Вахтанг Торели: "Писать музыку - это волшебный и мучительный процесс"
Этот гитарист существует, кажется, во всех плоскостях музыкальной жизни Саратова – и умудряется делать это органично. Поговорив с ним, понимаешь: он настолько влюблен в музыку во всем ее многообразии, что иначе просто и быть не может.
- Ты известен как один из самых разноплановых музыкантов Саратова: в твоем активе и рок-группы, и коммерческие кавер-проекты, и даже концертный духовой оркестр "Волга-Бэнд" (что уж совсем нехарактерно для саратовских гитаристов). Это вынужденная необходимость, стремление к профессиональному развитию или просто проявление изначально разносторонней натуры?
- Я никогда не хотел ограничиваться каким-то одним стилем гитарной музыки, да и музыки вообще. С детства я слушал классику (так как учился по классу фортепиано), и моим любимым композитором на тот момент был Моцарт: его произведения меня завораживали исключительным мелодизмом, яркостью красок и некоей райской красотой.
С возрастом я погружался в различные стили. Когда учился по классу саксофона, начал слушать джаз, далее уже проявил интерес к гитаре. Самое занимательное, что до знакомства с гитарой я не очень-то понимал этот инструмент. Мне он казался сугубо цыганским. Но когда у одного знакомого во дворе появилась гитара, я постепенно начал пробовать наигрывать на ней мелодии. Сначала я играл, как на гуслях – клал гитару на колени. Но по прошествии месяца или двух я уже сам учил всех парней во дворе различным аккордам.
В оркестр «Волга-Бэнд» меня пригласили в 2006 году. Я считаю, что это хороший опыт – игра в ансамбле очень важна для музыканта. Здесь он учится слушать себя и звучать в общем коллективе. Это, если хочешь, некая борьба с собой, со своим эго. Очень важно уметь быть тем самым винтиком в огромной системе, но винтиком важным, без которого эта система не заработает. Чувство меры воспитывается очень хорошо.
- Сейчас гитара уже не является таким «священным» символом, каким она была, скажем, в 60-е годы, и гитарная музыка стала просто одним из направлений. Как ты считаешь, привело ли это к уменьшению числа случайных людей в профессии? Проще говоря, теперь учиться идут только те, кто действительно хочет играть именно на этом инструменте?
- На мой взгляд, гитара и по сей день очень популярный инструмент, хотя и сложный. Но легких инструментов и не бывает. Андрес Сеговия говорил, что гитара – самый легкий в мире инструмент для того, чтобы играть плохо. Сейчас очень много гитаристов, которые шпарят по грифу, что есть мочи, но саму суть музыки, настроение, характер передать не могут. Ведь это - эмоции, которые мы хотим переживать, и только лишь беглостью пальцев их не выразить. Естественно, без технических навыков никуда, но в музыке главное – настроение. И об этом многие забывают. Техникой можно произвести впечатление на девушек, конечно. Но для настоящего музыканта это не цель.
Гитара – это мое продолжение. Даже пусть не гитара, а саксофон или фортепиано. Музыкант должен уметь передать эмоции через инструмент. Этому нужно долго учиться, если, конечно, ты не гений.
- Ты сотрудничал с испанскими и португальскими музыкантами. Что это был за проект?
- Однажды, живя в Испании, я познакомился с двумя замечательными парнями из Аргентины и Швейцарии. Они были уличными музыкантами. Я к ним присоединился, и мы поехали в Португалию и Францию играть по клубам. Для меня это была очень хорошая практика: мы могли играть импровизации часами! Хорошее было время.
- В последнее время ты активизировал работу со своими инструментальными проектами.
- Я давно хотел собрать коллектив, где мог бы выразить себя как композитор. И вот в 2015 году мы, наконец, собрались и сделали инструментальную программу, где было 50 процентов моих произведений и 50 процентов – композиций известных гитаристов. Потом я записал альбом «Навигатор». Туда вошли авторские композиции: 4 акустические и три - с квартетом. Это мой дебютный диск, и он мне очень дорог. В ближайшем будущем собираюсь записать следующий.
- Можно ли сказать, что здесь ты выражаешь себя наиболее полно?
- Естественно, в квартете я могу себя выразить полностью, потому как я сочиняю и играю свои произведения. Я знаю, как это должно звучать.
Кроме того, я вижу, что зрителям это нравится, и это подпитывает меня. Соответственно возникает желание постоянно писать новую музыку. Это волшебный процесс. Но иногда и мучительный: порой приходится собирать мелодии буквально по кусочкам.
- «Хайдеггержив», «Виа СССР», «Волга-бэнд», сольные инструментальные программы. Какие еще проявления таланта Вахтанга Торели ожидают нас в ближайшее время?
- Сейчас я задействован в шести проектах. Они очень разные, но пока что мне хватает сил и энтузиазма на все. В будущем я, скорее всего, от чего-то откажусь и останусь в двух-трех. Но с музыкой не расстанусь никогда, конечно. Это моя жизнь, мой хлеб, мое все.
Если говорить о чем-то новом, о новых проектах, то пока мне хочется развивать то, что есть сейчас. На сегодняшний день это полностью покрывает мои потребности как музыканта. Но, конечно, в любой момент мне может захотеться чего-то большего. Что это может быть – даже предположить не могу.
В последние годы стало намного больше выступлений. В 2016 году я отыграл 100 концертов, включая гастрольные. Гастролирую и с квартетом, и с солистами оркестра. Это очень познавательно: по приезде в другой город понимаешь, что там немного другой музыкальный «котел», а постигать новое всегда интересно. В Москве, например, другие впечатления, нежели в Ульяновске или Алматы. Может быть, это связано с тем, что в разных городах люди живут музыкальной жизнью с разной степенью осведомленности о происходящем в мире шоу-бизнеса: в Москве зритель более искушенный. Но это, наоборот, еще больше цепляет, потому как музыкант должен всегда находиться в поиске.
Это процесс, который толкает тебя на развитие своих музыкальных качеств, становится импульсом новых идей. Случается так, что сочиню мелодию – и мне кажется, что вот оно! Классная вещь! Точно шикарно прозвучит. А реакция публики не та, которую ждал. А в другой раз играю обычную вещицу, но люди благодарят и просят ее обязательно записать, чтобы слушать. Тут все индивидуально.
Поэтому – возвращаясь к началу нашего разговора - не бывает плохой и хорошей музыки. Она бывает к месту или не к месту. Я это часто повторяю, потому что верю в это. Я, конечно, мог бы ограничиться каким-то одним стилем и играть в нем. Но мне совсем не хочется этого делать. Я делаю то, что мне нравится, и не собираюсь себя сдерживать в каких-то стилистических рамках.