Футуризм, карнавализм, соцреализм: какой столица предстанет на выставке «Москва сквозь века»
В Третьяковской галерее 8 сентября открывается выставка «Москва сквозь века». В экспозиции — иконы XVII века, первые пейзажи, на которых запечатлена столица, картины передвижников, произведения художников ХХ века, занимавшихся поисками «формулы» Москвы. Mos.ru выбрал пять знаковых экспонатов выставки.
Летнее утро. Дворик, утопающий в сонном мареве и ярком золотом свете. Пронзительно-голубое небо. Вдоль деревянного сарая идет женщина с ведром воды, ребятишки возятся в траве, тут же бродят куры, стоит запряженная в повозку лошадь. Этот сюжет художник-передвижник Василий Поленов придумал, выглянув из окна квартиры в Дурновском переулке (сейчас — Композиторская улица) неподалеку от храма Спаса на Песках. Ее он снял после переезда в Москву из Санкт-Петербурга.
На первоначальном эскизе не было людей — они появились позже, когда художник перенес его на холст. Картину он отправил в Санкт-Петербург на выставку передвижников, сетуя на нехватку времени для создания чего-то более значительного и пренебрежительно называя работу картинкой. «Московский дворик» имел тогда огромный успех и принес Поленову известность.
На выставке «Москва сквозь века» картину можно не только увидеть, но и услышать: специально для нее сотрудники Третьяковской галереи совместно с орнитологами составили аудиоинсталляцию из голосов птиц, которые водились в переулках Арбата во времена Поленова.
Аристарх Лентулов. «Храм Василия Блаженного» (1913)
«Храм Василия Блаженного» принадлежит к серии городских пейзажей Аристарха Лентулова 1910-х годов. Во время работы над полотном художник использовал футуристические приемы для изображения памятников древнерусского зодчества. Футуристы с восторгом смотрели в будущее — туда, где миром правит технический прогресс, а Лентулов с нежностью и вниманием оглядывался назад — в старую Москву.
Храм Василия Блаженного на его картине предстает перед зрителем разобранным на объемы и формы и перекомпонованным так, что кажется, будто купола и сводчатые элементы декора кружатся, как цветные стеклышки в калейдоскопе. Стоит задержаться перед картиной чуть дольше, и в этой завораживающей круговерти начинает видеться все больше и больше: Арбат, Тверская, Садовое кольцо — будто художник нашел код ко всей Москве.
Кстати, «Храм Василия Блаженного» на выставке «Москва сквозь века» ждет своего рода премьера: картину впервые представят публике после длительной реставрации.
Ученик Лентулова и верный член группы ОСТ, объединившей в 1925 году так называемых художников-станковистов, которые прославляли в своих живописных полотнах достижения советского общества, Александр Лабас всегда был увлечен техническим прогрессом. Что бы он ни изображал — машины, поезда, самолеты, основным настроением картины всегда было восхищение.
Открытие первой линии московского метро стало началом новой главы в творчестве Лабаса. В 1935 году он фиксирует впечатления от первого посещения таинственного мира подземки в полотне «Метро», очевидно поэтизируя и приукрашивая действительность. Эскалатор у Лабаса буквально взмывает к небесам, а диаметр эскалаторного тоннеля равен всему подъему. Кстати, этот сюжет Лабас повторит позже: в 1972 году он изобразит такой же фантастический эскалатор, обозримый из вестибюля от нижней ступеньки до верхней.
«Метро» Александра Лабаса на выставке сопровождает аудиоинсталляция, составленная из звуков, которые можно было услышать в московском метро в первые годы его работы.
Автомобиль с откинутым верхом едет по залитой солнечным светом Москве. Зритель смотрит на город глазами водителя. И это женщина. Ее спину в светлом платье и затылок с аккуратно собранными в прическу волосами художник поместил на переднем плане.
«Новую Москву» Юрия Пименова советская арт-критика называла эталоном соцреализма. Полотно захватывает своей новизной: во-первых, художник изобразил весеннее утро, а во-вторых — женщину за рулем, что для 1930-х было очень прогрессивно.
Позже, кстати, Пименов повторит композицию в картине «Фронтовая дорога» (1941), поместив за руль такой же безверхой, но уже военной машины женщину-водителя. Ее затылок в меховой шапке с выбивающимися из-под нее золотистыми прядями напоминают о той самой московской автомобилистке, едущей в нарядном платье навстречу мирному дню. И становятся незаметны стоящие впереди на фронтовой дороге танки, пулеметы — только сияние солнца на снегу. Безошибочный шаг: эта ассоциация рождала у зрителя того времени предчувствие скорой Победы.
На картинах Натальи Нестеровой — яркой представительницы карнавализма — конкретные места вроде московского Нескучного сада или ялтинской набережной превращаются в декорации для сюрреалистических сцен. Застывшие лица людей похожи на грубые театральные маски, их позы подчеркнуто некомфортны, а композиция не позволяет представить, что здесь кому-то весело.
Скучают и персонажи картины «Дом Гоголя», расположившиеся на скамейках вокруг памятника писателю у музея на Никитском бульваре. Две дамы на переднем плане смотрят друг на друга с нечитаемым выражением лица: тут и усталость, и презрение, и молчаливое понимание. Одна из дам свесила левую руку за скамейку, а спиной уперлась в спину соседа в шляпе, который то ли прикорнул рядом, то ли загрустил.
Два человека в отдалении тоже не очень-то веселы: дама спит, прикрыв лицо белой шляпкой, а ее сосед сердито отвернулся от нее и неудобно сидит боком на скамейке. Да и сам бронзовый Гоголь, который в реальности лишь склоняет голову к плечу, кутаясь в расстегнутую крылатку, на картине выглядит крепко спящим, буквально утонувшим в ворохе складок своего плаща.
Выставка «Москва сквозь века» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи продлится до 21 января 2018 года.