автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04 диссертация на тему: Функции натюрморта в структуре картины
Диссертация выполнена на кафедре художественного образования и музейной педагогики Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена»
Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор
Петр Александрович Кудин
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор
Анна Владимировна Корнилова
кандидат искусствоведения, Ольга Анатольевна Туминская
Ведущее учреждение: Санкт-Петербургская государственная
Защита состоится 5 апреля 2006 г. в 15 часов на заседании диссертационного совета Д 212.199.11 Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д.48, корп.6, ауд.31.
С диссертацией можно ознакомиться в фундументальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д.48, корп.5.
Автореферат разослан » марта 2006г.
Ученый секретарь Диссертационного совета, Кандидат педагогических наук, доцент /
^ ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Диссертация посвящена малоисследованной и актуальной теме -участию предметов, вещей, которые своей «тихой жизнью» создают «громкую славу» сюжету картины, ее художественному образу. Изображение предметов в картине - это не «мертвая натура», а персонифицированные, «живые» действующие образы, активно участвующие в организации динамики композиции, в разрешении коллизий, напряжений в момент синергетических взаимодействий персонажей, объектов, явлений природы. Тема исследования развернута в таких пределах, которые позволяют проводить комплексный анализ композиции и, прежде всего, художественного образа произведения живописи, в котором «натюрморт в структуре картины» приобретает существенное значение.
Взаимодействие человека с окружающим его предметным миром всегда было в сфере внимания художника и по-разному интерпретировалось не только в натюрморте, но и других жанрах живописи. Раскрытие художественного образа произведения посредством окружающего человека мира вещей, осмысление их взаимоотношений и взаимовлияний не потеряло актуальности и сегодня.
Многие художники включали в композицию картины предметы, вещи, выступающие в роли элементов натюрморта. Во многих случаях предметы становились не только неотъемлемой частью картины, но и едва ли не главными персонажами. Натюрморт чаще всего предстает в виде относительно самостоятельной, компактной совокупности предметов или выступает в качестве отдельных предметов, широко распределенных в пространстве картины. При этом всегда заключает в себе определенный, заложенный автором смысл. Предметы натюрморта, как правило, несут определенную функцию, значение которой «работает» прежде всего на создание художественного образа произведения, помогает полнее раскрыть
замысел всей картины. Исследование
БИБЛИОТЕКА С. Пстерву О»
композиции живописи представляет интерес для искусствоведов, художников-педагогов в высшей школе искусства, для художников в их творческой работе.
Актуальность диссертационного исследования заключается в определении и составлении совокупности функций натюрморта, их граней и ипостасей, охватывающей почти все основные стороны содержания картины. Несмотря на многочисленную литературу, ориентированную на исследование натюрморта как отдельного жанра, работ, посвященных функционированию натюрморта в картине, явно недостаточно.
Степень научной разработанности проблемы В искусствоведческих исследованиях, рассматривавших функции предметного мира в композиции картины, натюрморт почти не являлся предметом специального изучения. Анализируя различные произведения живописи русских художников, в искусствоведении затрагиваются чаще всего общие вопросы натюрморта в картине без разностороннего выделения функций и их граней; не рассматриваются функциональные назначения натюрморта в виде целостной совокупности. Чаще всего обращали внимание на указанные вопросы — Б.Р.Виппер, И.С.Болотина и Г.К.Черлинка. Например, Виппер рассматривает появление элементов натюрморта в западноевропейской живописи и зарождение немецких и французских терминов «тихая жизнь» («Stilleben») и «натюрморт» («natur motte»)1. Впоследствии многие искусствоведы, изучающие различные стороны функционирования натюрморта, будут опираться на исследование Виппера.
Тема натюрморта в картине затрагивалась в монографии С.М.Даниэля2, но основное внимание было уделено натюрморту как произведению самостоятельного жанра.
В искусствоведческом труде Черлинка, посвященном натюрморту в советской живописи, исследовала и определила сущность натюрморта и его
1 Б Р.Виппер Проблема и развитие натюрморта. Жизнь вещей. - Казань, 1922.
2 Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи 18 века. - Л., 1986. - С.54-55,92-94,144,145.
