербергЖанр: Драма, комедияГод: 2020Страна: США
"Конечно, Содерберг уже не тот. " - с этого следовало бы начинать отзыв на данный фильм, но сегодня я всё-таки хотел обратить внимание на его положительные черты, ради которых его можно и посмотреть. (О недостатках я, безусловно, тоже скажу, но в конце)
А начнём с сюжета. Пожилая писательница Элис переживает не лучшие времена - творческий кризис, и в надежде справиться с ним отправляется в круиз до Лондона, куда приглашает двух своих лучших подруг юности и племянника. Главная идея сюжета заключается в раскрытии внутреннего мира персонажей через диалоги (А как таковое изменение мы наблюдаем только в отношении Тайлера - племянника Элис), которые затрагивают совершенно разные темы, но центральной всё-таки является тема искусства и его ценности.
Говоря о персонажах, нельзя не отметить, что они кажутся действительно живыми, а поступки, которые они совершают, не всегда соответствуют логике, что даже подчёркивает эту реалистичность. Ну и, конечно, актёры. Без них здесь ничего бы не вышло, это и Дайэнн Уист с Кэндис Берген в ролях совершенно разных подружек главной героини - Сьюзан и Роберты, соответственно. Интерес к ним вызывается, прежде всего, кажущимся изменением персонажей: первая изначально кажется глупой и по-детски наивной, а вторая рассудительной и решительной, но в конце концов оказывается, что эти предложения не совсем верны. Лукас Хеджес отлично сыграл ищущего себя племянника главной героини, который и сам не до конца понимает, чего хочет и что представляют собой окружающие его люди. Джемма Чан в роли литературного агента просто есть: ничего плохого или хорошего сказать не могу, разве что, она мне понравилась больше, чем в "Вечных". И, безусловно, Мэрил Стрип. Сразу скажу, что её здесь категорически не хватает, хотя роль вроде бы главная, но это именно та актриса, ради которой стоит посмотреть фильм, хотя роль, казалось бы, для неё весьма типичная: сильная и состоятельная женщина - с одной стороны и хрупкий и чересчур сентиментальный человек, чьи взгляды на искусство и мир, в целом, рушатся - с другой.
С технической стороны к фильму тоже претензий нет. Сцены на борту корабля великолепны, правда, картинка может показаться излишне глянцевой для подобного кино, но это касается только общих планов кают и столов за ужином. Саундтрек также прекрасен: смесь джаза с. А нет, пожалуй, просто хороший джаз. ( https://youtu.be/MLzlLJnnv74 )
И, как обещал, совсем немного о недостатках. Хаотичное повествование мешает восприятию персонажей. Фильм явно старается пробудить в зрителе глубокие чувства или катарсис, но возникновению в голове и того и другого что-то постоянно мешает. Режиссёр никак не может определиться, о чём хочет рассказать. Можно вспомнить ещё пару пунктов, но это же всё-таки положительный отзыв, и к тому же они менее значительны.
Итак, несмотря на недостатки, я бы всё же порекомендовал этот фильм к просмотру, особенно, если вы творческий человек и актёрская игра имеет для вас не последнее значение в кино.