женская красота - Самое интересное в блогах
Мадлен Смит. Забытое великолепие актрис прошлого.
Нравится мне отыскивать каких-нибудь актрис, которых сегодня можно назвать забытыми. И забыты они не только у нас в стране. Нет, тут история так складывается, что их не очень-то и помнят у себя на родине, а у нас, скорее всего их толком-то и не знали никогда. Видеть на экране могли, но вряд ли запоминали. Хотя именно вот эту девушку было бы грех не запомнить. Потому что на мой вкус она невероятно красива и изящна. И зовут её Мадлен Смит. Самое же ироничное заключается в том, что ей, в общем-то, и не было никакой надобности идти в киноиндустрию.
Родилась эта замечательная барышня в Англии. Её мать была переводчиком, но куда интереснее деятельность отца. Так вот он занимался антиквариатом и держал соответствующий магазин. Так же у него был бизнес по реставрации картин. То есть девушка не из простой семьи. Ведь антиквариат, что у нас, что в Англии не только может приносить прибыль, но ещё и требует определенных знаний. Таким образом, можно предположить, что после школы юная Мадлен могла бы поступить в какой-нибудь университет и там получить хорошее образование. Вместо этого она устроилась ещё в подростковом возрасте трудиться в бутик. И это трудоустройство оказалось, в общем-то, судьбоносным. Владелица магазина настояла на том, что бы Мадлен попробовала себя в качестве модели. Именно она и разглядела в девушке отличные внешние данные. Хотя справедливости ради отмечу, что слишком сильно тут присматриваться было не надо. Очевидно же, что Мадлен была всегда эффектной и можно так сказать видной девушкой.
Моделью Мадлен проработала несколько лет и сотрудничала с рядом журналов. С неё рисовали, в том числе и карикатуры. Хотя как по мне у неё такая внешность, что её логичнее было бы представить в другом жанре. Впрочем, судя по многочисленным подборкам в сети, она работала в разных жанрах.
На съёмочных площадках же впервые как актриса барышня появилась в 1967 году. В течение 10 лет Мадлен регулярно мелькала на экране, но её карьеру нельзя назвать успешной. Главной же ролью для неё стал образ очередной девицы мелькнувшей в бесконечной эпопее о Джеймсе Бонде.
И не исключено, что девушка попросту не дождалась режиссера готового раскрыть её талант. Ведь снималась-то она по большей части в различных фильмах ужасов, а это прямо скажем не тот жанр, из которого выходят большие звёзды. В общем, гадать и строить теории можно долго, но факт остаётся фактом. Выйдя замуж и родив в 1984 году дочь, актриса постепенно отдалилась от мира кинематографа. То есть период с 1977 года по 2019 год она снялась всего лишь в трёх фильмах. По её же словам для неё семья оказалась важнее всей этой шумихи вокруг актрис, и соответственно строить карьеру в ущерб семье она тоже не имела никакого желания.
На мой взгляд, это характеризует Мадлен Смит как весьма умную и правильную женщину. Все эти разговоры об успехе и карьере хороши. Но ведь главное в нашей жизни как показывает практика это дети и семья. Тем более мир кинематографа знает немало примеров, когда величайшие актрисы в погоне за карьерой об этом забывали. И уже потом, когда время было невозможно вернуть назад, они в своих интервью высказывали сожаления о том, что были слишком сосредоточены на зарабатывании денег. Вот только какой в них смысл, если в конце пути ты остаешься один? И именно одиночество для женщины в старости, на мой взгляд, весьма страшная штука.
Все мы видели этих бесконечных бабулек окруженных котами и ворчащих на окружающий мир. Думаете, судьба одинокой и пусть когда-то звёздной актрисы сильно отличается по итогу? Конечно же, нет. Они точно так же проводят бесполезно свой остаток жизни. У них нет детей, а значит, нет внуков, им некого ждать в гости, потому что как ни крути, но век актрисы недолог и если к ним потом и приезжают журналисты то крайне редко. Да и какой толк от них? Они же абсолютно чужие люди.
Видимо на каком-то подсознательном уровне Мадлен Смит всё это прекрасно понимала в молодости потому и оставила съёмочные площадки. Однако относительно недавно она вновь вернулась к съёмкам и озвучиванию фильмов. Её дочь выросла, жизнь состоялась и, наверное, из какого-то чувства ностальгии актриса решила всё же сыграть ещё несколько ролей.
В этом нет ничего дурного, тем более свой выбор в этой жизни она сделала уже очень давно. Жалеть ей не о чем, ну и если рассуждать о том, что её забыли, то вот. Я вам напомнил о том, что когда-то на экранах блистала такая очаровательная дама. И пусть попробует кто-нибудь сказать, что она не красотка!
9 секретов красоты французских женщин от французского эксперта по уходу за кожей
Что это он о французских женщинах? Будь то кожа, шикарный гардероб или легко взлохмаченные волосы экранных звезд, таких как Брижит Бардо и Марион Котийяр. Французы имеют то, чего многие жаждут. Так что же это на самом деле? К счастью для нас, не французов, вышла новая книга, которая может пролить свет на эту je ne sais quoi.
Пожалуй, самое приятное занятие в этом списке: француженки каждый день наслаждаются бокалом красного вина, не думая об этом как о вреде для здоровья. Скорее, это часть их культуры, то, что они никогда не задумываются дважды, над тем, чтобы сделать (или не сделать).
Конечно, вкусно, но вино также обладает замечательными свойствами против старения и ухудшения здоровья. Красное вино, богатое антиоксидантом ресвератролом и полифенолами.
Обладает противовоспалительным действием, может замедлить рост бактерий, вызывающих прыщи. Борется со свободными радикалами и способствует укреплению сердца посредством улучшения кровообращения.
Красавицы в мировой живописи.
Красота женщины – это безграничное могущество, ключ от всех дверей, муза для художников всех времен, непрестанно восхищавшихся этим божественным созданием небес. А естественность и светлое отношение к жизни делает женщину по-настоящему привлекательной.
Что же такое красота? Можно ли однозначно ответить на этот вопрос? Каждый человек видит ее по-своему. И часто, для того чтобы разглядеть настоящую красоту, нужно уметь видеть не глазами, а душой. Ведь внешняя красота так недолговечна. Именно поэтому так интересно смотреть на портеты красавиц прошлого, благодаря кисти писавших их художников переживших свое время и навсегда оставшиеся прекрасными.
Кто-то сказал однажды: "Бабочки не могут видеть свои крылья. Они не могут видеть, насколько они прекрасны, но все остальные могут".
Так давайте же насладимся этой красотой в картинах замечательных художников разных времен (я уже делал подобную публикацию - ссылка или она же под этой статьей).
Художник Аббей Алстон.
Надеюсь, что вам понравилась эта публикация и вы немного отдохнули от проблем.
Приглашаю на свой канал, где есть еще много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Радости вам всем, хорошего настроения и здоровья. Берегите себя!
Буду особо благодарен за подписку на мой молодой канал, за лайки и особенно за комментарии под этой статьей – было ли вам интересно и стоит ли мне продолжать подобные публикации.источник
Секреты красоты женщин со всего мира
Вы завидуете красоте Софи Марсо, Ванессы Паради или Марион Котийяр? Их французское очарование и сексуальная привлекательность можно описать в изречении « je ne sais quoi ». Которое можно объяснить как легкое и непринужденное.
То же самое и с французским режимом ухода за кожей. Француженки не зациклены на уходе за кожей, а делают упор на увлажнение кожи лица и шеи. Эта основа ухода уже развивается у молодых девушек в подростковом возрасте.
Они предпочитают натуральную косметику на основе растительных ингредиентов. Вместо тоников на спиртовой основе любят обрызгивать лицо термальной водой в виде спрея. Спрей, благодаря нейтральному pH, мягко тонизирует кожу и подготавливает ее к нанесению сыворотки и крема.
Обычно не реже одного раза в неделю наносят сильно увлажняющую маску и деликатный пилинг. Который заставляет кожу лучше впитывать питательные вещества, содержащиеся в косметике.
Без заголовка
Снять жилье рядом с морем недорого Ласпи - https://vk.com/wall-200959078_2311
Фанатка русской литературы, мечтающая о роли у Скорсезе. 15 фактов о Николь Кидман
20 июня одной из самых титулованных актрис Голливуда Николь Кидман исполнилось 54 года. Time Out присоединяется к поздравлениям и предлагает проверить, все ли мы знаем об этой рыжеволосой красавице.
Николь Кидман родилась в очень небогатой семье
Кадр из фильма "Австралия"
О Николь часто говорят как об австралийской актрисе, перебравшейся в Голливуд. На самом деле она родилась в американском штате Гавайи. Дело в том, что ее отец — гражданин Австралии — в середине 60-х писал диссертацию по медицине и вместе с женой жил в Америке по студенческой визе.
"Когда мои родители поженились, у них почти не было денег. Поэтому моя мать пошла на серьезную жертву: отказалась от собственной карьеры ради того, чтобы мой отец, студент-медик, смог получить степень и изменить свою жизнь. У них обоих это получилось: мать вырастила двух дочерей, дав нам те возможности, которых не было у нее самой. А отец, состоявшись как ученый-онколог, со временем перешел в психологию, начав работать с детьми и подростками из трудных семей. И если у кого-то не было денег, чтобы заплатить за лечение, он всегда помогал таким пациентам бесплатно. Так что я невероятно горжусь ими обоими".
В школе Николь очень переживала из-за своей внешности
Кадр из фильма "Догвилль"
Юная Кидман росла замкнутым и ранимым ребенком, поэтому близких подруг у нее практически не было. "Я была жутким интровертом. Поэтому сверстники не упускали возможностей меня подразнить. А так как я была неприлично высокой — в 13 лет вымахала до 177 см — то и прозвища у меня были соответствующие: меня звали Шваброй, Цаплей, Морковкой, Стебельком и так далее. Из-за этого я жутко переживала, ненавидела свой рост и очень быстро превратилась в обиженного подростка с кучей страхов и комплексов.
К тому же, когда я нервничала, то есть всегда, то начинала заикаться. Это только подливало масла в огонь. К счастью, от заикания удалось избавиться с помощью тренировок, а вот к собственной внешности и росту я привыкала еще очень долго".
Одной из первых больших ролей Кидман стала Нина Заречная из чеховской "Чайки"
Кадр из фильма "Холодная гора"
Николь рано начала читать и довольно быстро столкнулась с русской литературой, которая ее поразила. "Не поверите: “Войну и мир” я открыла, когда мне было всего 11 лет — и проглотила ее залпом. Потом неделями не могла уснуть, представляя себя Наташей Ростовой. А когда немного пришла в себя, взялась за Достоевского, Пушкина и Чехова.
Через пару лет, когда я уже вовсю играла в Австралийском театре для молодежи, я прыгала до небес, узнав, что мы будем ставить “Чайку”. И каким же это было счастьем, когда мне доверили роль Нины Заречной! До сих пор считаю, что это моя первая большая работа".
Кидман уверена — тот факт, что Том Круз был ее супругом, избавил ее от возможных сексуальных домогательств
Кадр из фильма "С широко закрытыми глазами"
В 1982 году пятнадцатилетняя Николь снялась в фильме "Рождество в лесу", с которого началась ее кинокарьера. Вынужденная уйти из школы из-за болезни матери, девушка решила не возвращаться за парту, а целиком сконцентрироваться на съемках и кастингах. Это упорство привело ее в Голливуд, где в 1989-м она познакомилась с Томом Крузом — в тот момент он уже считался мега-звездой.
"Я вышла замуж очень юной — в 23 года. И по любви, которая, как я надеялась, будет вечной и единственной. Так что мое замужество не было расчетливым карьерным ходом, как могло показаться со стороны. И все же это было чем-то вроде защиты: влияние Тома уберегло меня от каких-либо посягательств, с которыми сталкивались другие юные и симпатичные дебютантки. А я играла хорошие роли — и была в коконе, считалась неприкосновенной".