границы3. Натюрморт понимается в недостаточно развернутой совокупности его ролей в картине. По утверждению этого автора изображение вещей может считаться натюрмортом не во всех случаях, а только при соблюдении определенных условий. Перечисляя эти условия, автор выделяет первичную структуру организации вещей в картине. Черлинка считает, что изображение вещей в картинах других жанров — портрете, интерьере, сюжетной картине следует признать натюрмортом с большими оговорками, так как в этих случаях предметы организованы и изображены по законам соответствующего произведения, а не натюрморта. Придать изображаемому натюрморту естественность, жизненность не является его основной целью в картине. Реальность натюрморта является всего лишь наиболее общим фоном в решении композиции всей картины. С мнением этого исследователя согласиться нельзя.
В сборнике трудов Болотиной уделяется внимание проблемам русского и советского натюрморта4, где отмечается, что натюрморт в ряде случаев является ключом к картине, способствует постижению истинного содержания произведения живописи, ее художественного образа. Предметы натюрморта способны рассказывать не только о своей сущности, но также о жизни своих владельцев. Структура натюрморта, его постановка, выбор точки зрения, характер трактовки вещей - должны быть содержательными. Даже при внешней элементарной простоте натюрморта язык изображения должен быть глубок и неисчерпаем. Натюрморт в картине непосредственно связан с решением определенной изобразительной задачи.
Теоретические разработки И.Н.Филоновича, А.Т.Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я.Герчука посвящены творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт». В исследованиях уделяется больше внимание истории развития натюрморта как жанра, его роли и значения в русской живописи и в меньшей степени - функции натюрморта в
3 Черлинка Г.К. Натюрморт в советской живописи, серия: «Искусство» №5. - М., 1988.
4 Болотина И С. Проблемы русского и советского натюрморта. Изображение веши в живописи 18-20 веков. -М„ 1989.
картине. Например, исследование Герчука ориентировалось на изучение натюрморта, как самостоятельного произведения, с анализом его изображения в картинах других жанров живописи5. Однако в приведенном анализе произведений живописи назначение натюрморта (его функции) в картине не рассматриваются.
В исследовании Ю.М.Лотмана натюрморт рассматривается с позиции семиотики6. «Вещь» берется как знак, который воспринимается как нечто условное, созданное человеческой культурой. Натюрморт, по его мнению, располагается на пересечении нескольких различных семиотических процессов. Выделяются две типологии натюрморта. Во-первых, в натюрморте может проявляться стремление к полной «иллюзии вещности» (работы Ф.Толстого, Г.Теплова, А.Мордвинова), где художник задается целью внушить зрителю, что перед ним не изображение вещи, а сама вещь («обманки»). По словам автора, возникает «игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства».7 Во-вторых — аллегорический натюрморт, изображения которого имеют определенные значения, закрепленные за ними культурной традицией. Такой натюрморт не смотрят, а читают. Помимо этого Лотман приводит сравнение изображения вещей в сюжетной картине и в натюрморте. В первом случае — «с ней играют», вещь не имеет самостоятельного значения, а подчиняется всему действию, а во втором — «она играет» и наделена собственным значением.
Материалами исследования послужили: наиболее значительные произведения русских художников ХУТП - XX веков; русские и советские искусствоведческие исследования, посвященные истории развития натюрмортного жанра; искусствоведческие работы, посвященные русской живописи XVIII - XX векам; труды Б.Виппера, И.Болотиной, Г.Черлинка и Ю.Герчука, в которых широко освящены проблемы русского и советского натюрморта и их развитие.
' Герчук Ю.Я. Живые веши. - М., 1977.
6 Лотман Ю М. Натюрморт в перспективе семиотики. // Вещь в искусстве: Материалы научной конференции 1984г. М., 1986. С.6-13.
Объект исследования - произведения живописи русских художников XVIII - XX веков, в композиции которых натюрморт занимает важное место.
Предмет исследования - функциональное, композиционно-художественное назначение натюрморта в составе произведения живописи -станковой картины.
Цель исследования заключается в выявлении и классификации основных функций натюрморта, их граней, а также ипостасей функций и граней с показом их проявления в произведениях живописи русских художников.
