Секреты кино. А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.
Приемы подсознательного влияния на зрителя основаны на некоторых физиологических процессах и механизмах, которые, на первый взгляд, не имеют отношения к кино и возникли задолго до эпохи кино.
Обратим внимание на интересной особенности работы нашего глаза.
Если в аудитории задать вопрос:
- Какие у вас ассоциации с понятием "Крепко задумавшийся"? - чаще всего в ответах можно услышать варианты образа человека, идущего медленно и опустив голову.
Если вам надо успеть - скажем, на лекцию строгого преподавателя - то, спеша к нему изо всех сил, вы не сможете обдумать, например, шахматную партию. Или задачу, которую вы должны были решить дома и представить этому преподавателю в лучшем виде. Чтобы обдумать задачу, вам придется перейти на шаг, а если задача серьезная - то на очень медленный шаг. Либо успеть на лекцию, либо решить задачу. Что-то одно.
Мозг обладает неким порогом производительности. Одна из главных функций глаза - поставлять в реальном масштабе времени информацию о дороге, о препятствиях, о ее изгибах, характере поверхности. Задача мозга - успевать проанализировать, разработать стратегию поведения и отдать команду мышцам тела - с таким упреждением, чтобы они успели их выполнить. Например, в случае препятствия - остановиться, обойти или, не снижая скорости, перепрыгнуть. Оценив, при этом, длину разбега для прыжка и пробега после него.
Колоссальная и ответственная задача! На кону – здоровье, а может даже и жизнь! И чем выше наша скорость, тем дальше смотрит глаз - чтобы успеть увидеть и предупредить, с тем запасом времени, чтобы дать мозгу успеть проделать всю эту работу и отдать распоряжение мышцам о следующих действиях.
Эту особенность еще давно каким-то образом - анализируя или интуитивно - вычислили художники. Рисуя энергичного, активного героя, которому предстояли какие-то подвиги, они располагали его на картине так, чтобы перед ним оставалось какое-то пространство. И чем больше должен был совершить герой - тем больше пространства ему отводили.
И, наоборот, если художник хотел показать героя в момент умиротворения, раздумья, почтенной значимости, он рисовал его по центру, симметрично, глядящим на зрителя или слегка в сторону.
Почему так? Потому что зритель, видя энергичного, решительно настроенного к подвигам героя картины (и подсознательно ассоциируя себя с ним) заглядывает вперед, в направлении предполагаемого движения, чтобы оценить опасность предстоящего пути.
Авторы фильмов ужасов используют эту особенность "инверсно": чтобы погрузить зрителя в состояние безотчетного парализующего страха, его под разными предлогами лишают возможности смотреть в направлении движения главного героя. Зритель, отождествивший себя с героем, не видит, куда он идет, а камера неуклонно подталкивает происходящее действие вперед.
А теперь, понимая этот механизм лучше - пересмотрите свежий ролик "Секретов кино" с эпизодом из фильма А.Хичкока "Психо" и проверьте свои впечатления:
Всё о кино13K пост 43.8K подписчиков
Правила сообщества1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Отправьте Пиманову серию этих постов) Да ваще так т много кому надо)
я пока смотрела даже есть перестала!
Да где вас таких психолохов корявых берут? Обдумываю сложные задачи по пути на работу на максимально быстром шаге - проблем никаких нет. А вот на медленном шаге думать особо не получается.
Этот день в истории кино: Гремлины
8 июня 1984 года в Канаде, США и Турции в кинотеатры попадает фильм «Гремлины». И быстро становится хитом, несмотря на серьезную конкуренцию в прокате со стороны «Охотников за привидениями». А позже «Гремлины» и вовсе получат культовый статус. Предлагаю вспомнить эту годноту в ее тридцать восьмой день рождения.
О фильме и его создателях
«Гремлины» – это забавный коктейль из комедии, ужастика, фантастики и рождественской сказки. Изначально фильм задумывался, как серьезный фильм ужасов. Но позже создатели отказались от идеи мрачного кровавого сеттинга в пользу почти семейной ленты для всех возрастов. И, скорее всего, поступили правильно. В итоге их проект при бюджете в $11 000 000 (серьезная для того времени сумма, приблизительно столько же было потрачено на производство «Чужого») принес создателям почти $213 000 000. А еще отхватил пять премий «Сатурн». Да и в целом был тепло принят критиками.