Тем не менее актриса несколько раз намекала, что даже она несколько раз сталкивалась со случаями "нетактичного поведения" со стороны продюсеров-мужчин, но приводить какие-либо конкретные примеры считает ненужным.
Развод с Томом Крузом стал для актрисы настоящим шоком
Кадр из фильма "Дни грома"
"Когда я выходила замуж, многие говорили, что это поставит крест на моей карьере — что бы я ни сыграла, я всегда останусь только тенью большой звезды. И это действительно могло оказаться правдой, потому что я была готова даже отказаться от съемок и полностью раствориться в семье.
Когда мы развелись, дело было не только в том, что я потеряла близкого человека. А в том, что вошел в мою жизнь, когда мне было всего 23 — и я так привыкла к тому, что он рядом, что не умела жить без него. Все десять лет брака я как бы существовала внутри мыльного пузыря, где нас было двое. Вдруг пузырь лопнул — и я поняла, что ничего не знаю о происходящем в реальности. Поэтому в 25 лет мне резко пришлось взрослеть".
Мечта Николь Кидман — сняться у Мартина Скорсезе
Кадр из фильма "Кроличья нора"
Кидман часто говорит в своих интервью, что ей как актрисе невероятно везет. Она сыграла главные роли у режиссеров-флагманов мирового кино: Стэнли Кубрика, Ларса фон Триера, Роба Маршалла, База Лурмана, Ноа Баумбака, Гаса Ван Сента, Райана Мерфи, Софии Копполы, Йоргоса Лантимоса и других. А вот поработать с постановщиком "Таксиста" ей пока что не удалось.
"Он почти не снимает фильмов о женщинах. Исключение — “Алиса здесь больше не живет” с великолепной Эллен Берстин. Это обидно до слез, потому что я тоже не прочь побыть “девушкой Скорсезе”! Много лет надеюсь, что это однажды произойдет".
Кидман уверена, что женщин-режиссеров сегодня недооценивают
Кадр из фильма "Принцесса Монако"
"Я устала от разговоров о “женской режиссуре”. Дело не в том, какого пола постановщик, а в том, талантлив он или нет. Кстати, никакой гендерной разницы в поведении режиссеров на площадке вы не увидите.
А вот принести в кинематограф какой-то новый взгляд и новые темы женщина может! Ведь в жизни девушки и парни на одни и те же вещи смотрят по-разному — а кино, которое слишком долго было уделом мужчин, сегодня задыхается без новых идей и новых подходов. Тем не менее продюсеры продолжают смотреть на женщин-постановщиков с недоверием и крайне редко допускают их к высокобюджетным проектам. Это большая глупость, потому что по-настоящему талантливые девушки заслуживают того, чтобы им дали шанс!".
Кстати, дочь Николь Сандэй Роуз, побывав на съемочной площадке "Аквамена", тоже решила стать режиссером.
Николь Кидман боится солнца и бабочек
Кадр из фильма "Королева пустыни"
Кожа Николь настолько светлая и тонкая, что прямые солнечные лучи для нее вредны. Эту аксиому она усвоила еще в детстве от мамы, которая настолько переживала за дочь, что запрещала ей играть на улице и фактически держала под домашним арестом. Вынужденное затворничество пошло Николь на пользу. Девочка начала много читать: сначала от скуки, потом запоем. По словам Кидман, именно книги сформировали ее как актрису.
Став взрослой, она по-прежнему старается как можно реже бывать на солнце, носит в сумочке солнцезащитные средства и прячет лицо под шляпами. Свою боязнь ультрафиолета Николь иногда в шутку называет фобией. Однако настоящая ее фобия — бабочки. Они раздражают актрису настолько сильно, что даже могут вызвать что-то вроде легкой панической атаки. При этом к змеям, тараканам и паукам Кидман относится совершенно спокойно.
Николь пробовала ботокс, но ей не понравилось
Кадр из фильма "Что скрывает ложь"
Про всех известных актрис, перешагнувших тридцатилетний рубеж, некоторые СМИ рано или поздно начинают писать — мол, те побывали на столе у пластического хирурга, регулярно делают себе уколы ботоксом и тому подобное. Писали такое и про Николь Кидман. В отличие от многих, этот опыт актриса не скрывает.
"Да, я тоже пробовала эти "волшебные" процедуры, но результат меня испугал. Лицо-маска, превращающее тебя в прекрасную статую без эмоций — это не то, что нужно в моей профессии. Поэтому я разок попробовала — и сразу же остановилась".
Синяки на съемочной площадке "Большой маленькой лжи" были настоящими
Кадр из сериала "Большая маленькая ложь"
В "Большой маленькой лжи" героиня Николь Кидман жила с мужем-абьюзером. И синяки, которые вы могли видеть на экране, — вовсе не грим.
"В сериале было довольно много специфических трюков, которые я должна была выполнять сама. А так как у меня довольно хрупкая кожа, то каждое неудачное падение оставляло на ней отпечаток. Поэтому, когда я приходила домой, муж хватался за голову: “Да что они там с тобой делают на этих съемках?”. Я относилась к этому довольно легко. Тем более, это помогало понять, что чувствовала моя Селеста".
Другой пример актерской вовлеченности Николь — работа над фильмом "Кроличья нора" Джона Митчелла. Актриса настолько близко к сердцу приняла трагедию женщины, потерявшей ребенка, что почти не могла спать. А когда она все-таки засыпала, то кричала во сне от ужаса и скрежетала зубами. Чтобы зубы не пострадали, ей даже приходилось надевать на ночь капу из каучука вроде тех, какими пользуются боксеры.
Роли Николь Кидман выбирает спонтанно и без оглядки на гонорары
Николь не из тех актрис, которые сознательно выстраивают карьеру. "Большую часть ролей я выбирала интуитивно и часто даже сама не сразу могла понять, почему дала согласие на ту или иную работу. Я понимаю это позже, когда фильм уже вышел в прокат.
Деньги для меня никогда не были главной целью. Также я обожаю авторское кино, всегда поддерживаю дебютантов и иногда даже готова сама платить за хорошие роли. К примеру, как было с "Кроличьей норой", продюсером которой я стала, прочитав сценарий".
В своем доме в Нэшвилле актриса выращивает лам и коров
Кадр из фильма "Кроличья нора"
Николь Кидман предпочитает держаться подальше от Голливуда. Выйдя замуж во второй раз, она вместе с супругом перебралась в Теннесси.
"У нас есть огород и курятник, поэтому семейное утро начинается с того, что кто-то из дочерей отправляется на поиски свежих яиц. Также мы держим коров и лам — можно сказать, что у нас настоящая ферма. Это здорово, потому что мои дети не похожи на голливудских отпрысков, привыкших к глянцу и фотокамерам. Пока они обычные деревенские девочки, растущие в тишине и на свежем воздухе".
Николь Кидман обожает мягкие игрушки
Кадр из фильма "Мулен Руж"
"У нас дома полным полном всякого хлама. Проблема не в том, что нам с мужем некогда заняться уборкой, а в том, что я слишком сентиментальна. Я не могу расстаться с безделушкой, если она мне о чем-то напоминает. А уж мягкие игрушки — моя настоящая слабость. Не поверите, но плюшевых мишек у меня больше, чем у моих детей".
В свободное время Николь Кидман пишет рассказы
Кадр из фильма "Принцесса Монако"
Интерес к писательству Кидман позаимствовала от отца. Тот еще в детстве посоветовал замкнутой и ранимой девочке вести дневник — был уверен, что это поможет ей легче справляться с эмоциями. Николь послушалась и по-настоящему увлеклась.
Со временем привычка переносить свои чувства на бумагу сошла на нет, однако желание писать стало только сильнее. Поэтому в перерывах между съемками актриса сочиняет небольшие истории, которых у нее уже довольно много. Возможно, в скором времени в продаже появится увесистый сборник рассказов, на обложке которого можно будет увидеть имя и фамилию известной актрисы.
Кидман уверена, что актерская карьера — не помеха семейной жизни
Николь Кидман и Кит Урбан.
"Когда я выходила замуж за Тома Круза, то была уверена, что стопроцентно отдаваться можно только чему-то одному: или замужеству, или работе. Потом я повзрослела, встретила Кита (второй муж актрисы, певец Кит Урбан — прим. редакции) и поняла, что это не так. Хотя, возможно, мне просто повезло с мужем.
Когда я на съемках, он берет на себя ответственность за все, что происходит в “родовом гнезде”: заботится о наших девочках и доме. А еще мы готовы лететь друг к другу через океан по первому зову: если у кого-то из нас что-то случилось или если мы просто со скучились. Так что сегодня я по-настоящему счастлива: и как женщина, и как актриса!".
16 секретов здоровой кожи, которые должна знать каждая женщина
Секреты здоровой кожи лица, которые должна знать каждая женщина. Независимо от того, насколько вы счастливы с прекрасной кожей, некоторые проблемы с кожей обязательно будут появляться время от времени.
От прыщей до угрей, от угрей до веснушек — женщины страдают от множества проблем с кожей и не задумываются дважды, прежде чем попробовать новый лосьон для кожи или крем от прыщей. И, если вы тоже время от времени боретесь с проблемами кожи, то вот пять секретов кожи, о которых вы должны знать.
Первое правило красивой кожи простое — просто умойтесь перед тем, как лечь в постель, и избавьтесь от всего макияжа, который у вас на лице. Итак, будь то 8 часов вечера, когда вы вернулись с работы, или 3 часа ночи, когда вы вернулись с вечеринки, просто умойтесь или нанесите очищающее молоко / кокосовое масло на ватный диск и очистите весь макияж.
Подробные сведения вы найдете на этом сайте
Фальшивый принц и настоящая принцесса гламура
В жизни американской актрисы венгерского происхождения. хотя нет, какой актрисы?
Спрашиваете, сколько у меня было мужей? Перечислить всех, помимо моих собственных?
В жизни светской львицы и королевы таблоидов Жа Жа Габор было много мужчин. От турецкого дипломата до гостиничного магната Хилтона - от одного к другому Габор порхала с грациозностью бабочки и неумолимостью мчащегося на полном ходу поезда. И райская птичка из каждого брака уносила что-то в клювике:дома,акции,драгоценности.
Я прекрасная домохозяйка. Каждый раз, когда я ухожу от мужчины, становлюсь хозяйкой его дома
Опасно для жизни и и имущества-такая табличка должна была сиять над головой Габор вместо нимба, но миллионеров это не останавливало. Шарм, популярность, чувство юмора и гламур Габор все равно были неотразимы для мужчин.
Для умной женщины мужчины - не проблема, они - решение.
Но на каждую старуху, как известно, найдётся проруха. Последний муж Габор оказался прохиндеем ей под стать. А ведь казался настоящим полковником принцем!
Единственное, в чем мужчины ущут глубину в женщине, это глубина её декольте
Принц Фредерик фон Анхальт, герцог Саксонии, появился в жизни Габор, когда ей уже было 69 лет. Не удивительно, но принцем он был таким же, как эта голливудская звезда актрисой. Нет-нет, титул был настоящим. Просто Ханс Лихтенберг получил его путем собственного усыновления обедневшей принцессой Марией Августой фон Анхальт, невесткой последнего кайзера. Разумеется, не за красивые глаза она облагодетельствовала милого мальчика, а за пенсию в 2000 марок.
Я никогда не ненавидела мужчину настолько, чтобы вернуть ему бриллианты
В-общем, умиляясь и делая ку перед европейскими аристократами - что в последнее время у нас модно, не плохо бы выяснять, что за аристократы такие)
Но по крайней мере Габор все устраивало. Она знала и про фальшивый титул мужа, и про его сомнительную ориентацию
"Моя мать всегда хотела стать принцессой, и потому вышла за королеву" - издевалась над прЫнцем единственная дочь Габор, Франческа Хилтон.
Их голливудские высочества
Вражда дочери с принцем фон Анхальт омрачила последние дни звезды. Она уже давно пила, и несколько раз попадала в аварии, последняя даже привела к ампутации ноги. Принц полностью контролировал её круг общения, не допуская никого лишнего, и даже о смерти 67-летней Франчески Жа Жа не узнала. Сама она умерла в 99 лет.