- провести отбор картин, в которых изображен натюрморт как элемент композиции;
- обосновать роль содержательно-формообразующей функции натюрморта в структуре композиции картины: мировоззренческую или этнокультурную;
- раскрыть функционирование натюрморта через посредство граней (сторон) функций: семантической, психологической, эстетической;
- определить ипостаси как «реальность существования», «сущность» функций и граней натюрморта в картине;
- осуществить анализ живописных произведений русских художников XVIII - XX веков, используя понятия функций натюрморта, их граней и ипостасей, в целях обоснования предложенных теоретических положений о натюрморте в картине;
Методология исследования представляет собой комплексное изучение функционирования натюрморта в контексте произведений искусства живописи. При выявлении основных функций, граней и их ипостасей рассматривались картины русских мастеров, в произведениях которых в значительной мере присутствовал натюрморт. В методику исследования входила классификация произведений по функциям
натюрморта в картине и граням этих функций. Изучение предметного мира в композиции картины потребовало проведения композиционно-структурного анализа, то есть, выделения функций, граней и ипостасей натюрморта в определенную совокупность взаимосвязанных элементов. Этот метод исследования является ведущим, но в решении иных вопросов использовались в определенной мере и другие подходы. Например, при исследовании психологической, семантической и эстетической граней функции натюрморта использовался герменевтический метод анализа композиции картины.
Научная новизна исследования состоит в том, что:
- впервые предметы, вещи в произведении живописи выделены как относительно самостоятельная сюжетно-образная часть композиции — натюрморт в картине;
- впервые «натюрморт в картине» исследовался как отдельная и многоаспектная научная проблема;
- впервые назначение предметов произведения живописи представлено в виде функций, граней и их ипостасей как модель «натюрморта в картине»;
- впервые данная модель дает возможность проводить комплексный композиционный анализ «натюрморта в картине»;
- впервые предложена методика разностороннего анализа роли натюрморта в становлении художественного образа произведения живописи;
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что новые, впервые полученные результаты содержат в себе научные положения, которые могут найти продолжение в последующих искусствоведческих разработках. В данной диссертации исследовались две основополагающие функции натюрморта в картине и их ипостаси, которые могут служить теоретическим материалом для разработки иных, дополнительно выбранных функций этой малоисследованной темы.
Практическая значимость исследования. Методика и результаты композиционно-художественного анализа функций натюрморта в структуре произведения живописи могут быть использованы при подготовке лекционных курсов по истории и теории изобразительного искусства, в создании учебных пособий по теории композиции в живописи, в лекциях-беседах на практических занятиях по живописи и композиции. Основные положения диссертации также могут быть полезными для современных художников в их индивидуальном творчестве.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Предметы, вещи, изображенные в картине, могут рассматриваться как относящиеся к жанру натюрморта, включенного в картину и раскрывающего тему произведения живописи.
2. В произведениях живописи натюрморт, в целях композиционного анализа, может быть, рассмотрен как относительно самостоятельная часть сюжетно-образной стороны картины.
3. Из разнообразных видов назначения натюрморта в картине выделены две как взаимосвязанные и относительно самостоятельные его функции - мировоззренческая, в большей мере духовно-содержательная, и этнокультурная, выражающая в большей степени материально-формообразующие стороны художественного образа.
4. Исследуемые функции натюрморта в картине рассмотрены с трех сторон: семантической, психологической, эстетической, которые не могут быть представлены как отдельные функции в связи с невозможностью их вычленения из функций мировоззрения и этнокультуры.
5. Функции натюрморта и их грани необходимо и возможно раскрыть в трех аспектах (формах) реального существования (выражения), в целях краткого, но полного их представления.
Апробация и внедрение результатов исследования: Основные положения данного исследования излагались на трех Российско-Американских научно-практических конференциях, посвященных
актуальным вопросам современного университетского образования: РГПУ имени А.И.Герцена: У1-ой (2003), УН-ой (2004) и УШ-ой (2005), а также на «Герценовских чтениях» (2003-2005гг.).
Структура диссертационного исследования: Диссертация представлена в одном томе. Состоит из введения, трех глав, заключения и |
словаря основных понятий и терминов. Работа содержит 177 страниц основного текста и список литературы, состоящий из 203 наименований. '
Иллюстративный материал состоит из 44 произведений русской живописи, включенных в текст в качестве исследовательского материала. Примечания даются в постраничных сносках.
Во Введении обосновывается выбор темы, раскрывается ее актуальность, обсуждается степень научной разработанности проблемы, описывается объект и предмет исследования, обусловливается цель исследования и определяются задачи ее реализации, раскрывается методология исследования, показывается ее научная новизна, формулируется теоретическая и практическая значимость.
