Коллекционер Юрий Носов рассказывает о своем собрании работ мастеров Серебряного века
— Юрий Михайлович , почему вас заинтересовали художники Серебряного века , работы которых составляют значительную часть вашей коллекции?
— Видите ли , манера художников из художественных объединений начала XX века не особо изменилась после Революции: они могли более или менее успешно вписывать в любимые пейзажи Ленина или колхозников с молотилками , но пейзаж и крестьяне — всё те же , что и раньше , их не обязательно связывать с политикой. Когда я начинал собирать работы в конце 60-х гг., такого понятия « Серебряный век» ещё не существовало , а таких поэтов как Ахматова , Мандельштам — не издавали. Впрочем , и Хлебникова тоже… Маяковский издавался очень усечённо , не публиковались его ранние работы… Поэтому я просто собирал , помимо художников « Бубнового валета» — Кончаловского, Фалька, Шевченко и др., — также и работы мастеров Союза русских художников , «Мира искусства», которых постепенно набралось на целую выставку.
— И все же , «Серебряный век» — уже довольно давно вполне сформировавшееся понятие , вы не находите?
— Современные искусствоведы включают в рамки понятия « Серебряный век» целую палитру великолепных поэтов и художников начала XX века. Дело в том , что в конце XIX века появился запрос на некую мечту , метафизику , поскольку публика устала от назидательности передвижников. Стали очень популярны драмы Ибсена , философия Ницше , и часть творческой интеллигенции стала отходить от принципов передвижников , от академизма , от «литературщины» в творчестве.
— Тем не менее , во всех этих процессах выделялись очень яркие личности , которые составили славу нашего искусства как в поэзии , так и в изобразительном искусстве, — продолжает свой рассказ Юрий Носов. — Конечно , все эти процессы были очень противоречивы. Кризис и конфликт назревал в среде этих великолепных художников и поэтов , они боролись друг с другом , и , особенно после революции 1905 года , многие утратили веру в свои идеалы , разочаровались.
— Однако и в эмиграции мастера Серебряного века продолжали развиваться и внесли весомый вклад в мировую культуру…
— Безусловно! Серебряный век затем отчасти продолжался в Париже , в Нью-Йорке , в Харбине , в Белграде Судейкин , Сорин , Конёнков творили в Америке , скульптор Эрзя — в Аргентине. В Париже вокруг Сергея Дягилева , который уехал раньше , сформировалась целая плеяда блестящих творцов: и художников , и композиторов, — таких как Стравинский, — и танцовщиков, — таких , как Нижинский , Фокин , Лифарь , Мясин , которые затем стали сами ставить балеты , стали режиссёрами. Вспомним , что Баланчин был танцовщиком , потом тоже ставил балеты , затем переехал в Америку , где стал родоначальником американского балета. Дягилев и его « Сезоны» создали моду на всё русское , и в балете мы стали лидерами на многие-многие десятилетия вперёд.
— Влияние зарубежных корифеев также очевидно: так , глядя на «Мальчика» Андреева , вспоминаются скульптурные работы Эдгара Дега…
— Да , совершенно согласен. Конечно , идеи проникали двусторонне — даже в советское время был взаимообмен! Андреев тогда был ещё молодым скульптором , и , конечно , воспринимал влияния импрессионистов. Но потом , как мы знаем , он сделал много портретов Владимира Ильича Ленина.
— Видим классическую работу Серебряковой из крестьянского цикла , созданная еще в России , когда она жила в своём поместье и творила. Был еще жив её муж… Потом художница уехала в вынужденную эмиграцию в Париж. Надо сказать , художники « Мира искусства» — Серебрякова , Бенуа, Сомов, — очень высоко ценились в России , но , переехав в Европу , не стали там лидерами каких-либо направлений. На европейском фоне они немного « сникли»: неоакадемизм не приветствовался в то время , в моде уже был авангард , так что именно наши художники-авангардисты , которые переехали , там не потерялись. Некоторые даже встали во главе авангардистских направлений - и Шагал , и скульптор Архипенко , Цаткин… Отдельную историю можно рассказать , впрочем , о Кандинском, который сначала преподавал в Баухаусе , а потом переехал во Францию , где тоже пришёлся немного « не ко двору». Тем не менее , авангардисты влились в число лидеров авангардных движений. А вот « мирискуссники» на европейском фоне немного растерялись. Да , и Бакст был в моде , но в основном за счёт известности дягилевских « Русских сезонов». Недавно , вы знаете , проходила масштабная выставка работ Льва Бакста — там была подана и мода , и театр , история успеха и признания… Но всё-таки это не та слава , о которой , может быть , мечтали все эти художники.
Зинаида Серебрякова « За вязаньем ( Молодая крестьянка)». 1907. Бумага , карандаш , гуашь