А принц бойко распродал имущество одной из последних голливудских легенд.источник
Почему легендарная француженка Мирей Матье дважды сбегала из-под венца и так и не нашла личное счастье
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение Почему легендарная француженка Мирей Матье дважды сбегала из-под венца и так и не нашла личное счастье
Почему легендарная француженка Мирей Матье дважды сбегала из-под венца и так и не нашла личное счастье
Она покорила весь мир своим голосом и уникальной манерой исполнения, ей рукоплескали миллионы зрителей, а Советский Союз стал для неё любовью с первого взгляда. Мирей Матье восхищала своим талантом, утончённостью и стилем. У певицы было множество поклонников, ей приписывали романы с самыми известными людьми. Да и вообще, её личная жизнь была овеяна ореолом слухов и домыслов. Она же предпочитала молчать о том, что оставалось вне сцены. Мирей Матье всегда мечтала о большой настоящей любви, но дважды сбегала из-под венца.
Видеть цель
Утончённая француженка не любит говорить о личном, зато с удовольствием и неизменной теплотой рассказывает о своей семье и о трудном детстве. Потому что несмотря на всю бедность, она росла в атмосфере невероятной любви и доброжелательности. Отец её был простым каменотёсом, мама же занималась детьми, которых было 14. Мирей вспоминала, как мама её говорила о том, что отдыхает она только в роддоме.
Мирей была старшей в семье, а потому очень быстро стала помогать маме с ведением домашнего хозяйства. А вот школу она не любила отчаянно. Будущая звезда страдала дислексией, да к тому же была левшой, а учителя даже не собирались вникать в проблемы девочки из бедной семьи. Её оскорбляли и пытались научить писать правой рукой, а она отчаянно сопротивлялась и каждый раз в классе садилась за заднюю парту, чтобы быть менее заметной и не привлекать к себе внимания.
В 13-летнем возрасте она оставила школу и пошла работать на фабрику, где клеили конверты. В 16 лет она впервые приняла участие в вокальном конкурсе "Песни нашего квартала", который проводился мэрией Авиньона, но выиграть она смогла лишь с третьего раза. И в 19 лет отправилась в оплаченную городскими властями поездку на телевидение в Париж. Она появилась в эфире телешоу "Игра фортуны" семь раз прежде чем её заметил импресарио Джонни Старк. Именно он и сыграл главную роль в её жизни и карьере. Он, как Пигмалион, вылепил из скромной девочки из бедной семьи свою Галатею. В результате родилась восхитительная Мирей Матье. Возможно, его слова и определили её будущее одиночество.
Сбежавшая невеста
Мирей Матье и Пол Анка. / Фото: www.gettyimages.com
Когда-то Мирей Матье выступила в дуэте с известным канадско-американским певцом Полом Анкой. Сразу же возникли слухи о его романе с талантливой француженкой. Но, как утверждает журналист Виктор Мартынов, который был знаком с Джонни Старком и Мирей Матье лично, импресарио заставил певицу расставить приоритеты в её жизни.
Певица признается позже, что Джонни открыл ей формулу успеха. Он сказал: "Когда человек влюблён, он не ест, не спит и не работает. А чтобы стать лучшим, влюблённости не надо. Надо есть, спать и работать". Это стало для Мирей железным правилом на всю жизнь. Хотя в будущем рядом с певицей будут появляться мужчины. Правда, ни один из них так и не удостоится чести стать мужем великой Мирей Матье.
Мирей Матье и Джонни Старк. / Фото: www.notyetevening.com
Певицу всегда поражало количество слухов, возникающих на пустом месте. Согласно им, у Матье были романы с принцем Чарльзом и Аленом Делоном, Чарли Чаплином и каким-то врачом, за которого она даже якобы вышла замуж. Её самой большой любовью называли всё того же Джонни Старка, хотя певица во всех своих интервью называла его своим вторым отцом.
На самом деле Мирей Матье назначала дату своего грядущего бракосочетания дважды. В первый раз её избранником стал богатый бизнесмен. Якобы дело уже шло к свадьбе, но мужчина допустил огромную оплошность: надевая помолвочное кольцо на палец возлюбленной, он поинтересовался, оставит ли Мирей пение, когда у них появятся дети. Попытки исполнительницы отстоять своё право на дело всей жизни привели лишь к небольшой уступке. Будущий муж позволил ей петь, но только для него. Мирей к такой жертве готова не была.
Мирей Матье и Оливье Эшодмезон. / Фото: www.goodhouse.ru
Позже, когда несколько раз на светских мероприятиях Матье появилась вместе с Оливье Эшодмезоном, креативным директором Guerlain, стали говорить о предстоящей свадьбе певицы. Инсайдеры утверждали, будто для неё уже даже заказано подвенечное платье. Но в какой-то момент по неясным причинам она снова сбежала из-под венца. Традиционно сохраняя молчание и отказываясь комментировать свою личную жизнь.
Любовь без жертв
Мирей Матье на вопрос о том, была ли в её жизни безответная любовь, говорит о сложной любви. И спешит заверить: она имела счастье любить и быть любимой. И она вовсе не приносила в жертву сцене свою личную жизнь. Она хотела добиться успеха и петь для всего мира.
Она мечтала дать своим близким всё, в чём они нуждались, и сделала это. Фактически Мирей Матье до сих пор обеспечивает всю свою огромную семью, своих братьев, сестёр, племянников и внучатых племянников. Именно она вытащила их всех из бедности, а также подарила своей маме, которая ушла из жизни в 94 года, счастливую беззаботную старость. К сожалению, отец скончался гораздо раньше, но и он в последние годы своей жизни ни в чём не знал нужды.
По словам Мирей Матье, Джонни Старк тоже не имел никакого отношения к тому, что она так и не вышла замуж. Это было её собственное, осознанное и взвешенное решение. Она искренне верит: любовь – это когда два человека смотрят в одном направлении. Ей такой человек просто не встретился…
"Парижское танго" - одна из самых популярных песен из репертуара Мирей Матье. Записи этой французской певицы были проданы тиражом 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру на общую сумму около 190 млн долларов.
Австралийская красотка, которая покорила Голливуд своей улыбкой
Конечно же, это великолепная и всеми известная, любимая Марго Робби, но ведь, она не всегда была такой супер известной и всеми любимой, поэтому, я решил покопаться и найти инфу, для себя и для вас, о том, как она пришла к тому, что снимается в голливудских блокбастерах, появляется на обложках популярных журналов и вообще, с чего она так взлетела)
То, что ей две недели назад стукнуло 31 год и то, что она уже стала продюсером, не удивление и все это знают, а вот то, что когда то, юная и маленькая Марго, где то в Австралии, сидя на ферме, мечтала стать знаменитой актрисой, но точно не секс - символом, не многие)
Сейчас Марго знают, по знаменитому Волк с Уолл Стрит, я в принципе тоже узнал её от туда, но это было целых 8 лет назад и с тех пор, она была в таких популярных фильмах как, Тоня против всех, Конченая, Фокус, Тарзан, Репортёрша и конечно же, её знаменитая роль Харли Квинн, в Отряде Самоубийц и Хищные птицы, но началось то всё, далеко в 2010.
Может не поверите, но Марго, далеко в Австралии, работала в Subway, обычной кассиршой, но она явно уже тогда знала чего хочет и мечтала по крупному, её мечта началась с сериалов, о которых вы наверное и не слышали даже, например "Я вижу тебя", "Принцесса слонов" и "Отдел убийств", но её настоящий взлёт начался, с сериала "Соседи", о котором я и сам, впервые услышал)
Марго в свои 19)
Это сериал, который шёл с далёкого 1985 года и перенёс кучу эпох, несколько десятилетий, она повидал смену поколений, развитие кинематографа и много чего, прежде чем закончится, в 2019 году, а может и до сих пор снимается, кстати, на его счету 8135 серий)
Прошу подписаться и лайк поставить
И с 2008 по 2011 год, наша Марго и попала в этот сериал, который принёс ей, не только деньги и известность, у себя в Австралии, но и номинацию "Logie Awards", кстати, в этом сериале, снималось и много других, не менее популярных актёров, например Рассел Кроу
После, продолжая мечтать и имея цель, она всё бросила и рванула покорять Голливуд, там конечно её никто не ждал и ей пришлось сниматься в мелком сериале "Пан Американ", всего один сезон, но это было уже в сердце Америки и по каким то, стечение обстоятельств её заметили и пригласили сниматься, в всем известной драме "Волк с Уолл Стрит")
Дальше я думаю все и так знают, что было, номинация на премию оскар, премия за лучшую женскую роль, другие, не менее популярные картины, но которых, я к сожалению или счастью не видел, обложки журналов, вошла в "сто самый влиятельных людей 2017 года", по версии журнала Time и всё то, что можно назвать взлётом карьеры и успехом)
А начиналось всё, с простой мечты и маленькой фермы, представьте, кем она могла бы быть, если бы не проявила себя, не мечтала, не имела цели, эта красотка и секс - символ, так и осталась бы жить в Австралии и ни я, не вы, не знали бы про неё)
13 секретов женской красоты
Приветствую всех читателей блога «Медицина и здоровье» На сайте новая тема — 13 секретов женской красоты, которые должна знать каждая девушка
Доступные секреты красоты для студентов и просто молодых девушек.
Как студентки учебных заведений, мы всегда ищем советы и рекомендации, которые доступны по цене и позволяют сэкономить время. Между уроками, внеклассными мероприятиями и нашей общественной жизнью трудно найти время, чтобы всегда прихорашиваться и готовиться к тому, чтобы выглядеть потрясающе.
Но, как бывает часто, время от времени некоторые важные моменты могут выпадать из головы, особенно в течение дня, который, кажется, длится вечно.
Но с этими быстрыми и простыми секретами красоты вы гарантированно будете всегда выглядеть красиво и безупречно!
100 лет сексуальности: что считалось соблазнительным в СССР, России и мире
Представляете, преподавали бы в современных вузах "историю сексуальности": сиди себе и полтора часа глазей на красоток на слайдах, изучай параметры и разбирайся, что, когда и почему волновало и волнует человечество! Наверняка и девушкам было бы интересно об этом узнать. Кстати, недавно мы показали вам, как менялось "идеальное" женское тело, а теперь предлагаем зрелищное состязание не только между эпохами, но и между Россией и остальным миром. Что за последние сто лет считалось соблазнительным и желанным "у них" и "у нас"?
1900-еВот вам настоящие "песочные часы", затянутые в костяной корсет, к которому "прилагалась" специальная служанка, обладавшая недюжинной силой. Девицы падали в обмороки, зато вырабатывали "горделивую осанку", потому что и не могли держаться в нем иначе, как выпрямив спину и расправив плечи. А еще, поскольку платья были полностью закрытыми, очень пикантной частью тела считалась шея, в идеале тонкая и длинная. Ее подчеркивали изящными горловинами и кружевными воротничками. Эталонная красавица того времени актриса Камилла Клиффорд
В России Со времен Петра I русское дворянство ни в чем не отставало от модных европейских столиц. Мужчин направлял Лондон, женщин – Париж и Вена. Причем сексуальность была парадоксальной: дама должна была выглядеть "воздушной и невесомой" и в то же время "полнотелой"; максимально "неземной" (нимфой, русалкой, экзотическим цветком – кем угодно, только не обычной женщиной с ее бытовыми заботами) и одновременно здоровой и плодовитой (в городских семьях было по 6-8 детей, в провинциальных – по 10-12). Женщина в образе русалки, 1905 г. Снимок придворного фотографа Василия Чеховского
Это была эпоха миниатюрных (1,55-1,60 м), но весьма пышногрудых красавиц, с узкими покатыми плечами и длинными каштановыми волосами, уложенными в сложные прически наподобие "японских". И они очень дорожили "благородной бледностью" – пользовались рисовой пудрой и никогда не загорали (загаром отличались только простолюдины). Певица, артистка оперетты и исполнительница романсов Анастасия Вяльцева, 1900 г
В Голливуд пришел его величество макияж. Легендарный Макс Фактор (на фото ниже) открыл магазин косметики, и звезды экрана первыми оценили его тональные средства. Основатель знаменитого бренда Rimmel Эжен Риммель придумал тушь для ресниц, а компания Maybelline в 1917-м начала выпускать аналогичный продукт для бровей. Правда, делать макияж в "закадровой" жизни пока считалось зазорным, и если красотки покупали новомодную декоративную косметику, то только для того, чтобы очень незаметно подкорректировать черты лица, скрыв недостатки и выделив достоинства.
