Лучшие лекции музыкантов: Курехин, Бирн, Ино, Кейдж, Джиза и другие
В связи с недавним выступлением Дева Хайнса на конференции TED с речью о синестезии «Волна» выбрала самые интересные и вдохновляющие лекции, прочитанные музыкантами. Все можно посмотреть, а некоторые и почитать.
Лил Би
Кто, где и о чемБрэндон МакКартни, более известный как Лил Би, проповедует в нью-йоркском университете. Самый жизнерадостный рэпер современности просит студентов не забывать о том, что главное в жизни — быть счастливым, уважать стариков и женщин, заботиться о ближних и не судить людей по внешнему виду.
Чем интересноНа полтора часа небольшая аудитория превращается в гибрид церкви и стадиона. Идет ли речь о золотых зубах или муравьях (которые, по мнению артиста, тоже люди) — на каждую фразу Лил Би зал отвечает аплодисментами или дружным поддакиванием. Вся речь — бесперебойный поток жизнерадостности, граничащей с глупостью. Или же со святой мудростью — это как посмотреть.
Цитата«Мы все учимся в одной школе, наша школа — планета Земля. Относитесь друг к другу с пониманием. Позвольте своим друзьям развлекаться так, как им вздумается, работайте усердно, делайте то, что вам нравится — жизнь всего одна. Это страшно, сечете? Это страшно и это все взаправду, по-настоящему. Цените людей, всех вместе и каждого человека в отдельности. Я смотрю на вас всех так, будто вы сделаны из золота, как будто каждый человек стоит миллион долларов. Держитесь меня, братва, я раскрою вам настоящие секреты жизни. Ага, братушки, самое сокровенное, тайны мироздания. Но если серьезно — главное в жизни: смотрите на окружающих так, будто они дети, не забывайте, что мы все молоды, не судите слишком строго. Мы маленькие жучата, или детеныши млекопитающих, или что-то в этом роде, сечете?»
СмотретьЧасть первая; вторая — здесь
- Читать The Fader
Ван Дайк Паркс
Фотография: Getty Images / Fotobank
Кто, где и о чемГастролирующая по свету образовательная программа Red Bull Music Academy пригласила в свою нью-йоркскую студию Вана Дайк Паркса — композитора и аранжировщика, теневого творца струнной американской истории, приложившего руку к знаковым записям каждого из десятилетий современной музыки — по случаю выхода его последней пластинки, «оркестральной фантазии» «Super Chief», и, воспользовавшись поводом, расспросила о детстве, искусстве аранжировки и работе с Брайаном Уилсоном.
Чем интересноСлужил американской музыке Паркс во многих качествах, поэтому рассказать ему есть о чем. О пути от вдохновления до воплощения идеи в жизнь. О том, почему три скрипки для аранжировщика лучше, чем две, и о том, какова порой его жизнь — чудовищно одинокий, практически монашеский процесс; кровь, пот и слезы. О том, что каждый должен уметь прощать себя и давать себе право на ошибку. Это не только разговор с человеком, начинавшим писать музыку во время холодной войны и заставшим превращение популярной музыки в поп, но еще и очень смешная беседа. Без совместного прослушивания «Good Vibrations» тоже не обошлось.
Цитата«Мне позвонил Скриллекс. Как вы это называете. Конференц-связь. Мой собеседник сказал, что звонит какой-то рудиментарный орган (аппендикс. — Прим. ред.), я ждал на линии — и тут из ниоткуда взялся Скриллекс. Я спросил: «Откуда вы звоните, мистер Скриллекс?» Он сказал: «Скриллекс!» «Так откуда вы звоните?» — «Я в Бельгии» — «И что вы там делаете?» — «Я только что сыграл концерт». Я спросил: «Правда? И как много было людей?» Он сказал: «О, триста пятьдесят тысяч человек». «Серьезно? Все они пришли посмотреть на вас?» Он ответил: «Ага, они пришли посмотреть на меня», представляете?» — «Что ж, очень интересно. И что вы делаете?» — «Я диджей». Я сказал: «Прекрасно». Я не знаю, что такое диджей, правда, — и я этим не горжусь. Я сказал: «Прекрасно. Что я могу сделать для вас?» — «Я хочу, чтобы вы сделали оркестровку» — «Окей, я сделаю, если смогу». Он сказал: «Отлично, мистер Паркс. Вместе мы уничтожим мир».
Смотреть- Читать Red Bull Music Academy
Брайан Ино
Фотография: Red Bull Academy
Кто, где и о чемТа же студия Red Bull Music Academy, тот же 2013 год — в гостях Брайан Ино, продюсер, запустивший процессы, сделавшие электронную музыку такой, как мы ее знаем сейчас, только что добавивший последние штрихи к нью-йоркской версии инсталляции «77 миллионов картин» (во время лекции выяснилось, что в этом же здании, еще бывшим отелем «Пенсильвания», выступал Гленн Миллер — Ино этого не знал).
