Статья на тему: "С. А. Дегтярев и его наследие"
«Господин Дехтерев есть один из превосходнейших новых авторов певческой музыки… Строгие критики не одобряют в нем излишнюю склонность к руладам, но… он их употребляет очень кстати и с приличностию к его вкусу… Конечно, не должно руладами отнимать силу священных слов … но где есть они в сочинениях Дехтерева, то служат, так сказать, оттенкою слов, отголоском чувства, которое изливается из сердца… и в таком расположении души чувства текут в различных изгибах голосов, и, наконец, во всей полноте своей производят то, что мы называем восторгом».
Н.Д. Горчаков.
Статья посвящена выдающемуся русскому музыканту рубежа XIII-XIX веков, композитору, мастеру хорового письма Степану Аникиевичу Дегтярёву. В работе рассматриваются особенности хоровых, преимущественно духовных, сочинений Дегтярёва, а также сделаны акценты на ключевые моменты его жизненного пути.
Роль Степана Аникиевича Дегтярёва в истории русской хоровой музыки рубежа XVIII-XIX веков переоценить невозможно. Он является поистине выдающимся мастером хорового письма. Однако, Дегтярёв известен не только как композитор, но и как оперный певец, переводчик, драматический актёр, дирижёр и инструменталист оркестра, а также музыкальный редактор. Достаточно известны его теоретические работы. Так, Дегтярёвым была составлена «Историческая хрестоматия церковного пения», переведена на русский язык и содержит комментарии композитора универсальная работа по теории музыки, написанная итальянцем Винченцо Манфредини. Данный труд получил название «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке». Однако, главенствующее место в его жизни принадлежало хоровому искусству.
Жизненный путь Степана Аникиевича был достаточно сложен. Несмотря на всеобщее признание и славу композитор оставался крепостным музыкантом. Только спустя два года после смерти сенат дал ему вольную, которую Дегтярёв не смог получить при жизни от князя Шереметева. Безусловно, данное обстоятельство весьма омрачало жизнь композитора. Свои детские годы он провёл в Борисовке. Был вторым из трёх детей в зажиточной крестьянской семье. Все дети обладали хорошими музыкальными данными и красивыми голосами. Так как, начиная с 1730 года, в Борисовке вёлся набор певчих для капелл графа Шереметева, семья Дегтярёвых смогла обучаться в певческой школе при Успенском храме. С 1773 года Дегтярёв вместе со старшей сестрой был принят в капеллу Шереметева в подмосковное Кусково. Позже в капеллу был зачислен и младший брат композитора. 50
В период ломки голоса, вопреки традиции отправлять ненужных мальчиков домой, Шереметев оставил Степана в капелле, разрешил играть в театре (однако, только драматические роли, в которых пение отсутствует) и дал возможность посещать уроки русского и итальянского языков в Московском университете. Также благодаря графу Николаю Борисовичу Дегтярёв ходил на спектакли Петровского театра. Данное обстоятельство очень помогло композитору в его дальнейшей творческой деятельности. Музыкальное образование Дегтярёв получил под руководством Иоганна Фациуса замечательного педагога, виолончелиста, композитора и дирижёра, работавшего в Шереметевском театре с 1780 года. Несколько позже Степан Аникиевич брал уроки у итальянца Джузеппе Сарти. С ним же он совершил поездку в Италию. В результате Дегтярёв получил блестящее образование, не смотря на своё положение в обществе, и являлся одним из ведущих оперных певцов того времени. Он стал фактически капельмейстером, руководил капеллой, занимался композиторской деятельностью. Однако, период расцвета капеллы был недолго. Связано это было с охлаждением отношения к музыке графа Николая Петровича. А после его смерти в 1809 году Дегтярёв и вовсе вынужден был уехать в Москву в достаточно бедственном положении. Данное обстоятельство глубоко оскорбило композитора, и он предал все свои сочинения, которые не смог увезти с собой, огню. Ещё одно обстоятельство омрачало жизнь композитора. Он заболел туберкулёзом и в связи с этим был вынужден оставить семью и поселиться в Странноприимном доме (больница Шереметевых). Но и в состоянии тяжёлой болезни Степан Аникиевич продолжал композиторскую деятельность.
В связи с приближением Наполеона к столице Дегтярёв вынужденно оставляет Москву и воссоединяется с семьёй, проживающей на тот момент в селе Борисовка Курской губернии. Зарабатывать на жизнь он может, лишь устроившись учителем пения.
В это нелёгкое для России время он пишет свою крупнейшую ораторию «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы». Либреттистом выступил Николай Горчаков. Премьера оратории состоялась 9 марта 1811 года в Москве. Оратория очень точно отражала настроение, которое царило в обществе в то время. Это и чувство тревоги за родину, гордость и патриотизм в тоже время. По стилю оратория выдержана в русле классицизма с его монументальными формами.