В России Переломное для нашей страны десятилетие в корне изменило и моду, и понятие о сексуальности. После революции 1917 года стал усиленно создаваться "советский стиль": появились мастерские так называемой прозодежды – то есть, для производства и для повседневной носки. Новые власти мечтали облачить всех в униформу, чтобы подчеркнуть "всеобщее равенство". А главным атрибутом революционеров стали "скрипучие" кожанки, в которых женщин частенько можно было принять за мужчин.
К сексу тоже придумали "пролетарский" подход: объявили, что это простая физиологическая потребность, для которой не нужен такой "буржуазный пережиток", как любовь.
1920-еТем временем буржуазные модницы недолго сторонились яркого макияжа: уже в 20-е годы все эти тюбики-баночки-скляночки стали их лучшими друзьями. Но, сделав акцент на лицо, женщины перестали подчеркивать формы. Вместо "песочных часов" стал моден "мальчишеский" силуэт, и некоторые даже перевязывали грудь, делая ее площе.
России Как всякое проявление "индивидуализма", изысканный внешний вид был неприемлем при новых порядках. Не вызывал нареканий тот, кто одевался просто, неброско, функционально, а еще "экономно" – то есть, не тратился на новое, а перешивал старое. Женщины проявляли в ту пору настоящую изобретательность: в ход шли занавески, скатерти, постельное белье, поповские рясы и особенно полосатая матрасная ткань – едва ли не единственная из доступных. И еще практически все женщины носили короткие стрижки. Московская модница эпохи НЭПа, 1927 г.
1930-еВ это десятилетие женская сексапильность приобрела еще одну "мужественную" черту: в моду вошел более четкий силуэт, практически без плавных линий и изгибов, и прямая жесткая линия плеча. На слух не очень привлекательно, но взгляните на эти фото Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд: образ сильной, уверенной и немного "стервозной" femme fatale и сегодня сводит с ума.
В России К 30-м годам попытки навязать "пролетарскую массовость" заглохли, но и мода не развивалась из-за бедности населения и острого дефицита. При этом в сознании советских людей "модное" сменилось "добротным", будь то пальто, шапка, сумка или обувь. А самыми узнаваемыми трендами советских 30-х стали спортивно-мускулистый стиль и белый цвет как своеобразный символ "счастья и радости".
Актриса Татьяна ГурецкаяИз предыдущего десятилетия в новое перекочевали подкладные плечи – например, актриса Кэтрин Хэпберн подчеркивала их жесткой линией свою строгую красоту.
Но уже в годы войны в моду вернулась вопиющая женственность. Секс-символом стала девушка в стиле пинап, как актриса и танцовщица Бетти Грейбл на этом культовом фото 1943 года. Про нее говорили: "ноги на миллион долларов".
В России В 40-е годы советская мода наконец-то сблизилась с европейской. Наши красавицы черпали идеи из журналов, а еще были трофейные открытки, трофейные фильмы и, конечно, отечественные звезды кино и эстрады, которым подражали, как могли. Но всего через пару лет после войны женщины в СССР снова отстали от мировых тенденций из-за дефицита тканей и продолжали носить "школьные" платьица в цветочек и пиджаки "на военный манер".
Возможно, еще никогда раньше женская сексуальность не была представлена сразу "в двух вариантах". Взгляните на секс-символов десятилетия – Мэрилин Монро и Грейс Келли. У обеих были фигуры типа "песочные часы", вызывавшие восхищение и зависть, и обе появлялись в довольно открытых нарядах. Но если Мэрилин эксплуатировала образ знойной, откровенно манящей красотки, то Грейс "играла" холодную скромницу.
В России Старомодный стиль советских женщин, все еще носивших грубоватые "плечистые" вещи, только после смерти Сталина, где-то с середины 50-х, начал перенимать уже давно популярные на Западе женственные наряды, подчеркивающие фигуру. На Всемирном фестивале молодежи и студентов, ВДНХ, 1957 г.
А тем временем заграница приготовила новый сюрприз: пышные формы впали в немилость, грудь перестала быть главным женским козырем, зато миллионы красоток принялись щеголять в возмутительных мини, открывающих взору ноги "от ушей". Образцом для подражания стала британская модель Твигги (Тростинка).
Другим мощными стимулом к похудению явилась пляжная мода, которую только теперь завоевал раздельный купальник-бикини (раньше его считали "непристойным").
В России Проникая в СССР по чуть-чуть, почти подпольно, новые модные тенденции медленно и запоздало, но все же завоевывали сердца "оттепельной" молодежи, нередко вопреки комсомольско-партийной линии. Шпильки, мини-юбки и даже коварные бикини – все это постепенно воцарялось в гардеробах модниц. Впрочем, классику советского стиля 60-х воплощала "самый красивый министр культуры" Екатерина Фурцева.
Может, женское тело и потеряло в объемах, но обрело новую сексуальность. Одна из "Ангелов Чарли", актриса Фэрра Фосетт пленяла мужчин своими роскошными локонами и фотографиями в купальниках из тонкой ткани – почти топлесс. Этот плакат, например, разошелся рекордным 20-миллионным тиражом!
В России А в это время на обратной стороне Земли никто не мог оторвать глаз от безумно стройной и нарядной Зиночки из фильма "Иван Васильевич меняет профессию" (Наталья Селезнева)…
…Нади из "Иронии судьбы" (Барбара Брыльска) с ее знаменитой лисьей шапкой…
…и Верочки из "Служебного романа" (Лия Ахеджакова) с ее "сплошь заграничными туалетами", "очень вызывающими сапогами" и неожиданной для советских женщин "свободной походкой от бедра".
<Новое десятилетие потребовало еще больше открытого тела, и это тело должно было быть подтянутым, гибким и загорелым. Все это объединила в себе аэробика с ее главной звездой Джейн Фондой, откуда, кстати, пошла мода на леггинсы и свитера, спадающие с плеча. А всю вторую половину 80-х воображение будоражили аппетитные эстрадные пташки Сандра и Сабрина.
В России А для СССР только-только настал момент сексуального раскрепощения (хотя прогрессивная Верочка из конца 70-х уже тогда знала про "сексуальную революцию"!) и концу десятилетия случился настоящий шок: вышла первая советская эротика – "Маленькая Вера".
С одной стороны, сексуальность подогнали под стандарт 90-60-90 – как у знаменитых топ-моделей того времени от Клаудии Шиффер до Наоми Кэмпбелл. С другой, в прямом смысле выбивавшаяся из всех стандартов грудь Памелы Андерсон производила такой фурор, что женщины встали в очередь к пластическим хирургам.
В России На волне резких перемен и тяжелых испытаний нашей стране вроде бы было не до женских параметров. Но сквозь разрушенные стены старого в Россию хлынул такой поток "свободы", что "сексуальным" стало буквально все, от политики до телевидения. Ведущая программы "Сегодня" на старом НТВ Татьяна Миткова, 1995 г. (Фото: РИА Новости / Юрий Заритковский).
Мир все еще сходит с ума по моделям – высоким и стройным, длинноногим и длинноволосым, но теперь все внимание обращено на… живот. Он должен быть плоским, рельефным и загорелым, чтобы смело выставлять его напоказ не только на пляже, но и в городе, красуясь в укороченных топиках, как Бритни Спирс.
В России А вы помните вот такую красоту "нулевых", очень полюбившуюся нашей стране? Чудовищные широкие брюки-капри и телефон на шнурке в качестве главного аксессуара.
Что скажут про нынешнее десятилетие, посмотрим еще через пяток лет, а пока тренд, кажется, очевиден… Звезда реалити-шоу и Instagram Ким Кардашьян с ее распиаренным "бампером"
Автор: Алина Фомичева
Кэрол Лэндис. Потому что нельзя быть на свете красивой такой.
Красота часто играет злую шутку с людьми, особенно с молодыми девушками. Быть красивой не всегда значит быть счастливой и в этом мы убедимся, когда узнаем историю одной из самых красивых голливудских актрис XX века, Кэрол Лэндис.
Она родилась в очень бедной семье эмигрантов, в американской деревеньке Фейрчайлд. Особенная внешность и неимоверное желание вырваться из этой бедноты уже в 15 лет привели ее в Голливуд. Она знала, что была очень красивой и еще будучи подростком активно принимала участие и побеждала в местных конкурсах красоты.
Накопив 100 долларов и приехав в Голливуд, имевшая при рождении имя Фрэнсис Лиллиан Мэри Ридст, она берёт псевдоним Кэрол Лэндис и перекрашивается в блондинку.
Это, как ей показалось, поможет сделать карьеру в Шоу-бизнесе. Девушка не прогадала и быстро нашла себе работу танцовщицы и певица в ночном клубе города Сан-Франциско.
Конец 30-х годов принёс молодой Кэрол несколько эпизодических появлений в фильмах компании Warner Bros, таких как "День на скачках", "Король и хористка", "Она любила пожарника", "Золотоискатели в Париже", "Мужики — такие тупицы" и др.
Дебютировала она в фильме "Звезда родилась" в 1937 года, где сыграла роль девушки в берете в баре.
Миллион лет до нашей эры
Большой успех не заставил себя ждать, ведь в 1940 году на экраны вышел культовый фильм "Миллион лет до нашей эры", после чего Кэрол Лэндис проснулась знаменитой.
Визитной карточкой актрисы были не только ангельские внешность и идеальная фигура, но и очень красивый голос. Этот факт позволил ей претендовать на главные и второстепенные роли в множестве весьма успешных фильмов, например, "Дорожный указатель", "Луна над Майами" и т.д.
Луна над Майами
Контракт со студией 20th Century Fox, а также любовная связь с их продюсером Дэррилом Ф. Зануком гарантировали Лэндис роли в таких известных фильмах, как "Луна над Майами" и "Ночной кошмар".
Расставание с Дэррилом положило конец карьере Кэрол в "20 век Фокс".
С наступлением Второй мировой войны, актриса активно давала фронтовые концерты, путешествуя по Англии, северу Африканского континента и по южным берегам Тихого океана.
Помимо такой поддержки военнослужащих, Кэрол Лэндис ещё и снималась для плакатов, став одной из pin-up girls.
Если кто не знает, то данное определение касалось девушек, которые появлялись в полуобнаженном виде на прикрепляющихся на стену плакатах.
В год окончания войны, Кэрол получила главную роль в постановке Жаклин Сюзанн "Дама говорит: „Да“" яна Бродвее.Поговаривали, что этих женщин связывали интимные отношения.
Последние фильмы Кэрол Лэндис, такие как "Скандал в Париже", "Петля" и "Чертовски холодный", не были отмечены особым успехом.
Личная жизнь Лэндис была достаточно противоречивой и именно она сгубила красавицу. Ещё в 15-летнем возрасте, живя в родной деревне, она вышла замуж за соседа, Ирвинга Виллера, с которым они очень быстро расстались и брак был признан незаконным.
В 1939 году Кэрол была помолвлена с кинорежиссёром и хореографом Басби Беркли, однако свадьба не состоялась. Лишь пару месяцев она была замужем за брокером Уиллисом Хантом-младшим, а в 1942 году встретила главную любовь всей жизни, капитана ВВС Великобритании, Томаса Уэллиса, который был героем мировой войны.
Они поженились довольно скоро, спустя лишь 2 месяца после знакомства. Неспособность актрисы иметь детей, а также её нежелание оставить кинокарьеру по настоянию мужа привели в разводу. Кэрол, однако не долго осталась одна и вышла замуж за бродвейского продюсера В. Хорейса Шмидлапа в 1945 году.
