вопрос 6 ФЕОФАН ГРЕК И АНДРЕЙ РУБЛЕВ
Феофан Грек - представитель столичноых традиций палеологовской живописи. Первая работа на Руси, — фрески церкви Спаса Преображения на Ильине, построенной в 1374 году и расписанной 3 года спустя. В куполе – спас «ярое око», фрески барабана – 6 ветхозаветных праведников, страстные сюжеты в апсиде, образы святых в приделах хора. Основная тема живописи Феофана Грека – личный путь человека к богу, к свету Троице. В образах Феофана – эмоциональная духовная напряженность и драматизм. Акцент – на абсолютной трансцендентности бога-вседержителя. Выражение идей исихазма: Бог – почти непостигаемая сила, попытки соединения с которой требуют от человека титанических усилий. Отсюда – глубокая психологическая драма, мучительный разлад между духом и телом. Святые – в состоянии титанического душевного напряжения, монументальные образы фигур.
Для произведений Феофана Грека характерны традиции палеологовской живописи - одухотворённая патетика образов, драматическая динамика и оригинальность приёмов письма, смелая живописность, сочетающаяся с мастерством пластической лепки и чётким конструктивным рисунком.
В росписи церкви Федора Стратилата в Новгороде прослеживаются сильные влияние школы Феофана Грека, но заметны и новые стиливые тенденции – миловидные округлости ангельских ликов, замедленность движений, мягкость образов. икона «Преображение» (из Переславля-Залесского, ГТГ) говорит о решительном влиянии на московскую иконопись искусства Феофана Грека, но можно встретить работы, близкие к византийской иконописи конца века и отличающиеся утонченностью и изяществом, например «Благовещение».
С 90-х гг. Грек работает в Москве. Вместе с Симеоном Чёрным расписывает – церковь Рождества богоматери (1395), Архангельский собор (1399), вместе с Андреем Рублёвым и Прохором с Городца – Благовещенский собор (1405) – все в Московском Кремле. Из всех этих работ сохранился лишь иконостас Благовещенского собора в Кремле. Сохранились только два яруса иконостаса: деисусный чин и изображения праздников. Феофан написал лишь главные иконы деисусного чина– «Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», а также «Архангел Гавриил», «Апостол Павел», «Иоанн Златоуст» (с помощниками). Новшество Феофана состояло здесь не в том, что он вложил в иконостас какой-то принципиально новый идейный смысл (последний был достаточно полно разработан византийскими теологами), а в увеличении иконостаса, благодаря чему он приобрел совсем новое, монументальное звучание.Впервые на Руси – фигуры святых Деисуса изображены не по пояс, а во весь рост, а также расширил деисусный чин путем введения дополнительных фигур отцов церкви и великомучеников. Это связано с эволюцией формы иконостаса, который становится выше, иконы увеличиваются в размерах, появляются дополнительные ряды. Так, на протяжении 2-й пол. 14 – нач.15 века сложился высокий иконостас с новой иконографией и композицией. Самое важное нововведение Феофана в общем замысле Деисуса – изменение иконографического типа центрального персонажа:Вместо Христа, облаченного в хитон и гиматий, пришел образ «Спас в силах».Принадлежащие Феофану иконы написаны необычайно свободно, полеологовские традиции: Монументальные фигуры четко выделяются своими темными силуэтами на золотом фоне, все линии предельно лаконичны, все красочные отношения благородны и сдержанны, пластика за счет бликов и резких контрастов светотени, широкая живописная трактовка суровых ликов. Густой, драматичный колорит лишен жизнерадостности – характерно для эстетики Феофана.Живописными приемами он достигает той внутренней психологической напряженности, которая так характерна и для его новгородских фресок.У Феофана весь замысел деисусного чина определяется драматической коллизией. Христос трактуется как суровый судия мира, а не как добрый Спас. Именно здесь проявляется коренное отличие Феофана Грека от Андрея Рублева. Все это бесконечно далеко от русского истолкования деисуса, в котором обычно подчеркивается оттенок особой мягкости. И если Феофан Грек решал проблему иконостаса византийскими средствами, то Андрею Рублеву суждено было решить эту же проблему на русский лад, поскольку он первым вложил новое содержание в старые формы.Философская эстетика Феофана выразилась в трагических, титанических образах, у Рублева — в гармонически-светлых, воплотивших мечту о мире и согласии между людьми.
Андрей Рублев на рубеже XIV – XV веков создает законченный и узнаваемый стиль русской средневековой живописи (стиль «московской школы»), который иногда называют «классическим» и который впоследствии обретает канонические черты, выступая в роли главного примера древнерусского искусства вообще. Рублеву удалось сплавить в единое целое местные традиции и византийские. Не являлся учеником Феофана Грека, но воспринял и переработал греческие традиции живописи.Рублев, как и Феофан Грек, действует внутри одной богословско-эстетической традиции (исихазм), но ему остались чуждыми суровые, полные драматизма образы Феофана Грека. Идеалы Рублева были иными — более созерцательными, более просветленными.
