автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.02 диссертация на тему: Симфонии Андрея Эшпая
Актуальность темы. Творчество Андрея Эшпая, всегда привлекавшее к себе особое внимание отечественной науки и публицистики, представляет собой богатейший материал для музыковедения Его исследование - это соприкосновение с Вселенной композитора, где каждый художественный образ оказывается ее частью
В жанровой системе творчества Эшпая особое место принадлежит симфонии, которая до сих пор остается малоизученной областью Особенно это касается зрелых сочинений, созданных в 90-х годах XX - начале XXI века Именно симфония, наряду с концертом, демонстрирует своеобразие авторского мышления и служит свидетельством высочайшего мастерства композитора, для которого симфонический оркестр являет собой «волшебный организм», способный запечатлеть «восторг, какой можно испытать перед миром и природой» (А Эшпай)
В настоящее время возникла необходимость изучения симфонических опусов как целостного стилевого явления, без которого картина современного отечественного симфонизма была бы не полной Это обстоятельство определило выбор темы и постановку проблемы, которые представляются весьма актуальными
Объектом исследования настоящей работы избраны симфонии Эшпая Предмет исследования — поэтика жанра
Материал диссертации включает в себя все девять симфоний Созданные в период с 1959 по 2001 год, они в полной мере отражают процесс эволюции авторского стиля, демонстрируя многообразные способы создания звукового мира, который наполнен энергией яркой и неординарной личности
Изучение сочинений потребовало обращения к рукописям композитора Большое значение для нас также приобрели высказывания Андрея Эшпая о своем творчестве Общение с мастером позволило получить ценные сведения об истории создания произведений и самом творческом процессе Существенным также оказывает-
ся факт появления некоторых опусов в результате переживания композитором автобиографических событий, которые оказали влияние на художественно-образный подтекст сочинений
Главная проблема диссертации - исследование симфоний в ракурсе поэтики жанра - предусматривает решение задач, которые связаны
• с выявлением своеобразия концепций сочинений,
• с исследованием системы жанрообразующих средств, куда включено рассмотрение архитектоники целого, драматургии, стилистики музыкального языка,
• с объединением симфоний в группы, обладающие общностью жанрообразующих свойств Хронологический параметр имеет в этом объединении опосредованное значение Сопоставление текстов внутри групп и между ними позволило проследить динамику эволюции жанра, установить систему связей и различий
Методологию исследования образует комплекс подходов, разработанных в музыковедении, литературоведении, лингвистике, теории стихосложения, семиотике Она включает в себя методы стилистического, сравнительного, системно-структурного, герменевтического анализа, направленные на постижение особенностей формирования «жанрового пространства» симфоний Теоретическую базу диссертации составили труды, посвященные теории музыкального жанра Б Асафьева, Л Березовчук, В Бобровского, Т Лейе, О Соколова, А Сохора, современным проблемам симфонических жанров М Арановского, Г Григорьевой, Е Долинской, М. Тараканова Особая роль принадлежит работам по музыкальной семантике М Арановского, Л Акопяна, И Барсовой, Л Дьячковой, В Медушевского, по литургическому музыкознанию М Бражникова, И Гарднера, Н Гуляницкой, С Смоленского В исследовании мы основывались на научных знаниях, почерпнутых из трудов по герменевтике и семиотике П Рикера, Р Барта, Ю Лотмана, культурологии А Михайлова
Осмыслению сути и задач поэтики способствовали теоретические положения, сформулированные В Жирмунским, С Аверинце-
вым Немаловажными для диссертации оказались работы Г Винокура, В Виноградова по вопросам поэтики и стилистики, а также концепция М Бахтина, касающаяся связи стиля и жанра
Гипотеза исследования сводится к следующему единство содержательного аспекта и формально-языковых принципов обусловливает степень вариативности в репрезентации жанра Весь корпус исследуемых художественных текстов может создать представление о жанровой специфике симфоний Андрея Эшпая
В работе существуют ограничения, обусловленные невозможностью раскрытия в рамках одного исследования всей полноты жанрообразующих компонентов сочинений Аспектация связана с обнаружением тех «рабочих принципов» (С Аверинцев), которые оказываются наиболее показательными для поэтики жанра