К тому моменту её нервная система уже была изрядно расшатана, частые депрессии толкали ее не только к мыслям, но и к попыткам самоубийства. Одна из них закончилась смертью Лэндис. Произошло это 5 июля 1948 года, актрисе было лишь 29 лет. Кто-то утверждал, что последней каплей для Кэрол стал отказ её последнего любовника, актёра Рекса Харрисона бросить жену, актрису Лилли Палмер и уйти к ней.
Красивая и несчастная
Память актрисы увековечена на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит.
Сборник пин-ап красавиц разных художников
Я продолжаю публиковать на своем канале картины разных художников в стиле пин-ап (в переводе с английского "пришпиливать, прикалывать к какой-то поверхности"). Этот стиль пользуется большой популярностью с 20-х годов прошлого века. С тех пор задорные и нежные, слегка фривольные и очаровательные женщины являются символом красоты прошедшего столетия. Поэтому не удивительно, что этот стиль многим пришелся по душе.
Легкость их платьев и кружев, бантики, подвязки, чулочки, туфельки… возможно, это идеализация женского образа, но кто откажется от идеала, да и зачем? Особенно в наши дни, когда так не хватает положительных эмоций, когда так хочется чего-то приятного, доброго и чуть игривого.
Поэтому я продолжаю рассказ о художниках этого стиля, показывая все разнообразие работавших в этом жанре мастеров, которых оказалось великое множество. О некоторых из них я уже писал на своем канале. При желании их можно на нем легко найти.
А пока я покажу некоторых других мастеров этого жанра и их картины.
А напоследок чуть-чуть юмора в этой области.
На этом я на время прерываю свой рассказ о разных художниках стиля пин-ап. И очень надеюсь, что никак не задел самолюбия наших прекрасных дам, ради которых и совершаются мужчинами все на свете свершения и подвиги :)))
Если вам было интересно, то приглашаю на свой канал, где есть еще много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Буду особо благодарен за подписку на мой канал, за лайки и комментарии под этой статьей.
Радости вам всем, хорошего настроения и здоровья. Берегите себя! источник
Без заголовка
Девушки в красном
Если белый спасает девушку, то красный ее подставляет, особенно, если у нее вкус, мягко скажем, хромает.
Что интересно! Хотя привычный образ невест сегодня окрашен в белые тона, в русской традиции, у крестьян в XIX веке - начале XX века свадебный наряд был красным.
Вообще, у народов мира отношение к красному цвету - двоякое. Причем не так чтобы у одних только позитив, а у других только отрицательное отношение. Нет - два в одном!
С древних времен красный - это цвет жизнетворного тепла и света, огня, целебный цвет, цвет плодородия, любви и брака.
Но при этом такие понятия как грех, убийство, насилие, агрессия, блуд, плотские желания, возмездие, наконец, демонические силы - четко закрепились за красным цветом. Чтобы уйти от символизма в обыденной жизни, в моде и культуре стали использовать полутона с разной степенью насыщенности, например, розовый.
Но мы сегодня не про розовый, а про красный и по-прежнему о красоте, поэтому наслаждаемся дальше!
Лидия Смирнова: бурные романы без продолжения и двойная жизнь главной свахи советского кино
Детство будущей звезды экрана выдалось непростым: мать скончалась от психического расстройства, а отец — белый офицер — был вынужден эмигрировать из страны после разгрома царской армии, оставив маленькую Лиду на попечении брата и его жены. Дядя и тётя держали девочку в ежовых рукавицах, а она считала их своими настоящими родителями, пока в десять лет не узнала правду. Возможно, именно детская "недолюбленность" повлияла на то, что Лида всегда пыталась быть в центре внимания и больше всего на свете хотела быть любимой.
Она всегда отличалась артистизмом и даже посещала балетную студию при Большом театре, однако профессию выбрала серьёзную: поступила в авиационный университет и работала в управлении авиационной промышленности. Именно в этот период судьба свела её с первым мужем: журналист Сергей Добрушин заприметил симпатичную девушку во время лыжной прогулки и вскоре предложил ей стать его женой. Лида согласилась, и влюблённые сыграли свадьбу. На втором курсе университета Смирнова поняла, что не может жить без сцены, и перевелась в студию при Камерном театре.
Сниматься в кино её позвали ещё студенткой, а прорывной картиной для молодой актрисы стала мелодрама "Моя любовь". По слухам, получить главную роль Смирновой помог композитор Исаак Дунаевский, который давно был влюблён в красавицу. Влиятельный поклонник дарил избраннице корзины белой сирени и каждый день посылал письма с признаниями в любви, а она иногда ленилась вести переписку самостоятельно и отправляла на почту знакомого артиста, чтобы тот отвечал на любовные послания. Воодушевлённый ответным вниманием молодой актрисы Дунаевский однажды сделал ей предложение, но получил отказ — рушить свой брак Смирнова не планировала.
Вскоре в жизни Лидии Смирновой случился ещё один роман без продолжения. На съёмках в Крыму она познакомилась с капитаном корабля, с которым провела несколько недель. Смена закончились, и актриса вернулась в Москву, а вслед за ней отправился и моряк с предложением руки и сердца. Однако и на этот раз Лидия отказала — курортный роман остался лишь приятным воспоминанием.
Карьера Смирновой стремительно шла в гору, когда началась война. Муж актрисы Сергей Добрушин добровольцем ушёл на фронт и пообещал лишь одно: если станет инвалидом, Лида его больше никогда не увидит. Во время боёв под Смоленском он пропал без вести, однако Смирнова до конца дней не верила в его смерть: чувствовала его присутствие рядом с собой.
"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!"
Во время войны актриса отправилась в эвакуацию в Алма-Ату, где режиссёр Фридрих Эрмлер и оператор Владимир Рапопорт снимали драму "Она защищает Родину". Обаятельная актриса приглянулась им обоим, и они одновременно боролись за внимание Лидии, а та никак не могла определиться, кого же выбрать. Помог случай и соседка по комнате Вера Марецкая. Однажды к Смирновой заглянул Эрмлер и преподнёс два яйца из своего повышенного пайка, а следом вломился Рапопорт и выложил сразу все три десятка. Тогда Марецкая и заявила: "О чём тут думать? Первый всегда будет делиться остатками, а второй всё бросит в твоим ногам!". Смирнова прислушалась к совету и вышла замуж за Рапопорта.
Поначалу супруги ютились в коммуналке, а вскоре им выделили квартиру в знаменитом доме на Котельнической набережной. Казалось, в семье царит гармония, однако Смирновой и в этом браке чего-то не хватало. У неё случился очередной роман на стороне с главным режиссёром Театра Киноактёра Львом Рудником, за которым закрепилась слава отъявленного ловеласа. Лидия была без ума от импозантного мужчины. Вернуться с небес на землю ей помогла одна из многочисленных любовниц Рудника: она рассказала, как продавала драгоценности, чтобы содержать любовника, который лишь время от времени одаривал её своим вниманием. Тогда Смирнова отношения разорвала, а законный муж актрисы даже утешал её после тяжёлого расставания.
"Анискин и Фантомас"
По словам самой Лидии Смирновой, главной любовью всей жизни был режиссёр Константин Воинов. Они вместе работали над многими картинами — "Женитьба Бальзаминова", "Дядюшкин сон", "Дача", "Рудин" — и даже сняли комнату, чтобы больше времени проводить вдвоём. Воинов был женат, но хотел бросить семью, а вот Лидия оставить своего мужа Владимира Рапопорта не могла — к тому времени у него обнаружили онкологию, и Смирнова каждый день ухаживала за больным супругом. Актриса жила на две семьи, пока Рапопорт не скончался в 1975 году. С Воиновым они так и не поженились, но были по-настоящему близкими людьми. Когда он тяжело заболел, Лидия каждый день проводила в его квартире возле его постели, немало смущая жену и дочь режиссёра.
Лидия Смирнова прожила долгую и насыщенную жизнь. Последние годы влюбчивая актриса провела в одиночестве, а старость почувствовала только в 90 лет, когда на одном из банкетов ни один мужчина не обратил на неё внимания. Больше всего Смирнова жалела, что так и не стала матерью.источник
Владимир Солоухин. Прекрасна женщина.
Сверкает молния во мгле, Вскипает синяя громада. Прекрасна дева на скале, И спорить с Пушкиным не надо.
История маникюра: от корней до наших дней
"Все в ваших руках, поэтому они должны быть в полном порядке", — говорила великая Коко Шанель. Эту простую истину знали во все времена.
"Космический" ритуал
Маникюр известен как искусство с незапамятных времен. Так, в Древней Греции существовала "должность" космета. Как можно догадаться, это слово происходит от однокоренного "космос", что с греческого переводится как "порядок". Стало быть, ухоженные ногти — это шаг на пути к гармонии. Косметы были рабами, и в их обязанности входило купание греческих граждан в специальных ваннах с аромамаслами, делать им массаж, наносить макияж и специальную "полировку для ногтей", состоящую из жира и крови животных. То же самое делали косметы и в Древнем Риме во II веке до нашей эры.
Считается, что лак был изобретен в Древнем Китае в XXX веке до нашей эры. Им покрывали длинные ногти монарших особ и людей, относящихся к высшим сословиям. А во времена династии Мин, уже в XIV веке нашей эры, женщины отращивали ногти до 25 см, чтобы отогнать злых духов. Длинные и ухоженные ногти у женщин считались своеобразным амулетом от зла, а у мужчин — признаком мужественности. Были и те, у кого ногти ломались, не дорастая до такой длины, но и для них был придуман выход: золотые и серебряные наконечники, заостренные сверху, украшенные узорами и драгоценными камнями.
В Древнем Египте ногти окрашивали хной, причем изготавливалась такая паста из листьев червеницы: у нее был красный цвет, и ей покрывали не только ногтевую пластину на руках и ногах, но и стопы, ладони и волосы.
Были в истории маникюра и времена упадка. Так, в Средневековье длинные и красивые ногти считались признаком нечистоты, злых духов, ведьм.
В XVI веке в европейских странах появляется приспособление, которым пользуются и сейчас, однако вид у него нынче иной — это полировка, дощечка, обтянутая замшей. Придворные красавицы натирали ногтевую пластину до блеска, так что она приобретала здоровый вид.
Только в первой трети XIX века была изобретена апельсиновая палочка для отодвигания кутикулы, кожи вокруг ногтя, а в начале XX века была придумана наждачная пилочка для ногтей.
Добавьте цвета!
Лаки для ногтей в том виде, в каком мы их знаем, появились относительно недавно. Однако в первом десятилетии XX века женщины уже добавляют цветные порошки и пудру в кремы, чтобы ногти выглядели блестящими.
Первый прототип лака для ногтей наносился при помощи кисточки из верблюжьих волос, но стирался за день носки. К 1920-му изобретения в области автомобильных красок служат основой лака для ногтей: их продают в жидкой, твердой и даже порошкообразной форме. Представьте себе, насколько это было вредно, но модниц ничего не останавливало, и лаки на основе автомобильных красок все равно имели популярность.
В середине 1920-х годов косметические компании экспериментируют с качеством лаков и пудры для ногтей, создавая все более устойчивые формулы. Так, компания MaxFactor производит бежевый лак для ногтей, который продается в металлическом горшочке и представляет собой едва подкрашенную пудру, которую следует наносить на ноготь и растирать замшевой тряпочкой. Появился даже парфюмированный лак для ногтей, но он быстро исчез с прилавков магазинов.
Все эти лаки смывались водой или долго сохли, были крайне недолговечны. Только в 1934 году основатель компании Revlon Чарлз Ревсон создал водостойкую формулу лака. Покрытие держалось на ногтях до трех дней. В качестве жидкости для снятия использовался обычный ацетон. На продажу было выставлено шесть оттенков — вариации красного цвета, — которые моментально скупались, а позже компания Revlon ввела моду на соответствие цвета губной помады и лака для ногтей.