Первая глава «Отражение мировоззренческой функции натюрморта в произведении живописи» посвящается рассмотрению функций натюрморта в картине и трех его форм проявления. Описывается взаимодействие и взаимопроникновение между собой двух основных л
функций натюрморта в картине (мировоззренческой и этнокультурной) и трех их граней (семантической, психологической, эстетической). Обосновывается структура модели функционирования предметов натюрморта в произведении живописи. Показывается, что мировоззренческая функция натюрморта в картине не является замкнутой композиционно-смысловой системой, в ней содержатся признаки и этнокультурной функции. Аналогично этому в этнокультурной функции
всегда можно обнаружить присутствие признаков ее мировоззренческого выражения. В произведении живописи одна из этих двух функций натюрморта (мировоззренческая и этнокультурная), как правило, является ведущей, а другая — дополнительной к ней. Каждая функция выражается в трех ее ипостасях8. Тем самым образуются относительно самостоятельные блоки: «функция - ее ипостаси», «грань функции - ее ипостаси». Каждая из двух функций раскрывается на основе трех ее граней: семантической, психологической и эстетической.
В параграфе 1.1. «Натюрморт как самостоятельное произведение и компонент картины» дается краткой обзор роли натюрморта в композиционно-художественном аспекте. Раскрываются особенности проявления натюрморта как обособленного, самостоятельного, жанрового произведения. Затем рассматриваются произведения, в которых натюрморт изображается в составе композиции картины. Выделяются два случая -когда все предметы натюрморта распределены в пространстве холста или собраны в компактные небольшие группы. Из опыта отечественной живописи отобраны те произведения, в которых натюрморт достаточно ясно выражает конкретные функции в своих ипостасях.
В параграфе 1.2. «Выявление исторической характеристики художественного образа произведения через предметы натюрморта» обсуждается историческая форма проявления мировоззренческой функции натюрморта в картине. Отмечается, что не в каждом виде исторической живописи натюрморт наделяется исторической характеристикой. Например, в работах, связанных с революционной темой, натюрморт выражает общественно-политическую сторону, а в живописи на мифологические и античные сюжеты - иносказательные характеристики. Поэтому в данном параграфе рассматриваются только те произведения исторического жанра, в которых наиболее ярко выражен исторический аспект натюрморта, который наделен большой историко-смысловой нагрузкой в раскрытии
* Ипостась (от греч. hypostasis) - реальное существование, сущность, основание.
художественного замысла. Анализ содержания картины посредством предметов натюрморта осуществлялся на произведениях живописи: Н.Н.Ге «Тайная Вечеря»; И.Е.Репина «Воскрешение дочери Иаира» и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Предметный мир в этих произведения раскрывает исторические события, выступает в виде сопутствующих, вспомогательных элементов изображения сюжета. В картине Репина «Воскрешение дочери Иаира» вещи, предметы подчеркивают эмоционально-трагическую атмосферу картины, но и одновременно являются бытовым окружением, свойственным определенному историческому времени. Предметы натюрморта в картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» находятся преимущественно на людях — персонажах произведения, и представлены в виде атрибутов вольного воинства, которые контрастируют с сущностью «вольных воинов». Натюрморт в картине Ге «Тайная Вечеря» занимает центральное место и является организующим началом центрического типа. Вещи выступают в своем историческом качестве и являются неотъемлемым традиционным набором предметов, сопровождающих данный сюжет.
В параграфе 1.3. «Раскрытие в произведении общественно-политической темы, путем включения натюрморта в его композицию» раскрывается общественно-политическое значение натюрморта как выражение мировоззренческой функции. В процессе анализа данной ипостаси функции все элементы, части композиции, в том числе предметы натюрморта, рассматриваются в ракурсе закона «повторение целого в его частях». Тем самым, общественно-политическая роль натюрморта обсуждается с позиции отражения жизни и деятельности людей различных классов в обществе. Проявления данной ипостаси натюрморта рассматриваются в картинах К.С.Петрова-Водкина «1919 год. Тревога» и И.Репина «Арест пропагандиста». В первом примере предметы натюрморта шире раскрывают и обостряют реакцию членов простой рабочей семьи на политические события в городе, а во втором — выражают направленность
взглядов пропагандиста и различное отношение окружающих к происходящему событию, что усиливает политическую ипостась художественного образа произведения.