Научная новизна диссертации заключена в том, что как целостный феномен симфонии Эшпая были изучены впервые Также впервые была предпринята систематизация симфонических опусов на основе общности смысловых рядов и принципов жанрообразова-ния Был осуществлен индивидуальный подход к каждому тексту как художественно выстроенной системе, основанной на совокупности планов содержания и выраясенш Новизной обладает и сам ракурс исследования выявление особенностей «идиостиля» в произведениях симфонического жанра способствовало раскрытию новых граней творчества мастера
Практическая ценность. Материалы работы могут быть использованы в учебных курсах гармонии, полифонии, истории отечественной музыки, анализа музыкальных форм, музыкальной эстетике Содержащиеся в диссертации положения могут послужить основой для дальнейшей научной разработки данной проблемы
Апробация работы Диссертация обсуждалась на заседании кафедры гармонии и сольфеджио Российской академии музыки имени Гнесиных Основные ее положения были отражены в публикациях автора, а также в ряде выступлений на научных конференциях в Союзе московских композиторов - «Общая характеристика симфо-
нического творчества А Эшпая» (ноябрь 2004), «Жанр посвящения в Третьей и Восьмой симфониях Эшпая к проблеме интертекстуальности» (май 2004), «Взаимодействие семантических полей в Девятой симфонии Андрея Эшпая» (май 2005), на международной научной конференции «Семантика музыкального языка» - «Темброво-фактурная драматургия Седьмой симфонии Андрея Эшпая семантический аспект» (Москва, РАМ им Гнесиных, апрель 2004)
Структура диссертации. Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения, библиографического списка и приложения В приложении содержится каталог произведений Андрея Эшпая, духовные тексты (Шестая симфония), поэтические тексты (Девятая симфония), а также нотные примеры Библиография включает в себя 277 наименований на русском и иностранных языках
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Введение содержит обоснование актуальности темы, постановку проблемы исследования, определение его задач, описание методологической основы Здесь же рассматривается степень разработанности проблемы
Отмечается, что, начиная с 60-х юдов, на страницах газет и журналов о творчестве Эшпая высказывались К Иванов, Е Светланов, М Скорик, С Слонимский, А Хачатурян, К Хачатурян, Т Хренников, Б Чайковский Важной вехой в постижении искусства мастера стало появление монографических очерков А Богдановой, Л Новоселовой, созданных в 70-е - 80-е годы, где содержатся биографические материалы, дополненные «словом композитора», а также охарактеризован ряд сочинений Существенным явилось создание сборников, включающих в себя тексты бесед с Андреем Эшпаем Среди публикаций, охватывающих разные области его творчества, следует отметить статью В. Ценовой, где раскрываются грани личности Эшпая, характеризуются его творческая и человеческая позиции, выявляются жанровые предпочтения, анализируются особенности композиторской техники
Пристальною внимания заслуживают диссертации Е Денисовой и Е Самойленко, где инструментальные концерты Эшпая рассматриваются в аспектах неоромантизма и жанровой специфики Особенности концертного творчества мастера раскрываются и в исследовательских очерках Е Долинской, посвященных проблемам развития фортепианного концерта в русской музыке XX столетия1
В Главе I «Особенности симфонизма в ранних сочинениях» предпринята попытка рассмотреть поэтику жанра Первой и Второй симфоний, где уже сложились драматургические принципы, лексический словарь, темброво-оркестровые решения, свойственные и более поздним произведениям мастера Было отмечено, что данные сочинения представляют собой явления программного творчества Причем программность, трактуемая композитором обобщенно, выступает как характерное свойство поэтики жанра в целом большинство симфонических произведений Эшпая (шесть из девяти) программны В качестве программы в них выступают лаконичные пред-текстовые компоненты - эпиграфы, посвящения, подзаголовки
$ 1. Стилистика интонационных структур Первой симфонии. Здесь находит свое воплощение одна из «вечных тем», касающаяся взаимосвязи микро- и макромира, одухотворенности личности, для которой причастность к «чуду жизни» становится источником неиссякаемой энергии и радости Ключом к постижению смысла симфонии выступает эпиграф - фрагмент из стихотворения В Маяковского Являясь значимым жанрообуславливающим компонентом, программа координирует «план содержания» текста, кото-