В 1405 году он участвует с Феофаном Греком и "старцем Прохором с Городца" в убранстве Благовещенского собора в Москве. Характерные черты для живописи Рублева в иконах праздничного ряда - мягкие, чистые тона, здесь нет резких контрастов цвета, как у Феофана, главное – светоностность изображения. (идеи фаворского света). Например, в иконе «Преображение» преобладает сдержанная серебристая-зеленая гамма.
Большинство рублевских икон овеяно настроением особой мягкости. В традиционные иконографические схемы византийцев художник сознательно вводит ряд едва приметных изменений, Рублев смягчает религиозные образы и приближает их к человеку. так, в «Рождестве Христовом» ангелы склоняются перед яслями, и вся сцена приобретает от этого оттенок особой задушевности.
В 1408 г. Рублев вместе с Даниилом Черным украшают фресками Успенский собор во Владимире – те же идеи и принципы. Центральная композиция храма – Страшный суд. Новый смысл в традиционной иконографической схеме – необычный эмоциональный строй: великое торжество добра и всепрощения. Те же настроения выражены и в праздничных иконах. Драматическая напряженность цвета, характерная для византийских икон, уступает у Рублева место необычайной лиричности колорита.Мягкие оттенки, светлые и нежные краски
Вместе с учениками создает в 1410 г монументальный иконостас для успенского храма во Владимире, т.н Васильевский чин. В отличии от феофановского чина, где акцентировался момент откровения славы Божьей, Деисус успенского собора решен как процессия святых, идущих к Христу с молением и надеждой. Фигуры - совершенство линейного очерка и ритмичность движения. Большинство фигур скомпоновано по излюбленному Рублевым ромбоидальному принципу. Скупой колорит с преобладанием в нем чистого цвета. Палитра предельно высветлена - создание жизнерадостного настроения. По сравнению с благовещенским иконостасом, Увеличив размер фигур почти на метр, решительно подчинив их плоскости иконной доски, еще сильнее обобщив силуэты, усилив интенсивность локального цвета, Рублев достиг гораздо большей, по сравнению с Феофаном, монументальности.
Иконы звенигородского чина (обнаружены близ Успенского собора в Звенигороде)– спорная датировка: 1400 или 1418. здесь воплощен морально-этический идеал русского человека времени Андрея Рублева - Образы полуфигурные, камерные и интимные, отличаются красотой своих холодных красок. Голубые, розовые, синие, блекло-фиолетовые и вишневые тона даны в сочетаниях с золотом фона. Для Рублева цвет был тем средством, которое помогало ему раскрывать внутренний мир человека. Византийская иконография, лепка объемов, блики на ликах
Наиболее зрелое произведение Андрея Рублева — икона «Троица Ветхозаветная», написана как главная икона Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Это ветхозаветная сцена посещения дома Авраама тремя вестниками –ангелами Здесь выражен христианский догмат о Троице, о едином боге в трех лицах. Традиции византийская живопись палеологовской эпохи - элегантные типы своих ангелов, мотив склоненных голов, трапеза прямоугольной формыНовая жизнь в традиционный иконографический тип: Фигуры трех ангелов воспринимались как символ триединого божества и как прообраз Евхаристии. Нет ни движения, ни действия. Не повествовательная. Символичность. Жесты ангелов дают ключ к раскрытию сложной символики композиции. здесь представлен акт величайшей жертвы любви. Рублев претворяет здесь традиционный иконографический тип в глубочайший символ. Образ Троицы толковался византийскими теологами не только как изображение триединого божества и прообраз Евхаристии, но и как символ веры, надежды и любви. В рублевской «Троице» символизм чисто церковного типа перерастает в нечто более значительное — в символ человеческой любви. Все подчинено основному замыслу — и композиция, и линейный ритм, и цвет. Геометрический принцип построения композиции - плоскостность. Фигуры построены по ромбоидальному принципу - силуэтность, одежды – линейная стилизация. Рублев сознательно не пользуется светотеневой моделировкой. Главные средства художественного выражения - плавная линия и цветовое пятно. Высветленная, прозрачная палитра.
Рублев пишет иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок. 1409), “Спас в силах” (1408)В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Фрески не сохранились. Частично сохранился иконостас. Самый ранний пример «сомкнутого» иконостаса, в котором иконы не перемежаются алтарными столпами, как во владимирском Успенском соборе, а образуют сплошную стенку. Наиболее близкими к Рублеву являются «Архангел Гавриил», «Апостол Павел» и «Апостол Петр»
Творчество Рублева знаменует высшую точку в развитии московской школы живописи. Оно падает на эпоху национального подъема, быстрого укрепления Московского княжества, на эпоху Сергия Радонежского, боровшегося за утверждение в жизни высоких нравственных идеалов. Рублев работает в традициях греческой, но постепенно преодолевает византийское наследие. Он первым решительно отходит от суровости и аскетизма византийских образов: красочной модеолировке противопоставляет спокойную гладь ровных красочных пятен, византийскому как бы вибрирующему контуру — ясный и скупой линейный силуэт. сложной системе бликов — графически четкую трактовку, светлые сияющие краски - не из традиционного цветового канонаФилософия живописи рублева - смягчение традиционных византийских канонов и насыщение их новым, более гуманным духом.