Об искусстве-как о жизни, о жизни-как об искусстве.
Искусство и творчество во всех его проявлениях! Именно так можно обобщить все то, чем я собираюсь делиться с вами в этом журнале. От великих шедевров признанных мастеров до домашнего рукоделия, от философии до бытовой мудрости - искусство не знает границ. И если вы можете привнести творчество в повседневную жизнь, жизнь превратится в искусство! Если вы также не мыслите жизни без творчества, буду рада видеть вас у себя в журнале. Чтобы было удобнее ориентироваться на странице, я буду делить все написанное по рубрикам.
Первая рубрика -"Мировое искусство", где я буду писать о выдающихся произведениях и их творцах. Материалы этого раздела будут помечены квадратом фиолетового цвета.
Вторая рубрика "Мир вокруг" отмечена розовым цветом. Здесь я расскажу об интересных хобби, о моей любимой музыке и обо всем, что так или иначе связано с творчеством.
В рубрике "Люди" вы найдете интервью с интересными людьми, для которых творчество стало стилем жизни. Рубрика помечена голубым цветом.
В разделе "Искусство быть. " я, вместе с вами, буду писать о том, как повседневная жизнь может стать искусством. Цвет рубрики - желтый.
Jul. 12th, 2011
Pensil vs. CameraГода четыре назад все мои друзья разом заделались фотографами. Это увлечение приобрело столь массовый характер, что кажется, будто фотографией сегодня не занимается только ленивый и я. Единственное что огорчает во всем этом: картинок много, эмоций мало. Удивить чем-то в этой сфере становится все труднее.
Но некоторым все же удается! Бен Гейне - бельгийский художник и, естественно, фотограф. Решив как-то совместить два любимых занятия, он придумывает то, что в интернете окрестили "фотописью": совмещение фотографии и карандашного рисунка. Именно проект "Карандаш vs. Камера" принес Бену настоящую известность.
Jul. 8th, 2011
Спят усталые игрушкиЯ заметила одну тенденцию: современные музыканты все чаще отказываются от "чистого" стиля, предпочитая смешивать различные направления в поисках нового звучания. Иногда, признаться, иначе как какофонией результаты экспериментов и не назовешь. Но случаются и приятные неожиданности.
Одной из музыкальных находок стал для меня американский музыкант-cамоучка Otem Rellik.
Знакомство с его творчеством началось с композиции, про которую одна моя знакомая сказала: "Ее хочется слушать летом, сидя на крыше, и чтобы ветер в волосах!"
Музыка Отема - смешение инди, рэпа, хип-хопа, фолка и электроники. В сочетании с текстами, глубоко личными и экспрессивными, получаются очень эмоциональные композиции.
Но самое интересное то, что почти все музыкальные инструменты Реллик создает сам из. старых детских игрушек!
Jul. 6th, 2011
Олег Берлёв. Ожившие портреты.Яркие, атмосферные и абсолютно завораживающие - работы этого видеохудожника, фотографа и режиссера действительно пленяют. Олег Берлёв создает портреты, но портреты необычные. Работая в жанре видеопортрета, он наполняет жизнью застывшие картинки. Впрочем, лучше один раз увидеть.
Олег живет, по собственному признанию, "в иллюзиях и интернете". Заниматься фото- и видеосъемкой он начал, не имея специального образования: "Учился всему сам, пробуя, анализируя и просматривая огромное количество материала и работ весомых для меня людей, как в фотографии, так и в других сферах интересов. "Несомненно талантливый человек, он оказался еще и очень общительным, приятным молодым человеком и с радостью согласился ответить на мои вопросы.
-Олег, как и когда вообще к вам пришла идея заняться тем, чем вы сейчас занимаетесь? -Фото- и видеосъемка - моя основная профессия, которая приносит мне удовольствие и удовлетворение. Свой первый видеопортрет я снял три месяца назад, хотя сама идея пришла еще лет десять назад, когда я впервые посмотрел фильм "Амели". В то время ощущение себя в роли режиссера с камерой в руках было для меня чем-то поистине волшебным и невообразимым. Сегодня юношеская фантазия стала реальностью. Знал бы я это тогда. В неведении этих вещей, я занимался рядом других действий, которые меня привели именно к этому жизненному пути. И должно было пройти именно столько времени, чтобы все осуществилось именно так, как есть. Сегодня я еще больше понял смысл фразы "Всему свое время". -Жанр видеопортрета довольно редкий, чем именно он привлек вас? - Меня прет от него. Как отдельный жанр «видеопортрет» он только сегодня начинает набирать обороты, а как идея «мини-клип» пришел из мира моды, когда фотографам/режиссерам ставилась задача снимать фэшн для телевидения.
-А как обычно проходят съемки? -Я «вижу» человека, понимаю, что я хочу снять этому человеку портрет. Прикидываю образ и все остальное, что требуется для съемок. Оговариваем дату и время и приступаем к съемкам. Во время съемки максимально освобождаю площадку от всего, что не задействовано в картинке и от всех, кто не задействован в картине.
-Неужели за столь короткое время удается понять характер человека, уловить его суть?
-Я просто вижу человека и делаю с ним то, в чем нуждается каждый - проявляю внимание и искренний интерес.
-А были какие-нибудь запоминающиеся моменты на съемках?
-Съемки сами по себе уже являются очень запоминающимися моментами. Ведь съемочный процесс для участников всегда намного глубже оседает в памяти, чем результат. А в целом, конечно да, были. Когда снимал первый портрет, совершенно случайно отвлекся от камеры, которая продолжала запись. В этот момент Лена закрыла глаза, и вода потекла из них, будто черные слезы. Когда мы смотрели отснятый материал, то восторгу не было предела. Этот случайный кадр стал «фишкой» портрета. Любая случайность не случайна. -Что для вас значит ваше творчество?
-Диалог с богом. А я в этом диалоге лишь переговорное устройство, что позволяет людям с ним поговорить. -И напоследок, чего бы пожелали нашим читателям? -Желаю искренней безупречности. Все работы Олега Берлёва можно посмотреть на сайте фотографа.
Jul. 5th, 2011
Ценное искусство или искусственная ценность?Перед вами самая дорогая картина в мире:
Джексон Поллок, "Номер 5" (1948)
В 2006 году на аукционе Sotheby`s за это полотно руки американского художника-абстракциониста было предложено - внимание! - 140 млн долларов .
К технике "разбрызгивания", в которой написана картина, художник пришел не сразу. Закончив Высшую школу прикладных искусств, в 1930 году восемнадцатилетний Джексон переезжает из Аризоны в Нью-Йорк. К этому периоду принадлежат его первые работы, вполне еще в реалистической традиции. 30-е годы стали не только началом творчества Поллока, но и началом развития алкогольной зависимости, к которой позже добавились и мучительные депрессивные состояния. Предвосхищая возможные вопросы, замечу: картины свои он писал в трезвом состоянии.
Знакомство с творчеством сюрреалистов, а также увлечение мистическими и религиозными учениями, добавляют все большего символизма в работы художника, вплоть до полного отрицания предметности и создания собственной техники, принесшей ему известность. После одной из выставок критики даже назвали Поллока "Джеком Разбрызгивателем" по аналогии с "Джеком Потрошителем", намекая на все усиливающуюся со временем мрачность его работ. Пережитый в начале 50-х глубокий душевный кризис вкупе с усилившимся алкоголизмом, привели художника к отказу от цвета вообще, и свои поздние полотна он пишет преимущественно в черном цвете.
11 августа 1956 года, в возрасте 44 лет, Поллок, сев за руль в нетрезвом состоянии, погиб в автокатастрофе.