1 См Богданова А Г Андрей Эшпай - М, 1981, Новоселова Л А Творчество А Эшпая - М, 1981, Денисова Е И Неоромантические аспекты в отечественном инструментальном концерте последней трети XX века автореф дис канд иск -М , 2001, Самойленко Е М Жанровая природа инструментального концерта и концертное творчество А Эшпая автореферат дис канд иск - М, 2003, Цеиова В С
I оворить своими словами о музыке Андрея Эшпая // Музыка из бывшего СССР сб ст / Под ред В С Ценовой - Вып 2 - М, 1996, Андрей Эшпай Ьеседы Статьи Материалы Очерки сб ст / Ред -сост Е И Гульянц - М, 1988, Эшпай А Я Непрошедшее время Беседы разных лет - М, 2005, Долинская Е Б Фортепианный концерт в русской музыке XX столетия исследовательские очерки - М , 2005
рый представляет собой своего рода проекцию метафорической модели преодоление - радость - жизнь
Конструктивной идеей цикла становится «выращивание» музыкальной формы из единой интонационной модели - монументально-рельефного начального тезиса темы вступления первой части В тексте было выделено три типа трансформаций темы-зерна
1) трансформации посредством вариационных преобразований При сохранении интонационной графики таким преобразованиям подвержена область ритмики, тембра, фактуры
2) трансформации посредством радикальных изменений интонационного слоя, при которых в модифицированных структурах сохраняются интонационные или ритмические ассоциации с темой Этот процесс направлен на создание качественно нового тематизма,
3) развитие вычлененных мелодических фраз тезиса, которое сопровождается формированием сквозных смысловых парадигм (начальная фраза служи i основой парадигмы, связанной с героической семантикой; вторая фраза обусловливает тематизм драматического напряжения, преодоления)
Проекция семантики эпиграфа на музыкальный текст осуществляется путем формирования семиотического пространства двухчастного цикла на основе диалога «контраста» Показателем этого диалога становится различие жанровых и стилевых ракурсов частей духовному углублению и драматическим переживаниям в первой части (Lento) соответствует обращение к контрапунктической технике, музыкально-риторическим фигурам и хоралу Во второй части (Allegro vivace) использование песенно-танцевальных прототипов марийского фольклора становится знаковым в реализации семантики радости и жизнеутверждения
§ 2. Вторая симфония: «световая» символика как смысло-образующая доминанта произведения. Концепция сочинения, несмотря на свою индивидуальность, во многом близка Первой симфонии, однако здесь - воссоздание парадигмы радости становится подобным «яркому светоносному потоку» (JT Дьячкова)
В композиции трехчастного цикла при традиционности составляющих форм (сонатная форма в I части и финале, сложная трехчастная в Andante) обнаруживается тенденция к нивелированию граней между частями Драматургическая организация текста основана на воссоздании бинарных модусов, которые, взаимодействуя в тексте, олицетворяют единство различных ипостасей Бытия Существенным качеством, определяющим жанровый ракурс сочинения, становится наличие конфликтных образно-драматургических «узлов», которые возникают в развивающих разделах формы
Художественная идея симфонии сконцентрирована в программном подзаголовке «Хвала свету!» Его воздействие на музыкальный текст осуществляется через знаково-символические механизмы, которые раскрывают содержательный план, рождая ассоциации с метафорическими образами Света и Тьмы Носителями символики, воплощающей контрастные стороны «плана содержания», становятся модальный профиль текста, характеризующийся богатством ладовой палитры, тематизм, фактурная организация, обладающая различной степенью интенсивности «светописи»
«Светоносная» сфера разработана в цикле наиболее детально и включает в себя несколько семантических линий Будучи основанной на объединении планов героики и лирики, она сформирована комплексом языковых средств, характеризующих ее как самодостаточную текстовую единицу К ним относится
1) фактура, наделенная различными оттенки «свечения» звуковой материи, простирающимися от воздушного света до яркой сверхобъемной «светописи»
2) интонационный словарь, базирующийся на лексике марийского фольклора и бытовых песенных жанров, которые определяют ладовые и гармонические свойства текста Выразительное значение приобретает колористика пентатонных звукорядов, квартовых три-хордов, диатонических ладов различной структуры и диапазона, в том числе, с хроматическим колорированием тонов Их гармоническая реализация представлена красочным «сиянием» трезвучных и
полиинтервальных диатонических комплексов Отметим также использование подлинных марийских тем и авторской музыки к кинофильму «Ночной патруль»