Чем интересноХоть роль лектора для Ино не самая привычная (впрочем, пару раз он ее на себя уже примерял — в том числе заехав в Петербург с речью о музыке и культуре), справляется с ней он так же легко, как и со всем остальным. Рассказывая о последних работах, среди которых — аудиовизуальная инсталляция в зале одного из брайтоновских госпиталей и вдохновленный музыкой к фильмам Феллини саундтрек к сериалу «Top Boy», Ино еще раз показывает себя тонким наблюдателем: жемчужина выступления — описание зала с картинами Пикассо в Эрмитаже как иллюстрации мысли о том, как важно перестать считать, что понимаешь свои работы лучше, чем может понять их кто-либо другой.
Цитата«Под «сдаваться» я имею в виду что-то вроде осознанного ослабления контроля, желания стать частью какого-либо потока. Я думаю, что мы можем наслаждаться ситуациями, когда мы сдаемся, — такими как секс, наркотики, искусство и религия. Во всех этих вещах ты останавливаешься и умышленно отдаешь контроль, чтобы позволить течению нести тебя. По-моему, идеальная аналогия этого — серфинг. Я им не занимаюсь, кстати, но наблюдаю с интересом. На самом деле, я ничего не делаю, правда. Я только смотрю документальные фильмы и затем строю теории. Так вот, если вы последите за серфером, вы сможете увидеть, как он на мгновение берет ситуацию под свой контроль, чтобы забраться на волну, а затем ослабляет контроль. Он овладевает волной, а затем подчиняется ей. Мне кажется, это очень хорошая аналогия того, что мы делаем в жизни».
Смотреть- Читать Red Bull Music Academy
Майкл Тилсон Томас
Кто, где и о чемМайкл Тилсон Томас — американский дирижер, обладатель восьми статуэток «Грэмми» за исполнение Стравинского, Прокофьева и Малера, рассказывает аудитории TED о трансформациях, которые происходили с музыкой во времени, о смене функций музыки и о том, насколько большую роль она играет в жизни людей.
Чем интересноЗаслуженный артист США с солидным преподавательским и исполнительским опытом объясняет, как способность малейших изменений в звуке заставлять нас испытывать разные эмоции предопределяет неистощимость возможностей, которыми музыка, как форма выразительности, располагает.
Цитата«Однажды, навещая кузена в доме престарелых, я заметил дряхлого старика, на ходунках пробирающегося к пианино на другом конце комнаты. Когда он наконец добрался до инструмента, он начал, с трудом сохраняя равновесие, наигрывать мелодию и бормотать что-то вроде: «Я. маленький. симфония. Бетховен». Я понял, чтó он пытался исполнить, и помог сыграть ему мелодию так, как она должна была звучать. Он заговорил: «Да, именно. Я был маленьким мальчиком. Я слышал эту композицию на концерте Айзека Стерна». И я подумал: «Боже, как много должна значить эта мелодия для человека, если он заставил себя встать с постели и добрести до пианино только ради того, чтобы восстановить в своей памяти клочок музыки, который дорог ему даже после того, как все в его жизни поблекло».
Смотреть- Читать TED
В первую очередь убедительным рэп-изложением теории большого взрыва, отсылающим к текстам других популяризаторов науки. Несмотря на то, что вся эта активность не может в определенный момент не вызвать улыбку (хотя бы тогда, когда Джиза — уже в другой лекции, посвященной созданному артистом объединению The Genuis of Science, при помощи хип-хопа популяризующему науку среди молодежи, — рассказывает о друге детства, избежавшем смерти от электрического тока благодаря тому, что носил сникеры), начинание в любом случае похвальное. Перевести зачитанный Джизой текст «Волна» не решилась и публикует его в оригинале.
Цитата«Everything we see around us/The sun, the moon, the stars, the millions of worlds that astound us/The universe inside is hard to fathom/It was composed in a region small as a single atom/Less than one short width the size of a point of a pen/Microscopic but on a macro level within/Unfurling this swirling cloud of light/A star city, a galaxy with all its might/Within the blinking of an eye, expanding beyond comprehension/Within the fraction of a second, a new dimension/At a marble size, very unstable/In time it will come with a periodic table».
Отрывок из лекции Джизы
- Читать Canada.com
Херби Хэнкок
Кто, где и о чемГарвардский университет пригласил Херби Хэнкока прочесть серию лекций в рамках программы имени Чарльза Элиота Нортона (ранее этой чести удостаивались Игорь Стравинский и Леонард Бернстайн). Цикл лекций Хэнкока проходит под общим названием «Этика джаза»; из шести лекций сейчас доступны три. В первой джазмен рассказывает о своем знакомстве с Майлсом Дэвисом, во второй говорит о правилах и о том, как их нужно нарушать, а в третьей обращает внимание на проблемы межкультурных отношений.