В параграфе 1.4. «Выражение духовно-нравственных сторон художественного образа картины с участием предметов натюрморта» анализируется мир вещей в их взаимоотношении. Путем выявления скрытых контекстных сторон раскрывается и определяется духовно-нравственная ипостась художественного образа картины. Рассматриваются произведения живописи, в которых духовно-нравственный аспект мировоззренческой функции символизирует идею добра и зла, справедливости и бесправия, отражает и передает формы духовно нравственной оценки, поведения. Так, в произведении В.М.Максимова «Семейный раздел» с помощью вещей художник обнажает духовно-нравственные устои персонажей картины. В картине И.Ф.Тупылева «Крестины» в обряде крещения предметы, наделенные религиозным смыслом, выражают высокую духовную сторону жизненного уклада русского человека. Тем самым в мировоззренческую функцию натюрморта «вливается» и этнокультурное ее выражение.
Вторая глава «Проявление этнокультурных функций натюрморта в композиции картины» посвящена особенностям русской национальной культуры. Путем анализа живописных работ, посредством введения в композицию предметных форм, раскрываются понятие красоты и национальное своеобразие русской народной культуры. В область этнокультурологических знаний входят особенности национального быта, социума и художественная сторона декоративно-прикладного искусства данного народа. В данной главе выделены три основные ипостаси этнокультурной функции натюрморта в картине: бытовая, социальная и декоративно-прикладная. Основу ипостасей натюрморта составляет образ жизни этноса, в его преломлении через художественный образ картины. Тем самым в живописи закрепляются этнокультурные ценности, продолжаются традиции этноса.
В параграфе 2.1. «Выражение этнокультурных традиций через натюрморт в картине» рассматриваются национальные традиции, которые во многом связаны с фольклором, укладом жизни народа, художественными промыслами и декоративно-прикладным искусством. При изучении этнокультурных проявлений через натюрморт в картине прослеживается линия влияния национального традиционного творчества на произведения станковой живописи. Обсуждаются взаимосвязанные аспекты: выражение в предметах натюрморта русского народного творчества и искусства профессиональных художников. Эти вопросы обсуждаются на примерах роли натюрморта в произведениях живописи Б.М.Кустодиева и А.Я.Головина.
В параграфе 2.2. «Бытовые характеристики натюрморта как ипостась художественного образа картины» рассматривается бытовая ипостась этнокультурной функции натюрморта, которая дополняет и раскрывает характеристики национальной культуры, отраженные в произведениях живописи. Бытовая сторона жизни людей проникает и в другие жанры, в результате чего появляются такие картины, как «историко-бытовые», «батально-бытовые». В диссертации анализируется роль натюрморта в картинах Кустодиева «Купчиха», «Русская Венера». Раскрываются типологические образы русского народа, в том числе с помощью введения предметов быта в композицию картины.
Параграф 2.3. «Проявление общественных характеристик содержания картины через социальную ипостась натюрморта». Социальные характеристики исторически сложившейся общности людей, выраженные в картине, выявляются в том числе и через предметы натюрморта. Как отмечает исследователь В.М.Фриче, «Изобразительное искусство - как и всякое искусство - выполняет определенную социальную функцию»9. Центром внимания во многих произведениях становится жизнь и трудовая деятельность различных слоев людей, взаимоотношение этих
9 Фриче В М. Социологи» искусства. М., 2003. С.22.
людей, раскрытие их характеров, судеб, через соответствующие характеристики предметов натюрморта.
Многие живописцы в картинах на социально заостренные проблемы своего времени использовали в раскрытии темы предметы натюрморта. В.Е.Маковский в картине «Свидание» выражает материнские чувства и переживания разлуки с сыном. В картине Н.В.Неврева - «Торг. Сцена из крепостного быта» показывается угнетенное, зависимое от воли помещика, женское положение. Каждый из изображенных предметов раскрывает социально-нравственные характеристики двух помещиков, совершающих торг живым человеком как вещью.
В параграфе 2.4. «Декоративно-прикладная ипостась натюрморта как выражение его этнокультурной функции» рассматриваются произведения, художественные формы которых, наделенные элементами декоративно-прикладного искусства, взаимоувязываются с их практическим назначением. По словам исследователя Л.Н.Дороговой - «. если предмет в картине дает почувствовать красоту, выразительность, то тогда это не просто ваза, ткань - это произведение искусства, обладающее художественной образностью. И чем совершеннее вещь, тем богаче ассоциации, вызванные ею»10. Декоративно-прикладная ипостась натюрморта в картине предполагает включение, согласование и исполнение предметов в соответствии со стилем и колоритом произведения живописи.