При характеристике образов Тьмы особую смысловую нагрузку несут
1) хроматические ладовые конструкции, в том числе, близкие серии, а таюке симметричные лады, являющиеся основой мотивной комбинаторики Следует отметить и особый способ использования качеств модальной диатоники (скерцо II части), где частая смена устоев становится средством усиления напряжения,
2) формульность, организованная многовариантными ол7ша/о ритмических групп,
3) многолинейная фактурная графика, направленная на формирование «вязкой», хаотично движущейся звукоткани
В заключение главы было отмечено, что особый жанровый «регистр» сочинений обусловлен общими свойствами А именно
• наличием программных предтекстовых компонентов, где сконцентрирована основная идея циклов - идея радости,
• утверждением принципа диалога в качестве стержня драматургического развития,
• обращением к традиционным формам, в том числе, к сонатной, трехчастной, рондо, вариациям,
• использованием марийского мелоса, приобретающего особое значение в формировании интонационной ткани текстов,
• усиление колористической стороны звукоткани
Глава II. «Жанр памяти в аспекте интертекстуальности» обращена к характеристике четырех симфоний Третьей, Восьмой, Четвертой и Пятой, представляющих собой своего рода «макроцикл памяти» Эти сочинения были объединены в группы на основе принципа общности «смысловых заданий» (И. Ильин) Так, Третья и Восьмая симфонии связаны с памятью об отце, в Четвертой и Пятой образом-воспоминанием послужили трагические военные события Было отмечено, что жанр памяти обладает комплексом моделирую-
щих свойств, обеспечивающих его эстетическую целостность Среди них наиболее существенным, определяющим содержательную структуру жанра, становится актуализация хранимого смысла, позволяющая вводить в текст несколько субъектов высказывания Таким образом, в текстах, относящихся к жанру памяти, особенно значимыми оказываются специфические интертекстуальные механизмы
£ 1. Диалог времен в жанре посвящения в Третьей и Восьмой симфониях. Важной текстовой особенностью, репрезентирующей жанр посвящения, является наличие информации об объекте памяти Третья симфония содержит словесное пояснение «Памяти моего отца», Восьмая симфония написана «к 110-летию отца, Якова Андреевича Эшпая, одного из основоположников марийской профессиональной музыки» В контексте микроцикла были выделены два основных типа интертекстуальных знаков, значимых для стилистики жанра посвящения, а именно, цитаты и жанровые модели
Отличительным качеством цитатного материала микроцикла становится его принадлежность к марийской фольклорной традиции В тексты включены четыре цитаты тема хора Якова Эшпая «На улице» (главная партия первой части Третьей симфонии), тема марийской песни «Воды текут» (побочная партия первой части Третьей симфонии), две марийские темы, записанные Яковом Эшпаем (коды первой и четвертой частей Восьмой симфонии) Они функционируют как единый семиотический механизм, обладающий общностью ладовой организации, основанной на модальных ангемитон-ных системах, а также единством способов развития
Специфика цигат также определяется их непосредственной связью с творчеством отца композитора В этом случае они раскрывают ценностное содержание бытия Другого (по М Бахтину), -бытия, которое дорого автору
Диалог времен осуществляется стремлением композитора подчеркнуть значимость «чужого» слова, интерпретация которого в тексте осуществляется двумя способами-
• путем дальнейшего развития и преобразования тематического материала цитат (в Третьей симфонии) Здесь они становятся стержнем формирования основных драматургических линий, сосуществующих по принципу временного контрапункта,
• путем локального противопоставления «своего» материала «чужому» при сохранении первоначального тематического облика цитаты (в Восьмой симфонии), что создает эффект мгновенной отстраненности
Включение в текст жанровых моделей - хорала, пассакалии, скерцо, а также колокольног о звона - имеет особую специфику, связанную со смысловым планом посвящения При этом характерно, что все они (кроме пассакалии) дублируются в обеих симфониях Использование семантики старинных духовных жанров и колокольного звона приводит к воссозданию трагической атмосферы В скерцо Эшпай обращается к методу reduction ad absurdum (приведения к абсурду), основанному на парадоксальном соединении «несоединимых» языковых компонентов. Смысловое отчуждение искажает игровую семантику жанра, репрезентируя в нем гротесковую агрессивность Авторское переинтонирование (В Земцовский) жанровых моделей также обнаруживает себя.