Маникюр со всего света
Сейчас в салонах красоты делают различные виды маникюра — французский, бразильский, европейский, американский, испанский…
Самый популярный — это, пожалуй, французский маникюр. История его создания восходит к первой четверти XX века, когда компания MaxFactor, активно борющаяся за главенство на рынке лаков для ногтей с фирмой Revlon, создала белесый лак, который следовало наносить изнутри отросшего ногтя.
Однако французский маникюр в том виде, в котором мы его знаем, появился только в 1976 году. Придумал его Джеф Пинк, основатель компании по производству лаков Orly. Говорят, к нему обратился голливудский режиссер с просьбой создать универсальный маникюр для актрис, так как денежные затраты, связанные с постоянным перекрашиванием ногтей кинодив, были колоссальны: следовало бы их сократить. Тогда Пинк придумал френч — дизайн ногтей, подходящих к любому наряду. Вы спросите: почему он называется французским, ведь появился он в США, а не во Франции? Дело в том, что первыми приверженками такого маникюра стали французские актрисы и модели.
"Младший брат" френча — американский маникюр. Несмотря на то что в России и Европе он непопулярен, в США он очень распространен и горячо любим. Дело в том, что кончик ногтя при таком методе нанесения лака, покрывают бежевым, а не белым, как во френче, оттенком. Получается мягкая и изящная градация цвета. Еще такой маникюр называют "Беверли-Хиллз".
Европейским маникюром называется особый метод обработки кожи вокруг ногтя — она не обрезается, а просто отодвигается апельсиновой палочкой. Часто ногти не покрывают лаком, а только симпатично и ровно подпиливают.
Испанский маникюр такой же яркий, как и сама родина корриды и Дон Жуана, отличается сложной техникой: на ноготь наносят несколько слоев лака разного цвета. Он отличается насыщенностью, глубиной цвета, яркостью и огромным разнообразием палитры. Как правило, его делают обладательницы недлинных ногтей, потому что важная черта испанского маникюра — полосы на ногтях, визуально удлиняющие ногтевую пластину.
Бразильский маникюр — заокеанский "родственник" европейского, необрезного маникюра. Суть его в том, что на руки надеваются перчатки, внутри которых содержится смесь из кремов и масел. Смесь размягчает кутикулу, отбеливает кожу рук и ногти, насыщая их влагой. Потом кожа вокруг ногтя мягко отодвигается. Эта разновидность ухода за руками считается довольно дорогой, однако в России ее предлагает практически каждый салон.
Видов маникюра и оттенков лака с каждый годом становится все больше, в то же время модные журналы призывают женщин к естественности. Решать только вам, какой маникюр сделать. Главное — помнить: уход необходим каждой и каждому, и тогда мир точно будет в ваших руках.
Фото: Getty Images
Меткие цитаты о мужчинах от Жа Жа Габор - актрисы, которая была замужем 9 раз
Актрисы и светской львицы Жа Жа Габор не стало в возрасте 99 лет. Несмотря на свою долгую карьеру в Голливуде, она была более известна своими многочисленными браками и остроумными высказываниями.
Меткие цитаты Жа Жа Габор и интересные факты о жизни голливудской красавицы расскажет канал Знаменитости.
Кто такая Жа Жа Габор?Жа Жа Габор была одной из самых известных женщин прошлого века. Она снималась в таких фильмах как "Мулен Руж" (1952), "Королева космоса" (1958), "Лодка любви" (1980), "Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна" (1987), "Принц из Беверли-Хиллз" (1991) и во многих других картинах.
Умерла Жа Жа в 2016 году, не дожив до 100-летия юбилея чуть больше месяца.
Несмотря на все заслуги как актрисы и светской львицы, Габор больше была известна всему миру благодаря бурной личной жизни и девяти бракам.
Личная жизнь Жа Жа ГаборАктриса ходила под венец целых девять раз! Семь ее браков закончились разводами, один продлился ровно день, а потом был аннулирован, а с последним мужем Жа Жа прожила 30 лет - с 1986 года до последнего дня своей жизни.
Жа Жа Габор с последним мужем Фредериком Принцем фон Анхальтом. Фото: Инстаграм @zsazsagaborofficial
Среди мужей Габор были американский предприниматель и основатель известной сети отелей Конрад Хилтон, британский актер Джордж Сандерс, американский актер Майкл О’Хара, мексиканский адвокат Фелипе де Альба и другие менее известные мужчины.
Не удивительно, что имея за плечами столько браков, Жа Жа Габор называла себя очень умудренной в плане отношений женщиной. Прочитав несколько ее высказываний, вы согласитесь с тем, что она не зря считалась очень опытной дамой!
Цитаты Жа Жа Габор "Мужья - как огонь: затухают, если их оставить без присмотра"."Мужчина влюблен пока не женится. Потом его чувствам приходит конец".О бывшем муже Джордже Сандерсе Жа Жа говорила:
"Мы с ним оба были в него влюблены. Я его разлюбила, а он нет"."Быть любимой - это сила. Любить - это слабость".
"Разводиться только потому, что ты его не любишь, так же глупо, как выходить замуж, когда любишь".
"Ревность к красивой женщине не сделает тебя красивее".
"Подростком я предпочитала дружить с мальчиками, а не с девочками, сосредотачивая свое внимание на самой безразличной мужской особи, заигрывая с ним и флиртуя до тех пор, пока он не становился моим рабом".
"Я люблю быть замужем. Я не люблю одиночества, я люблю готовить для своего мужчины (простые вещи, типа куриного бульона и моего особого венгерского гуляша "а-ля Дракула"). Конечно, я люблю быть влюбленной, но именно брак наполняет меня чувством удовлетворенности. Правда, не каждый раз".
"Мне на самом деле все равно, что обо мне говорят - я слишком нетрадиционна и слишком верна себе, чтобы позволить чьему-то презрению или вредности меня надолго обидеть"."Я - прекрасная домохозяйка. Каждый раз, когда я ухожу от мужчины, его дом достается мне".
"Я никогда не ненавидела мужчину настолько, чтобы вернуть ему подаренные им бриллианты". Гениально, не правда ли? источник
Без заголовка
Ремонт телевизоров на дому цена Казань - https://vk.com/wall-200794851_2110
Без заголовка
Срочный выкуп квартиры с обременением в Иркутске - https://vk.com/wall-200959078_2160
Без заголовка
Резка проема в кирпичной стене Абакан - https://vk.com/wall-201045772_1830
Джине Лоллобриджиде 94 года: 10 фактов о ее жизни
Одна из величайших и красивейших актрис прошлого века здравствует и в веке нынешнем, Джина Лоллобриджида отметила (4 июля) 94-й день рождения. Италия может гордиться такой гражданкой. А мы давайте узнаем , какими были эти 94 года, как простая девушка смогла стать мировой звездой и чем занимается сейчас.
1. Луиджина родилась 4 июня 1927 года в Лацио, Италия. Джина с 3 сестрами росла в небольшой деревушке в горах, родители занимались изготовлением мебели. Девочка мечтала быть оперной певицей или скульптором (последнее она осуществила в будущем).
2. Когда Луиджине было 18 лет, семья переехала жить в Рим. Девушка стала брать уроки вокала и училась в театральном училище. В свободное время зарабатывала рисуя шаржи на улицах. Красивую девушку заметили и ей стали поступать предложения о съемках в кино.
А в 20 лет Джина участвовала в конкурсе красоты "Мисс Италия" и заняла 3 место. Джина отличалась удивительно тонкой талией (59 см) и одновременно пышным бюстом и широкими бедрами.
3. Сниматься Джина начала в 1946 году. Сначала это были небольшие роли, потом главные ("Алина", "Город защищается", "Опасно, бандиты!"). Слава к девушке пришла после съемок во французском фильме "Фанфан-тюльпан" 1952 года, причем не только в Италии, но и по всему миру, т.к. фильм был представлен на Каннском и Берлинском фестивалях.
4. В 1953 году актриса впервые снялась в голливудском кино с Хамфри Богартом - " Посрами дьявола". Отмечены наградами были фильмы "Трапеция", "Так мало никогда", "Соломон и царица Савская", "Ночные красавицы", "Провинциалка", "Хлеб, любовь и фантазия", "Собор Парижской Богоматери", "Самая красивая женщина в мире" (в этом фильма актриса сама спела все песни и арию из оперы Пуччини) и др.
В роли Эсмеральды в "Соборе Парижской Богоматери"
5. Джина активно снималась в 50-е годы, чуть меньше в 60-е, предпочитая ждать интересных ролей, нежели сниматься во всех предлагаемых однотипных ролях. А в 70-е ее практически уже было не видно на экранах. Но Лоллобриджида не пропала, нашла себе новые увлечения - фотожурналистику и скульптуру (ваяла статуэтки из мрамора и бронзы). В 1973 году она выпустила прекрасный фотоальбом "Моя Италия", а также устраивала фотовыставки своих работ. А выставка скульптур авторства Джины даже проходила в музее Пушкина в Москве в 2003 году.
6. В 1976 году вышел фильм о Кубе, в котором Джина стала режиссером. Для этой документальной работы актриса брала интервью у Фиделя Кастро.
7. Великая актриса была замужем 1 раз - за врачом из Югославии Милко Скофичем. После свадьбы в 1949 году он оставил свою работу и работал менеджером Джины. Ребенок у пары тоже родился всего один. Скоро сыну Милко-младшему исполнится уже 64 года. Через 19 лет брака Джина и Милко развелись, а спустя еще 8 лет бывший муж погиб в аварии.
8. Сын Милко вырос, получил экономическое образование и женился. У Джины один внук Димитрий, и он тоже уже взрослый. Конечно же, у признанной красавицы было множество поклонников и ухажеров, но второй раз замуж актриса так и не вышла. Почему? Объясняет сама актриса:
9. У актрисы есть все шансы отметить в будущем и 100-летний юбилей, ведь ее тетя, дожившая до 113-летия, стала старейшей женщиной Италии. Так что желаем Джине также обзавестись таким статусом.
10. Джина Лоллобриджида снялась более чем в 100 фильмах за свою карьеру. Сейчас актриса уже давно не снимается, наслаждается жизнью на своей вилле под Римом. Но в то же время посещает и различные мероприятия, в том числе благотворительные, путешествует.
Интересный факт: Лоллобриджида в молодости застраховала свою грудь от, скажем как есть, обвисания (расстояние от молочных желез до пупка) и после того, как ей исполнилось 70 лет, получила выплату по страховке. На эти деньги она и устроила шикарный сад вокруг своей виллы.
Вот такая удивительная эта женщина - актриса Джина Лоллобриджида. С днем рождения!
Почему Сильвестр Сталлоне бросил красотку Бриггиту Нильсен
Почему Сильвестр Сталлоне бросил красотку Бриггиту Нильсен | Всё о чём вы еще не знали
Золотой Голливуд: 5 классических фильмов о любви
Классические комедии, драмы, вестерны и мюзиклы о чувстве, которому покорны все возрасты.
"Сабрина"Кино, в котором романтичная Одри Хепберн играет вместе с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом, носит платья Givenchy и поет знаменитую "La vie en rose".
По сюжету Сабрина — дочь шофера в богатом поместье миллионеров Лэрраби. Она живет пососедству с их сыновьями — старшим и умным Лайнусом и младшим и беззаботным Дэвидом, в которого девушка влюблена. Чтобы избавить дочь от романтической блажи, отец отправляет ее в Париж в кулинарную школу. В городе любви и моды Сабрина преображается, а вернувшись домой, становится предметом восхищения всех мужчин в округе. Дэвид тут же влюбляется в нее, но ради бизнеса он должен жениться на другой, и именно тут в игру вступает Хамфри Богарт в роли Лайнуса.
Фильм был настолько популярен, что в 1995 году режиссер Сидни Поллак переснял ленту, взяв на главные роли Джулию Ормонд и Харрисона Форда, и эта картина практически повторила успех оригинала.