Изображение предметов декоративно-прикладного искусства — натюрморта в произведении живописи, имеет свою специфику. В картине не может присутствовать декоративный предмет, не согласованный со всей композицией, с художественным образом произведения. В произведениях А.Я.Головина «Девочка и фарфор», О.Л.Делла-Вос-Кардовской «Маленькая женщина» организация и подбор предметного мира, колорит исполнения картин соответствуют их функции — выражению декоративно-прикладных качеств картины в целом.
10 Дорогою Л.Н. Декоративно-прикладное искусство. М., 1970. С. 16.
Третья глава «Грани функций натюрморта и их ипостаси» состоит из четырех разделов. В первых трех рассматриваются грани (стороны) функций натюрморта: семантическая, психологическая и эстетическая, а также их ипостаси. В произведении живописи все ипостаси присутствуют одновременно, но в разной степени их выраженности. Семантическая характеристика выражает содержательно-смысловые стороны натюрморта в картине, психологическая — придает художественному образу определенный эмоционально-чувственный оттенок, способный вызывать, благодаря введенным в композицию картины предметам натюрморта, различные ассоциации у зрителя. Эстетическая характеристика натюрморта подчеркивает гармонию в соотношении внешней формы предметов и их назначения в смысловой и структурной связи произведения в целом. В целях композиционно-художественного анализа каждая грань может рассматриваться раздельно. В данной главе анализируются примеры русской живописи, где явно преобладают каждая из обозначенных граней с их ипостасями. В последнем разделе проводится комплексный анализ взаимосвязи функций, граней и ипостасей натюрморта в произведениях живописи.
В параграфе 3.1. «Особенности выявления семантических сторон художественного образа картины через предметы натюрморта»,
предметы в картине рассматриваются как объекты художественной культуры и, вместе с тем, средства передачи эстетической информации, прежде всего ее скрытого вида. Семантическая грань проявляется в трех своих ипостасях: сюжетно-содержательной, иносказательной и информационно-художественной. На примере произведений П.А.Федотова «Завтрак аристократа» и Н.И.Фешина «Портрет Вари Адоратской» рассмотрена содержательная сторона семантической грани натюрморта, которая раскрывается через предметный мир этих картин. Тем самым изображенные предметы выражают содержательную сущность всего
произведения. За внешней простотой различных форм предметов может скрываться глубокий смысл, их вклад в раскрытие содержания.
В произведении Д.Г.Левицкого «Портрет Екатерины II в храме богини правосудия» образ «Екатерины - законодательницы» выражен, в том числе и через иносказательную сторону предметов натюрморта, в их самостоятельном значении, а также во взаимосвязях между собой и Екатериной П. В совокупности предметы-символы подчинены единому замыслу автора — прославление ее деяний, наделены скрытым смыслом и персонифицированы через образ Императрицы.
Художественный образ предметов натюрморта всегда содержит в себе информацию, которая рассказывает об одной или нескольких сторонах художественного образа всего произведения. В картине Ю.И.Пименова «Ожидание», через художественный образ телефона как средства связи людей, живописец выразил непроявленную информацию, которую каждый зритель может, опираясь на пейзаж и общий характер живописи, трактовать по-своему.
В параграфе 3.2. «Предметы натюрморта в картине, способствующие выражению психологических сторон ее содержания»
рассматриваются три ипостаси психологической грани: эмоционально-чувственная, мотивационно-установочная и ассоциативная. Эмоционально-чувственная ипостась натюрморта выражается через предметы, способствующие появлению у зрителя переживания, душевного волнения. В картине К.А.Коровина «Портрет артиста Шаляпина» натюрморт способствует проявлению эмоционально-чувственных переживаний, созвучных образу артиста. Совершенно иные эмоционально-чувственные состояния человека может вызвать натюрморт в картине П.Федотова «Вдовушка», ттредме! ы которого значительно усиливают драматический характер произведения. Целенаправленный выбор предметов и определенный колорит усиливают жизненность и эмоциональность восприятие картины соответствующих ее содержанию.