1) в особой интонационно-гармонической лексике Она основана на модальном взаимодействии консонирующих созвучий и различного рода диссонирующих образований (септаккордов, комплексов с побочными и расщепленными тонами, полиаккордов, кластеров), порождающем внезапные перепады функциональной энергии,
2) в ладовой организации, объединяющей в себе диатонические и хроматические структуры
§ 2. Театрализация жанра в Четвертой и Пятой симфониях. В художественной структуре Четвертой и Пятой симфоний феномен памяти реализуется в гуманистическом ракурсе, выраженном в тревоге за судьбу цивилизации, в осознании хрупкости человеческой судьбы. В отличие от Третьей и Восьмой симфоний, в Четвертой и Пятой активизация «обертонов памяти» происходит в резуль-
тате ретроспекции (Пятая) или символической трактовки (Четвертая) трагедийного исторического события
Для воссоздания объекта памяти здесь использована особая знаковая система, связанная с приемами театрализации, осуществляемыми на всех уровнях художественной системы Причем, в Четвертой симфонии-балете дополнительным показателем театрализации становится полижанровость Несмотря на сокращение и переработку материала балета «Круг» (Помните'), для автора оказалось важным сохранить смысловую архитектонику прототекста В результате, его условный, символически-обобщенный мир предстает в новом - симфоническом измерении
Одним из существенных свойств текстов, указывающих на наличие в них театрального кода (Ю Лотман), является жанрово-стшевое моделирование, обеспечивающее ассоциативное восприятие симфоний Их полихронный, диалогичный художественный континуум сформирован сплетением голосов культур, воссоздающих многоликую трагедийную картину мира Организация сочинений подчинена поэтике антиномий, где использование техники «припоминания» жанра и стиля играет определяющую роль. Онтологически «разорванные» сущности Добра и Зла характеризуются по-разному Добро
через включение широкого культурного контекста - от идиом древнерусского искусства, протестантского хорала до классических, романтических моделей и джаза, а Зло, представленное в виде обезличенной сущности - через отчуждение универсалий культуры При этом композитор вновь применяет метод reduction ad absurdum в скерцо и токкатно-маршевых формах, которые подвергаются деформации Исключение- заимствование в Пятой симфонии темы немецкого марша-шлягера, редуцирующего определенный социальный смысл По принципу подобия соотносится с ней эпизод marciale Четвертой симфонии Не случайно композитор вводит его как автоцитату и в ткань Пятой, создавая, таким образом, единую смысловую линию, связанную с семантикой агрессии и натиска
Театрализация выявляется в поэтике музыкальной композиции сочинений, где обнаруживается сочетание непрерывности развития и «разделенное™ потока действия на сегменты-картины» (Ю Лот-ман), что близко драматургическим особенностям театрального жанра2 Основным механизмом формообразования симфоний, имеющих одночастную форму, становится «сложение» текстов из локальных и сквозных композиционных единиц Их чередование основано на регулярной смене экспрессивных наращиваний и спадов, эмоциональной избыточности и разрядки, возникающих в условиях политехники
В то же время в текстах сохраняются признаки многочастного симфонического цикла, сочетающиеся с монолексикой, обеспечивающей высокий «коэффициент связности» Траектория развития напоминает движение по спирали, олицетворяющее динамический аспект жизни появление темы вступления обычно маркирует начало нового этапа, сопровождающегося спадом энергии, переключением в иную - рефлексивную область Бытия Об идее спиралеобразности драматургического вектора свидетельствует и трансформационная поэтика тематизма, которая способствует формированию новых качеств тематически значимых тезисов, соответствующих диалектике созидания
В завершении главы был установлен ряд общих черт, характерных для макроцикла в целом
• включенный инотекст символизирует «точки» разнонаправленных, могоуровневых перемещений по стреле времени, объединяя прошлое с настоящим и настоящее с прошлым Он наделяется важной драматургической функцией, а также несет яркую семантическую нагрузку,
• цитаты являются своего рода «суперзнаками» - своеобразными смысловыми сгустками «обертонов памяти» Они определяют интонационный словарь текстов, с ними связан сам процесс воспоминания, характеризующийся постепенным движением смысла во времени или сжатием временных пластов,
2 См Лотман Ю М Внутри мыслящих миров // Семиосфера - СПб, 2004 - С 200
• жанровое моделирование предполагает идиолексическую вариативность музыкального языка при сохранении структурно-семантических качеств модели