Оратория имела громкий успех. Так, Державин написал о ней: «Знавшие талант господина Дехтярева давно ожидали от него какого-нибудь важного произведения для полного хора музыки; ожидание исполнилось: господин Дехтярев своею ораториею доказал, что он может поставить имя свое наряду с первейшими композиторами в Европе. Немногие музыкальные произведения знаменитейших иностранных авторов приняты были с толикою похвалою от всей публики, как музыка оратории г-на Дехтярева» [1, 23].
В том же ключе была задумана оратория «Торжество России». Однако, завершить её Дегтярёву было не суждено. После возвращения в разрушенную Москву композитор не смог реализовать себя в композиторской деятельности. 51. И даже смерть в 1813 году была незамеченной прежними почитателями. Некролог был опубликован спустя месяц и не в Москве, а в «Северной почте» Петербурга. «Из Москвы, от 11 августа. К сожалению всех любителей отечественных произведений, скончался недавно здесь г. Дехтярев, знаменитый сочинитель музыки…» [1, 57].
Как было сказано выше, основная тематика сочинений композитора была духовной. Излюбленным жанром Дегтярёва в этой сфере был духовный концерт. Сочинял он их на протяжении всей жизни. Для концертов он избирает весьма традиционные формы трёх – и четырёх-частных циклов, в которых гомофонно-гармоническая фактура дополняется полифонической. Аккордовая ткань буквально пронизана имитациями, а классицистские формы дополнены фугированным барочным стилем. Такой композиционный стиль был достаточно традиционен для хоровой духовной музыки того времени. Однако, Дегтярёву удалось наполнить свои сочинения настолько индивидуальными, узнаваемыми интонациями, что при звучании первых аккордов произведения мы безошибочно угадываем его стиль.
Музыка его наполнена мажорным гимническим звучанием. Скорбь весьма редка в его сочинениях, но в те моменты, когда она появляется, мы испытываем ни с чем несравнимое чувство печали.
Следует сказать несколько фраз и о текстах, который Дегтярёв выбирает в качестве основы для своих сочинений. К ним композитор всегда относился с особой внимательностью. Это стихиры, тропари и т.д. Но иногда Дегтярёв сам составлял тексты. Так, для концерта «Гряди, гряди от Ливана, невесто» текст написан самим Дегтярёвым в духе импровизации на библейскую Песню песней.
Творческое наследие композитора велико. На сегодняшний день известны около ста пятидесяти его сочинений. Большая часть из них (76) посвящена духовной тематике. Концерты написаны на церковно-славянские тексты и исполняются a cappella. Кроме концертов сюда входят Литургии, всенощное бдение, ирмосы и большое количество хоровых миниатюр, предназначенных для исполнения во время церковной службы.
Судьба его творческого наследия сложилась благополучно. Хотя сочинения композитора не издавались достаточно длительное время, однако они исполнялись во время службы в храме, а также распространялись в виде рукописей. Музыка Степана Аникиевича была очень популярна как в столице, так и в провинциальных городах на протяжении XIX века. А некоторые произведения и в настоящее время исполняются как в храмах, так и в светских концертах.
Самый полный список произведений Дегтярёва на сегодняшний день содержится в «Исторической хрестоматии церковного пения», редакцией которой занимался протоиерей Михаил Лисицын. Творчеству Дегтярёва посвящён Третий том хрестоматии, который был издан в 1902 году в Санкт- Петербурге.
Наиболее известными являются: «Небо и земля», «Днесь Христос на Иордан прииде креститися», «Сей день Господень…», «Срадуйтеся нам…», концерт святителю Николаю, «Днесь всяка тварь…». Но, пожалуй, самым известным и 52 любимым произведением является «Преславная днесь…», который исполняется на праздник Троицы.
По словам священника Анатолия Трушина «. это гармоничное завершение всего песнопения, не имеющего аналогов в русской церковной музыкальной литературе» [4, 129].
1. Герасимова-Персидская, Н.А. Русская музыка XVII века – встреча двух эпох. – М.: Музыка, 1994. – 126 с.
2. Горяйнов, Ю.С. Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813). Изд. 2. – Белгород: Везелица, 1993. – 73 с.
3. Дегтярев, С. Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы. Оратория в трех действиях: Буклет. – М.: Дека-ВС, 2006. – 11 с.
4. История русской музыки в десяти томах. Том 4: 1800-1825 / Л.М. Бутир, Ю.В. Келдыш, Т.В. Корженьянц, Е.М. Левашев, О.Е. Левашева, Л.А. Орлова, А.М. Соколова. – М.: Музыка, 1986. – 415 с.
5. Лебедева-Емелина, А.В. Хоровая культура России екатерининской эпохи. – М.: Композитор, 2010. – 303 с.
6. Лебедева-Емелина, А.В. Русская духовная музыка эпохи классицизма (1765- 1825). Каталог произведений. – М.: Прогресс – Традиция, 2004. – 657 c.
7. Рыцарева, М.Г. Духовный концерт в России второй половины XVIII века. – СПб.: Композитор, 2006. – 244 c.
8. Татарская, И. Очерки музыкальной жизни соловьиного края / И. Татарская. – Курск: Славянка, 2006. – 176 c.