Одри Хепберн после съемок в этом фильме начала свою долгую и очень искреннюю дружбу с Юбером де Живанши, которая продолжалась до самой смерти актрисы.
"Унесенные ветром"Трудно сказать, что популярнее: фильм или книга Маргарет Митчелл, по которой он снят. Роман, опубликованный в 1936 году, в первый же день продали тиражом в 50 тысяч копий, а автора в этот же год наградили Пулитцеровской премией.
На экране Скарлетт O'Хару сыграла неподражаемая Вивьен Ли, судьба которой весьма трагична: она умерла в возрасте 53 лет от туберкулеза. Актриса выкуривала на площадке "Унесенных ветром" по четыре пачки сигарет в день.
Фильм рассказывает о любви, которая разворачивается на фоне гражданской войны в Америке. Девушка из высшего общества Скарлетт привыкла к балам и пышным приемам, но в один миг ей приходится изменить всю свою жизнь и начать бороться за нее.
Для ленты сшили 5500 костюмов общей стоимостью 10 тысяч долларов. Все мундиры искусственно состаривали: терли о песок и металлические щетки.
Режиссер долгое время не мог подобрать актрису на главную роль: кто-то уже был занят в съемках, другие не могли участвовать из-за разногласий. На роль истинно американской девушки Скарлетт пробовалось 1400 актрис, но в итоге ее исполнила англичанка Вивьен Ли.
"Джентльмены предпочитают блондинок"Один из культовых фильмов с любительницей Chanel № 5 Мэрилин Монро и Джейн Рассел, воспевающий бурлеск.
По сюжету девушки Лорелей и Дороти работают шоу-герлз и отправляются в Париж на гастроли. Отец кавалера одной из них пытается доказать сыну, что его возлюбленной нужны только его деньги и подарки, и нанимает частного детектива для слежки.
За роль в этом фильме Мэрилин Монро получила 18 тысяч долларов, зато актриса помотала нервы режиссеру, заставляя его переснимать снова и снова хорошие дубли. Именно в этой картине самая знаменитая блондинка исполнила песню "Diamonds Are a Girl`s Best Friend", которая входит в золотую коллекцию музыки из фильмов 50-х годов.
Актриса не просто вдохновляет людей своим образом, но и после смерти "участвует" в рекламных кампаниях некоторых брендов.
"Негодяи"Настоящий стильный вестерн 40-х, в котором главную роль исполнила Марлен Дитрих.
События фильма происходят в XIX веке в эпоху золотой лихорадки, которая захватила Америку. Героиня Марлен Дитрих певица Черри Малотт вместе со свои женихом Роем стараются отвоевать собственный золотой прииск у негодяев законным путем. Но когда у честных людей кончаются силы, они тоже берутся за оружие.
Немецкая актриса Марлен Дитрих была не только законодательницей мод и провокаторшей, которая одной из первых стала одеваться в мужском стиле, но также долгие годы была возлюбленной писателя Эриха Марии Ремарка, который полностью списал с нее Жоан Маду для "Триумфальной арки".
"Филадельфийская история"Еще одна дива Голливуда, Кэтрин Хепберн, играет в этом фильме холодную и неприступную красавицу миссис Трэйси, которая готовится выйти замуж за управляющего в нефтяной компании ее отца. Все планы портит ее бывший муж Декстер: он появляется с двумя корреспондентами, которые должны осветить предстоящую свадьбу в желтой прессе.
Картина построена в основном на легких и остроумных диалогах, пикировках между миссис Трейси и ее бывшим мужем.
Кэтрин Хепберн помимо кино очень много играла в театре. Актриса очень надеялась сыграть в фильме "Унесенные ветром" Скарлетт, но не получила роль. Поэтому ее знакомый драматург Фил Барри специальной для Кетрин Хепберн написал сценарий "Филадельфийской истории".
"Вчера, сегодня, завтра" (1963)
В 1965 году ни на что не претендующий сборник анекдотов итальянского режиссёра Витторио Де Сика неожиданно отхватил "Оскара" за лучший иностранный фильм, премию BAFTA и ряд национальных наград. Три мини-новеллы, связанные лишь двумя актёрами, прогремели на весь мир и до сих пор нет-нет и грохнут где-нибудь.
Возможно, успех картины кроется в том, что она насквозь стереотипна. Своего рода итальянская клюква для тех, чьи представления о нации умещаются в слова "макаронники", "жулики", "католики", "жеребцы в постели". Собственно, их и сыграли Софи Лорен и Марчелло Мастроянни: супружеская пара из беднейших кварталов Неаполя, мажорка с любовником на Ролс-Ройсе, элитная римская проститутка и её постоянный клиент. Темпераментные, склочные, любвиобильные, притом глубоко верующие в Бога и семейный институт - маленький замкнутый мирок итальянской сказки. Здесь можно добавить, что и сама Италия в фильме скорее воображаемая, "открыточная". Жена требует от доктора поднять потенцию своему истощённому мужу, чтобы он зачал ей восьмого ребёнка и многодетную мать не отправили в тюрьму за долги, а нам тем временем показывают шикарные виды набережной из окна. Дети маршируют по улицам, хором скандируя "Аделина, Аделина, пузо у неё", - длинный и бессмысленный эпизод, но по городу вас проведут. Даже столицу успеют показать, хотя дейтсвие третьей новеллы почти целиком уместилось в одной квартирке. В картине нет рассуждений о жизни в духе Феллини, нет глубокой иронии "Развода по-итальянски", нет трагичности "Большой войны". Сюжеты поверхостные и приземлённые, а больше всего похвал удостоилась сцена стриптиза, что уже говорит о многом (хотя эта последняя история, на мой взгляд, получилась самой содержательной и забавной). Ну и восхищение зрителей и критиков национальным колоритом.
В перестроечные годы Никита Михалков снял "Очи чёрные", куда сумел затащить всё того же Мастроянни. Его герой путешествовал по "чеховской" России, и каждый кадр буквально взрывался брызгами клюквенного сока. Видимо, Никите не давала покоя слава брата, и он решил во что бы то ни стало заявить о себе миру.
И заявил: за роль Мастроянни был удостоен приза в Каннах, номинации на "Оскар", сам режиссёр вскоре также был обласкан Академией киноискусств, а "Очи" стали одним из самых известных его фильмов. везде, кроме России. И неудивительно: русским картина кажется карикатурной, вторичной и пустой как пробка. У Де Сика дела, как мне кажется, обстоят лучше, но не намного. источник
Рафаэлла Карра. Забытая звезда 80-х.
Неоднократно я уже тут говорил, но повторюсь ещё раз. Мне всегда казались привлекательными итальянки. Конечно, красивые девушки есть абсолютно в любой стране мира. Их просто невообразимое количество. Но именно среди итальянок больше всего женщин, которые мне нравятся. Орнелла Мути, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен и Моника Беллуччи. Это скромный список невероятно красивых и всем известных итальянок. При желании перечислять красавиц из этой южной страны можно долго, но мы сегодня будем говорить о такой замечательной женщине как Рафаэлла Карра.
Написал имя и задумался – а вот как лучше окрестить эту даму? Ведь она одновременно была и актрисой и певицей. И в обеих профессиях добилась успехов. Возможно, молодежь её и не знает, но люди старшего поколения точно должны помнить эту прекрасную и невероятно талантливую женщину.
Её история началась в небольшом городке или как их называют в Италии коммуне под названием Беллария-Иджеа-Марина. С детства будущая артистка увлекалась танцами. И совсем неудивительно, что в восьмилетнем возрасте она отправилась в Рим, что бы учиться в Национальной академии танца. Правда там она недоучилась и в 14 лет перешла в Итальянскую национальную киношколу. К слову её же в своё время окончили и Клаудия Кардинале и Софи Лорен. И из её же стен вышел режиссер Микеланджело Антониони. То есть, как видите это более чем серьёзное учебное заведение.
Параллельно с учёбой юная барышня снималась в фильмах, но большой успех как к актрисе к ней всё же так и не пришёл. И это несмотря на то, что в 1965 году она умудрилась заключить контракт с такой компанией как 20th Century Fox и уехать в США. Да, она мелькнула в ряде голливудских фильмов, отметилась на съёмочной площадке даже с Фрэнком Синатрой, но в историю мировой культуры она вошла как певица.
Кроме съёмок в фильмах Рафаэлла с 1961 года пробовала свои силы и в эстрадных шоу. Она снималась в итальянских передачах, используя в своих выступлениях сложную хореографию. Тут явно сказывалась образование, полученное в детстве. Но ей понадобилось почти 10 лет, что бы записать дебютную пластинку. И лишь в начале 70-х годов она наконец-то добилась успеха как певица. Кстати её поведение на сцене осуждали ребята из Ватикана. По их мнению, слишком уж раскованно девушка вела себя на сцене. И между нами говоря, её выступления даже сейчас смотрятся весьма эффектно.
Впрочем, на её популярность осуждения никак не повлияли. Да, эту барышню нельзя назвать всемирно успешной, но стоит учитывать, что и ориентировалась она на итальянскую и испанскую аудиторию. И в этих странах её как раз хорошо знают. Впрочем, есть видео, где вместе с ней поёт и Донна Саммер. И надо заметить, что Донна там не на главных ролях.
Однако не стоит забывать о том, что испаноязычный мир не ограничивается одной только Испанией. Есть ещё как минимум Южная Америка. Куда и перебралась певица после жизни в Испании. В 70-х годах она была невероятно популярна в Аргентине, где и проживала длительное время. Неплохо её принимали в Чили и Уругвае. Впрочем, к концу 70-х годов она всё равно вернулась обратно домой. Видимо соскучилась по родной Италии.
Занятно, что некоторые её песни очень хорошо принимали некоторые меньшинства, которые сейчас в моде. При этом сама певица вела вполне себе обычную жизнь в этом плане. Официально замуж не выходила, но и не скрывала своих отношений с мужиками. Там и композиторы были и футболисты.
А вот детей у певицы не было и, по мнению врачей, быть не могло. Насколько я понял, Рафаэлла Карра активно помогала детям из бедных семей, видимо компенсируя, таким образом, отсутствие своих. Так же певица неоднократно заявляла, что выбирая между рабочим и капиталистом, всегда будет на стороне рабочего. И коммунисты ей намного ближе кого-то ещё. Казалось бы, творческий человек, но придерживался левой идеологии. В России вот такое сейчас не встретишь. У нас популярные певицы боятся быть на стороне пролетариата. Рафаэлла Карра не боялась, что тоже вызывает уважение.
Собственно эта подборка о певице должна была выйти в её день рождения 18 июня. Но я что-то отвлёкся, не успел сделать вовремя и фотографии с начатым текстом так, и лежали у меня на компьютере. В итоге, скорее всего я бы удалил их. Либо сделал бы какую-нибудь расширенную подборку об итальянских певицах. Включил бы туда Марину Фиордализо, например, или такую даму как Мина Анна Маццини. Однако на днях я вдруг увидел новость, что Рафаэлла Карра скончалась. Грустный повод вспоминать о человеке, но всё же это лучше чем не вспомнить. Тем более для Италии эта дама была больше чем певица. Да и наверняка кто-то из вас слышал её песни, а может быть видел и клипы.
Писать всякие дежурные высказывания, что она слишком рано ушла я не буду. Тем более дама прожила 78 лет и это большой срок. А сделать за отведенное ей время она и вовсе успела столько, сколько многие не смогут сделать и за 178 лет. И если для кого-то она и забытая звезда, то точно не для меня. Да и вам вот тоже напомнил о её существовании. источник
Мишель Мерсье в молодости и сейчас
"Я привыкла жить с собакой, я не могу без них. Это приятное ощущение, когда приходишь домой, а там тебя всегда кто-то ждет. Мои собаки мне как дети. Собака действительно самый лучший и верный друг человека! Собаки нам дарят свою жизнь и любовь, им неважно кто ты и что ты. Мы становимся для них смыслом жизни", – призналась Мишель Мерсье в одном из недавних интервью. Рассказываем о том, что изменилось за годы после оглушительного успеха фильма "Анжелика".