Вместе с тем в ходе анализа был обнаружен ряд отличительных свойств, характерных для каждого микроцикла Они обусловлены спецификой воспоминания. Так, феномен индивидуальной памяти (А Бергсон) в Третьей и Восьмой симфониях формирует пространство особого типа, где преобладают состояния субъективной углубленности и скорби Четвертая и Пятая симфонии дополнительно связаны с социальной памятью и отмечены процессом воссоздания картин борьбы - отсюда возросшая роль принципов театрализации
Отличия выявляются и на уровне инотекста если в микроцикле посвящения преобладают жанры, окрашенные семантикой скорби, а источником тематизма здесь является фольклор, тонко инкрустированный в ткань авторского текста, то в Четвертой и Пятой симфониях масштаб трагедии соотносится с широким диапазоном жанров и стилей
Глава III. «Пути преобразования симфонического жанра» выявляет особенности поэтики Шестой «Литургической», Седьмой и Девятой симфонии «Четыре стихотворения» Сочинения, сочетающие в себе широту смысловой перспективы и разнообразие способов жанрообразования, отличаются общностью типа мировосприятия, объединяющего в себе религиозный, философский и поэтический ракурсы Их связывает особая «тональность» отношений между ratio и logos ом, рождающая состояния углубленной рефлексии, иррационачьно-мистической «сопричастности Божественному» Воссоздание модуса таинственного, обращение к сакральному приводит к образованию мифологической реальности, отрешенной от обычного хода времени
§ 1. Шестая симфония: сопереживание литургии. Уже само именование «Литургическая» указывает на особенности поэтики жанра Синтез признаков симфонии и православной литургии харак-
теризует сочинение как целостность, где объединены законы симфонической логики и знаки богослужебного действа, идущие из глубин памяти культуры Специфично в этом смысле включение гимно-графических текстов причастного стиха «Чашу Спасения прииму и имя Господне призову» (Пс 115 4), кондака из акафиста Пресвятой Богородице в субботу пятой седмицы Поста «О, Всепетая Мати'» и тринадцатой главы Первого послания к Коринфянам святого апостола Павла
Музыкальное пространство сочинения сформировано слиянием признаков различных художественно-концептуальных систем-православно-религиозной и универсально-космологической, что позволяет рассуждать о парадоксальности мышления композитора Смысловая линия одночастной симфонии оказывается внутренне обусловленной, динамически развернутой Ог почги физического ощущения «прикосновения к Инобытию» и соединению божественного и человеческого через Слово она устремлена к духовному катарсису как конечному смыслу и назначению мира Космологический взгляд на мироустройство обнаруживает себя в оркестровой интродукции, будучи воссозданным в результате непрерывного, многоэтапного развития, выявляющего смыслоразличные образные сферы, объединенные семантикой тайны «Неявленное» характеризуется в тексте такими процессуальными градациями, «вуалирующими смысл», как статика, или, наоборот, спонтанность, неожиданность При анализе семантической структуры интродукции обнаруживаются важные механизмы смыслопорождения, среди которых следует отметить
1) политехнику, включающую в себя сонористику, микрохроматику, неомодальность, тональность, ограниченную алеаторику, акцентирующие семиотические различия разделов формы,
2) миксотехнику, результатом которой становится формирование особой красочной фоносферы Здесь наиболее значимыми являются сочетания неомодальность - тональность - сонорика, ограниченная алеаторика- микрохроматика - сонорика— неомодаль-
ностъ Очевидно, что в ладовой драматургии неомодальность становится ведущим организационно-выразительным началом и включает в себя развитие различных видов модальных структур диатонических ладов на основе обиходного звукоряда, как малообъемных, так и многоступенных, миксодиатонических образований, симметричных хроматических и асимметричных модусов,
3) принцип «ритмического тождества», представленный тиражированием остинатных ритмоформул, а также самой организацией эпизодов, отмеченных наличием ритмического стержня- определенного равномерного типа движения Это движение создает непрерывную, обладающую разной степенью интенсивности пульсацию текста, которая выявляет содержательность времени
Хоровой раздел симфонии представляет собой свободную интерпретацию литургии Так, текст «Чашу Спасения прииму» воспринимается как знак, выражающий саму ее идею - идею причащения Мотив абсолютной, божественной любви воплощен в послании апостола Павла и кондаке из акафиста Богородице
Смысловым катализатором музыкального текста, охваченного дыханием молитвы, - от сурово-сдержанной в первом разделе к «хвалитной» в финале, становится движение Слова в сакральном пространстве Такой же принцип эмоционально-смыслового кре-щендирования существует внутри самих разделов, которые заканчиваются аллилуариями, каждый раз все более грандиозными Причем первый раздел (« Чашу Спасения прииму») лаконичен и представляет собой своего рода экспозицию, второй раздел