В произведениях А.И.Бельского «Панно» и Б.Кустодиева «Купец» ключевым моментом в раскрытии художественного образа является натюрморт, отражающий мотивационно-установочную ипостась. Мотивация — побудитель поведения человека к действию, эффектно формируется у зрителя с помощью предметов натюрморта. «Создание произведений искусства может быть относительно мотивировано (когда оно стремится к коммуникации, к побуждению эмоций, к тому, чтобы показать что-то другому человеку и определенным образом воздействовать на него)»11.
Ассоциативная ипостась рассматривается как способ достижения художественной выразительности через предметы натюрморта, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с представлениями, хранящимися в памяти или закрепленными в культурно-историческом опыте человеческой жизнедеятельности. Приводятся три основных проявления ассоциации по «сходству», «контрасту» и «смежности». Содержательно-смысловые и структурно-формообразующие связи натюрморта, его назначения в картине, способствуют возникновению эвристических моментов познания художественного образа.
В параграфе 3.3. «Натюрморт в картине и эстетические категории» рассматриваются три ипостаси эстетической грани: структурно-формообразующая, гармоническая и художественно-образная.
Образование целостного единства в произведении живописи, во многом зависит от распределения натюрморта в его композиции. Структурно-формообразующая ипостась эстетической характеристики натюрморта в картине участвуют в утверждении конструктивного построения всего произведения. Для исследования этого вопроса отобраны произведения живописи, в которых предметы располагаются на разных планах, создавая тем самым пластику композиционного пространства, что во многом определяет художественный образ картины.
'1 Маслоу А. Мотивация и личность. СПб, 2003 С. 126.
На основе «гармонической» ипостаси натюрморта и учитывая, что гармония является категорией эстетики и теории композиции в искусстве, в композиционном анализе раскрывается роль предметов в становлении красоты, поэзии художественного образа. В работе ИИ.Иванова «Натурщик около гипсовой фигуры» в противопоставлении живой мужской и гипсовой женской фигуры передается красота человеческого тела. Гармония и пластическая целостность работы достигнуты (помимо пластики) с помощью динамики Б - образного поворота фигур (У.Хогарт). В картине З.Е.Серебряковой «Автопортрет», соорганизующая сторона предметов натюрморта выступает как способ гармонизации. Предметы различны по тематике, но они находятся между собой в гармоническом взаимодействии.
Третья ипостась эстетики — это художественно-образная сторона натюрморта в картине. Предполагает взаимоотношение «красоты» и выразительной художественно-образной формы. При передаче эстетических и художественных ценностей, посредством натюрморта в составе картины, у зрителя нередко проявляются представления, которые можно связать с психологическим явлением, известным в искусствоведении как персонификация, то есть наделение предметов свойствами (качествами) присущими человеку, живой природе.
В параграфе 3.4. «Комплексный анализ функций натюрморта и их граней» проведен на примере произведения К.Петрова-Водкина «1919 год. Тревога», в котором натюрморт отражает мировоззренческую функцию, а выражение этнокультурной функции на примере картине Б.Кустодиева «Русская Венера». Последовательно рассмотрены их вышеуказанные стороны в проявлениях натюрморта. То есть взаимодействие и взаимовлияние функций, граней и их ипостасей. При этом отмечается, что одни ипостаси функциональных граней доминируют по значимости, другие оттеняют иные стороны образа, проявление третьих выражено в свою меру. Функция натюрморта в картине усиливает понимание художественного образа целого как воплощение художественной идеи.
В Заключении приводятся следующие выводы:
- натюрморт в картине является существенным компонентом, стороной художественного образа;
- присутствуя в произведении, натюрморт выполняет относительно самостоятельную роль, наделен «своей» функцией, которая «встраивается», «оттеняет» соответствующую его сторону;
- таких функций в диссертации выявлено две («мировоззренческая» и «этнокультурная»);
- обе функции раскрываются через три функциональные грани («семантическую», «психологическую» и «эстетическую»);
- каждая функция имеет три формы проявления - «ипостаси» натюрморта в картине; например: «мировоззренческая» функция представлена в трех ее ипостасях — «историческая», «общественно-политическая» и «духовно-нравственная»;
- каждая грань функции также имеет три «свои» ипостаси, к примеру, «семантическая» грань раскрывается как «сюжетно-содержательная», «иносказательная» и «информационно-художественная»;
- проведен комплексный анализ взаимосвязей функций натюрморта в картине и их функциональных граней;
- все функции и их грани в своей совокупности присутствуют как в натюрморте, так и в произведении в целом, по принципу «все во всем»;
- анализ натюрморта в конкретном произведении живописи проводился с целью выявления доминантности вышеупомянутых функций и форм их проявления (ипостасей);
- функциональные грани (три) дополнительно раскрывают художественный образ целого, выявляют «свою» композиционную характеристику (семантическую, психологическую, эстетическую).