Дочь фармацевтов Ниццы, родившаяся 1 января 1939 года и названная Джоселин Ивонн Рене, изначально хотела быть танцовщицей. Военное время, денег на еду не было, но маленькая Джоселин всю неделю плакала, упрашивая отца, известного в Ницце аптекаря, купить ей балетные юбки и очки. Взамен она обещала работать в аптеке. Отец воспринял это как детскую прихоть. Но девочка осуществила свое желание: из "маленькой балетной крысы", как называют маленьких танцоров, участвующих в театральных представлениях, она выросла до солистки в Опере Ниццы. Потом был Париж.
Сначала она была неразлучна с труппой Ролана Пети, затем танцевала в труппе "Балет Эйфелевой башни". В 15 лет она познакомилась с Морисом Шевалье, предсказавшим ей успех и славу. Они действительно прибыли, но другим способом, чем танец. Параллельно с карьерой танцовщицы Джоселин посещала курсы драматического искусства в классе Соланж Сикард. Дебют во французском кино стал для Мерсье еще одним компромиссом: ее имя при рождении казалось слишком длинным и старомодным для титров в кино. Что, если она возьмет имя Мишель? Она поморщилась – так звали ее младшую сестру, которая умерла в возрасте пяти лет от брюшного тифа, но согласилась.
И это было также свидетельством восхищения ее партнершей Мишель Морган, поскольку она позаимствовала свое имя для нее. После нескольких романтических комедий и небольшой роли в фильме Франсуа Трюффо "Стреляй в пианиста" (1960; ее любимая роль) она приближается к успеху в 60-х, снимается в местечковом кино.
Мерсье работала в Англии, снималась в малобюджетных фильмах в Италии, но уже соревновалась с Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой, звездами кино Италии. Ей нужна была роль, которая могла бы сделать из нее звезду. Только в 1963 году, когда было решено снять фильм по нашумевшему роману "Анжелика", Мишель получила такую возможность.
На роль Анжелики претендовали многие актрисы. Продюсер Фрэнсис Конн очень хотел, чтобы на эту роль взяли Брижит Бардо. Она отказалась, но в одном из интервью сказала, что Мишель Мерсье смотрится фантастически в этом фильме. Следующей претенденткой была Аннет Стройберг, но ее сочли недостаточно известной. Катрин Денев была слишком бледной, Джейн Фонда говорила по-французски с американским акцентом, а Вирна Лизи была занята в Голливуде. Самой серьезной актрисой считалась Марина Влади. Она почти подписала контракт, но Мишель Мерсье выиграла роль после проб. Она сетовала, что с ней обращались, как с новичком, хотя она уже была большой звездой в Италии.
"Ожидание заставляет сходить с ума, но желание дождаться заставляет жить", — вспоминала Мерсье.
На тот момент, когда ее пригласили сыграть Анжелику, она уже снялась более чем в двадцати фильмах. Мишель играла с Жаном Габеном в "Громе Бога" Дени де ла Пателльера. Потом с Робертом Оссейном во "Второй верите" Кристиана-Жака . Но время шло. Этим объясняется провал Мерсье в Голливуде.
Чему жизнь ее не научила, так это умению выбирать мужчин. Каждый раз Мишель страдала от неразделенной любви. Ее обманывали, предавали. "Мужчины на своем пути разрушили мою жизнь. Чего я хотела от них? Настоящей, взаимной любви. Чего они хотели – нетрудно догадаться", – откровенно призналась Мишель после сенсационной истории с шахом, который завалил актрису бриллиантами и букетами цветов, а затем попытался изнасиловать ее. Пресса наслаждалась любовными похождениями и разводами Мишель.
"Обладать мягким сердцем в современном мире — это смелость, а не слабость", — так говорила Мервье.
По тем или иным причинам в реальной жизни Мерсье встречала только негодяев без исключения. Первый муж оказался алкоголиком. С известным гонщиком Клодом Бурильо она прожила вместе 12 лет и была потрясена, когда в один прекрасный день узнала, что он исчез вместе с ее драгоценностями. Полна драматизма была история ее романа с итальянским избранником, который после многих лет ухаживаний сблизился с Мишель и в конце концов предал ее, отказавшись жениться на ней. Между прочим, все эти неудачи еще больше закалили характер Мишель Мерсье, сумевшей сохранить красоту.
"Мне сотни раз задавали вопросы по поводу моей красоты. И, по правде говоря, это мне очень не нравится. Нет никакого секрета. Внешностью своей я благодарна Богу и родителям. Не стоит думать, что если вы подкрасите глаза и наденете красное платье, а не голубое, то что-то поменяется. Мир обманчив. Красота еще никогда не спасала мир. А тот, кто красив, не такой как все, его просто задушит общество. Красота — это то, что внутри. Если на душе хорошо, если ты никому не желаешь зла, то сможешь подольше оставаться молодой. Без этого никакие процедуры не помогут. Если бы я делала пластические операции, сейчас бы выглядела, как Анжелика. А я выгляжу — как бабушка Анжелики!".
После очень долгого затмения она решила вернуться в кино. В 1998 году актриса сняла на Кубе и в Италии художественный фильм итальянского режиссера Пьеро Виварелли "Ла Румбера". В 1999 году опять была обманута – на несколько миллионов франков.
"Я была слишком прямодушна с мужчинами и слишком доверяла им. Каждый раз мне хотелось верить им, словно это было в первый раз. Чтобы избавиться от этой слабости, потребовалось освоить искусство лицемерия. Судьбу, к сожалению, изменить нельзя. Сегодня все равно нужно идти вперед, живя тем, что тебе дано судьбой, надеяться, смеяться и любить, любить, любить… Я не согласна с теми, кто беспечно говорит, что стареть — это здорово, это гениально. Ничего гениального в этом нет. А для актрисы, наверное, это еще сложней, чем для любой другой женщины. Недаром мудрый Де Голль говорил, что старость — это крушение. Я считаю, не стоит думать о старости, о пережитом, нужно продолжать идти вперед, не боясь трудностей", – Мишель Мерсье.
Бикини: эволюция самого скандального купальника в истории
5 июля 1946 года французский инженер Луи Реар представил миру бикини — революционную модель купальника, без которой сегодня ни одна девушка не отправится на пляж. Тогда разработка произвела настоящий фурор и привела в ужас консервативную публику. Рассказываем, как смелому купальнику удалось стать хитом в XX веке и какие прототипы бикини можно найти в античной эпохе.
Бикини для богиниБикини, точнее их предвестники, существовали еще во времена античности. При раскопках в Помпеях была обнаружена статуя Венеры в наряде, походящем на современный купальник — он состоял всего из трех кусочков ткани. Так, по одной версии, скульптура относится ко II веку нашей эры и изображает римскую Венеру, а по другой — греческую Афродиту. Но в любом случае бикини — наряд, достойный богини. И если бы Боттичелли рисовал картину "Рождение Венеры" сегодня, то богиня точно бы гордо предстала нам из пучины в нем, а не стыдливо прикрываясь руками.
А на мозаике, созданной между III и IV веками, изображены римские спортсменки в одеждах, похожих на бикини. Они поднимают гантели, играют в мяч, бегают. Исследователи полагают, что тогда девушки использовали бикини в качестве тренировочной одежды.
Деталь мозаики "Десять девушек" с изображением спортсменок, начало 4 века до нашей эры
С момента падения Рима до начала XX века любые плавательные костюмы для женщин были под строжайшим запретом. В Викторианскую эпоху женщинам приходилось наслаждаться волнами и солнцем прибрежных курортов в длинных платьях и объемных штанах.
В XX веке невероятное развитие мира во всех сферах жизни, в том числе и социальных, казалось бы, должно было стереть эти предрассудки. Но пересмотр правил затянулся, и в 1907 году австралийская пловчиха Аннетт Келлерман была задержана на общественном пляже, поскольку ее купальный костюм был слишком обтягивающим, и (что, безусловно, особенно ужасно) на нем отсутствовали рукава! А в 1913-м дизайнер Карл Янтцен решил разделить купальный костюм на две части, сделав из него шорты и укороченный топ, к чему люди все еще были не готовы.
Первые модели купальников от Карла Янтцена
Модель раздельного купальника от Карла Янтцена
Атомный взрывНо времена меняются, и на смену консервативному прошлому приходит модернизм, который отразился и в моде: появился тренд на сокращение используемого для пошива материала. Что касается образа жизни, то стало модно заниматься спортом и принимать солнечный ванны.
И вот 5 июля 1946 года французский инженер Луи Реар, управлявший тогда магазином нижнего белья, представил на суд общественности первый купальник, состоящий из трех треугольников и шести ниточек, и назвал его бикини.
Название автор провокационного наряда придумал неслучайно: за четыре дня до презентации военные США провели испытания атомной бомбы на атолле Бикини в Тихом океане. Шок от появления такого откровенного купальника был сравним с шоком от действия атомной бомбы.
Луи Реар со своей моделью бикини
Мишелин Бернардини, позирующая в бикини Луи Реара, 1946 год
Презентация с фотосессией прошла в парижском бассейне Molitor. А негативная реакция прессы не заставила себя долго ждать. "Ни одна американская девушка, обладающая чувством такта и скромности, подобное не наденет!" — писали в СМИ.
И, действительно, найти модель для презентации оказалось не так просто — профессиональные манекенщицы отказались представлять такую вещь. В итоге с поставленной задачей справилась 19-летняя стриптизерша Мишелин Бернардини, которая, к слову, тоже не сразу согласилась, но только девушка такой профессии могла себе позволить предстать перед публикой практически обнаженной. Однако ее смелось принесла свои плоды — после произведенного фурора она получила около 50 тысяч предложений руки и сердца.
Несмотря на эффектное появление и веру создателя в успех творения, бикини надолго исчезли. В католических странах — Испании, Италии и Португалии — бикини были запрещены. В Германии женщин, осмелившихся надеть такой купальник, привлекали к общественным работам. А в США модницам-нарушительницам выписывали штрафы (читайте также: 5 обычных вещей, которые женщины не могли делать в середине XX века).
Хотя интересен тот факт, что идею бикини Луи Реару подсказали сами женщины. Раньше они ходили в трусах, которые прикрывали пупок. И даже те же стриптизерши выступали в подобных нарядах. Но на пляже женщины хотели лучше загореть, поэтому сами отворачивали верхний край плавок. То есть любой купальник, открывающий пупок, стал называться бикини.
ПризнаниеДолгожданное признание бикини получили в 1952 году, когда вышел фильм "И бог создал женщину", где главная героиня в лице Брижит Бардо появилась на экране в бикини. Ее появления было достаточно, чтобы в корне изменить отношение к такому виду купальника. После этого модницы в бикини заполнили пляжи Сен-Тропе и итальянской Ривьеры.
Брижит Бардо в фильме "И бог создал женщину", 1956 год
Брижит Бардо в фильме "И бог создал женщину", 1956 год
Затем на фотосессию в мини-купальнике решилась главная блондинка XX века Мерлин Монро. После этого бикини примерила и "королева пин-апа" Бетти Пейдж. А самым известным купальником всех времен принято считать бикини одной из "девушек Бонда" — Урсулы Андресс. Сцена из фильма "Доктор Ноу" была признана самой сексуальной в кинематографе. И, что символично, многие сравнивают эту сцену все с той же картиной Боттичелли "Рождение Венеры".
В 70-е такими мини-купальниками уже было никого не удивить: их шили из самых разных материалов, а носили главные иконы стиля. А в 90-е ассортимент таких купальников стал еще шире — появились и спортивные модели, и микроскопические, как на показе Chanel.
Урсула Андресс в фильме "Доктор Ноу" 1962 года
Сегодня существует великое множество моделей бикини: классическое бикини, бикини-стринг, танини, бандокини, буркини, фэйскини, монокини, скертини, микрокини, стикини, трикини, слинг-бикини и даже мужской вариант — манкини.
Так мини-купальник Луи Реара стал не просто самым популярным костюмом для пляжа, а символом раскрепощения женщин XX века.