Чем интересноХерби Хэнкок не только первый джазовый музыкант, удостоившийся почетного права прочесть лекции в рамках этой программы, но и первый ее чернокожий лектор. Легенда джаза рассказывает анекдоты с участием своих не менее легендарных коллег, некоторые — с моралью, другие — без. Первая лекция начинается с представления — Хоми Баба, директор гуманитарного центра при Гарварде, говоря о Хэнкоке, вспоминает фразу, которой охарактеризовал того Майлc Дэвис: «The shit sounded good as a motherfucker». Публика приняла это с таким восторгом, что пришлось повторить дважды.
Цитата«Иногда идеи так и прут, однако всем известно то состояние, в котором кажется, будто что-то блокирует воображение. Много-много лет назад у меня был такой период — я в себе сомневался, разочаровался даже. У меня началась легкая депрессия. Все время казалось, что я играю одно и то же, снова и снова. Все звуки были до боли знакомы, я попал в колею и не мог из нее выбраться. Однако одной ночью в популярном джаз-клубе Lennie’s on the Turnpike (он находится приблизительно в тридцати минутах езды от того места, где мы с вами сейчас находимся) произошла одна история. Я был на сцене с Майлсом Дэвисом и его квинтетом, который тогда включал в себя Рона Картера, Тони Уильямса и Уэйна Шортера. Я все еще не мог выбраться из этой колеи, все, что я играл, звучало одинаково, Майлс тоже чувствовал мое напряжение. Он наклонился ко мне и прошептал: «Не играй маслянистые ноты». «Маслянистые ноты, чего?» Что он вообще хотел этим сказать? Но, поскольку это был Майлc, я знал — это должно было что-то значить. Тогда я решил, что он посоветовал мне не играть очевидные ноты. Я подумал, что маслянистые — значит жирные, а жирные, в свою очередь, — очевидные».
Смотреть- Смотреть Три лекции на Open Culture
Бенджамин Цандер
Кто, где и о чемДирижер Бостонского симфонического оркестра, номинировавшийся на «Грэмми» за исполнение пятой симфонии Брукнера, автор многочисленных выступлений, посвященных психологии лидерства, — более подходящего человека, чтобы поделиться с большой аудиторией TED страстью к классической музыке, может и не быть.
Чем интересноЦандер знает себе цену и управляется с полуторатысячным залом с той виртуозной легкостью, какую может позволить себе только человек, в течение полужизни отдающий приказы движением рук. Порой это напоминает церковь третьего откровения — когда Цандер экстатично хлопает залу и, выходя к аудитории, треплет одного сидящего на первом ряду за щеку, становится страшновато. Главный тезис, который дирижер раскрывает на примере «Прелюдии Ми-Минор» Шопена, — полюбить классическую музыку не так сложно; слух есть у каждого, нужно лишь прислушаться к своему сердцу.
Цитата«Десять лет назад я был в Ирландии во время конфликта и работал с детьми из католических и протестанских семей. Я играл им Шопена — рискованная затея, ведь они были уличными ребятами. Один из них подошел ко мне следующим утром и сказал: «Я никогда в жизни не слушал классическую музыку, но когда вы заиграли эту шоппинговскую мелодию. (в оригинале shopping piece. — Прим. ред.) Моего брата застрелили в прошлом году, и я не плакал по нему. Вчера, когда вы играли, он был единственным, о ком я думал. Я почувствовал, как слезы стекают по моему лицу. И это было очень хорошо». В тот момент я понял, что классическая музыка создана для каждого. Каждого».
Смотреть- Читать TED
Канье Уэст
Фотография: wikipedia.org / shankbone.org
Кто, где и о чемВ отмечающую в этом году столетие школу Канье Уэст, гений, сотрясающий планету, самый громкий американский исполнитель последнего десятилетия, нагрянул в рамках программы лекций о дизайне им же созданного креативного агентства DONDA, назначение которого многим, кажется, хотелось бы представлять более грандиозным, чем продажа одежды. В сопровождении Ким Кардашьян артист посмотрел работы студентов и выступил с трехминутной речью о дизайне и самореализации.
Чем интересноИнтересно, прежде всего, как один из бесчисленных кусков мозаики, из которой собирается противоречивый портрет Уэста, — и как еще один документ, фиксирующий, что из себя сейчас представляет музыкант: в какие-то моменты он все еще может позволить себе не быть богом; обещает всем присутствующим в аудитории билеты на вечернее выступление, напоминает, что людям в офисах не остановить искусство, — и удаляется.
Цитата«Я действительно верю, что дизайн спасет мир и что во всем должна быть архитектура. Именно по этой причине первые участники DONDA, будучи архитекторами, вместо зданий начали делать футболки. Чтобы видеть, как их работа может быть использована. Я верю, что утопия возможна, — но мы ведомы наименее благородными, наименее достойными, самыми безвкусными, тупыми и самыми политизированными людьми. Я ничуть не политик — в лучшем случае, я политически некорректен. Я по-настоящему ценю ваше желание учиться, оттачивать свои умения и не лениться творить».