Перспективы дальнейшего исследования функциональной роли натюрморта в структуре картины могут иметь следующее продолжение. В разработке мировоззренческой функции натюрморта в картине ее ипостаси
могут дополнительно изучаться на основе «своих» критериев. В исторической ипостаси будут исследоваться временные показатели, такие как «связь времен» сюжета, изображаемого в картине, и его компонента -натюрморта. В исследовании общественно-политической ипостаси таким критерием могут быть определены «направленность функции и ее активность». При изучении духовно-нравственного аспекта мировоззренческой функции в качестве исследуемого критерия можно выделить «этические качества» событий, поступков, мнений.
Аналогично мировоззренческой функции рассматривается и этнокультурная функция. При изучении темы «этнокультура» в бытовой ипостаси ее критерием может служить диалектическая пара — «традиции и новации». В рассмотрении социального «среза» этнокультурной функции можно выбрать «общественное положение и значение» человека, объекта, предмета. Наконец, декоративно-прикладная сторона функции может быть обстоятельнее исследована с позиции критериев «утилитарность -украшенность». Указанные критерии можно представить как самостоятельную тему дальнейшего отдельного развернутого исследования проявлений натюрморта в картине.
Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:
1. Кузмичева М.В. Композиционно - смысловые характеристики натюрморта в структуре картины // Художественный образ и педагогический процесс: Вып.З. Искусство и педагогика: Темат. сб. науч. тр. / Под ред. Н.А.Яковлевой. - СПб.: Издательство РГПУ им.А.И. Герцена, 2003. - С. 50-59. - 0,4 п.л.
2. Кузмичева М.В. Натюрморт в картине как предмет функционально -структурного анализа произведений живописи // Художественное образование: Содержание и методы обучения. Вып.1. Сб. науч. тр. / Под
ред. Л.Б. Михаленко, С.В. Анчукова, С.С. Венцлава. - СПб.: Ризограф НОУ «Экспресс», 2004. - С. 147-159. - 0,5 п.л.
3. Кузмичева М.В. Функции натюрморта как элемента композиции картины // Материалы УП-ой Российско - Американской научно -практической конференции: «Актуальные вопросы современного университетского образования». - СПб.: Издательство РГТТУ им. А.И. Герцена; Университет Северной Айовы (США), 2004. - С. 352-355. - 0,09 п.л.
4. Кузмичева М.В. Функции натюрморта в картине как предмет композиционного анализа произведения живописи // Разработка концепции обучения теоретическим основам живописи в процессе подготовки магистров образования / Депонирован во ВНИТЦ. Регистр.№ 0120.0 412505 отчета о научно-исследовательской работе. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2004. - С. 76-117. - 2 п.л.
5. Кузмичева М.В. Натюрморт как компонент картины // Художественное образование: Содержание и Методы обучения. Вып.З. Сб. науч. тр. / Под ред. П.А.Кудина. - СПб.: Изд-во Ризограф НОУ «Экспресс», 2004. - С. 95-100.- 0,3 пл.
6. Кузмичева М.В. Композиционно-формообразующие функции натюрморта в структуре картины // Материалы УШ-ой Российско -Американская научно - практическая конференции: «Актуальные вопросы современного университетского образования». - СПб.: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена; Университет Северной Айовы (США), 2005. - С. 464-467. - 0,09 п.л.
7. Кузмичева М.В. Историческая характеристика художественного образа картины, выраженная через предметы натюрморта // Искусствознание и педагогика: Диалектика взаимосвязи и взаимодействия: Сборник научных трудов преподавателей и студентов факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И.Герцена / Под ред. П.А.Кудина. Вып.З - СПб, «Экспересс», 2005. - С. 58-66. - 0,45 п.л.
8. Кузмичева М.В. Натюрморт в картине как элемент художественного образа // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып.4 Сб. науч. тр. Рос.гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена / Под ред. Н.Н.Громова. - СПб.: «Акционер и К», 2006. - С. 91-98. - 0,36 п.л.