За появление «Гремлинов» на свет зрители должны в первую очередь благодарить Криса Коламбуса. В начале восьмидесятых это был молодой и особо никому не известный паренек. Это позже он снимет такие шедевры, как «Один дома» и «Гарри Поттер». А в начале карьеры Коламбус, отчасти вдохновившись историями о злющих существах, выводящих из строя самолеты союзников во время Второй мировой, накидает сюжет фильма ужасов. И покажет наброски своему товарищу Стивену Спилбергу, который после успеха «Челюстей», «Близких контактов третьей степени» и «1941» уже имел серьезный вес в Голливуде. Стивену история понравилась. И он стал предлагать ее студиям. Причем изначально приятели планировали, что именно Спилберг займет режиссерское кресло «Гремлинов».
В итоге деньжат на фильм молодым талантам согласились выделить воротилы из Warner Bros. Но при одном условии. Кино должно стать комедийным, а не мрачным ужастиком. А еще лучше таким, чтобы на его показ можно было отправиться всей семьей.
Пока Коламбус переписывал сценарий, Спилберг был занят первым фильмом об Индиане Джонсе, а следом снял «Инопланетянина». Теперь Стивену предстояло окунуться в работу над «Индианой Джонсом и храмом судьбы». Так что сам снимать «Гремлинов» он уже не мог. Но остался в проекте в качестве исполнительного продюсера.
Коламбус и Спилберг сошлись во мнении, что режиссировать «Гремлинов» должен человек, который знает толк в комедийных ужастиках. И подходящую кандидатуру долго искать не пришлось. Друзья наняли на работу Джо Данте, который как раз выстрелил с лентой «Вой» и поучаствовал вместе со Спилбергом в создании полнометражной «Сумеречной зоны».
Молодой паренек по имени Билли живет в небольшом американском городке и совмещает учебу с работой. Он проявляет симпатию к симпатичной Кейт, любит собаку и в общем-то живет обычной жизнью. Все меняется, когда отец парня дарит тому в канун Рождества невиданную зверушку по имени Гизмо, приобретенную в мистической лавке посреди Китайского квартала. Есть три правила, которые нужно соблюдать при уходе за этим уникальным питомцем. При нем нельзя включать яркий свет. Его нельзя мочить. И ни в коем случае не нужно кормить Гизмо после полуночи. Если нарушить эти правила, случится нечто страшное…
Актерский состав
На главные роли были приглашены Зак Гэллиган («Байки из склепа», «Закон и порядок») и Фиби Кейтс («Кружева», «Яркие огни, большой город»). А еще на экране появляются Хойт Экстон, Полли Холлидей, Фрэнсис Ли МакКейн, Кори Фельдман и многие другие знаменитости. И даже сам Стивен Спилберг. Правда, его даже в титрах в качестве актера не указали.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• о гремлинах уже было снято несколько историй, в том числе эти существа появлялись в «Сумеречной зоне»;
• создатели «Челюстей» собирались засудить Данте за его дебютный фильм «Пиранья». Однако Спилберг назвал «Пиранью» пародией, а не плагиатом, и в итоге уладил конфликт;
• «Гремлины» должны были выйти в прокат в канун «Рождества». Однако студия перенесла релиз на полгода, так как ей нужно было что-то противопоставить «Охотникам за привидениями»;
• изначально Гизмо не было в сценарии;
• многие зрители глядя на постер с пушистой лапкой Гизмо и надпись «Стивен Спилберг представляет» считали, что их ждет добрая история в духе «Инопланетянина», из-за чего по-настоящему пугались во время просмотра;
• наряду с «Индианой Джонсом» «Гремлины» станут причиной реформирования существующей на тот момент рейтинговой системы фильмов, чтобы дети не попадали на сеансы подобных картин;
• Спилберг часто выступал на стороне Данте в спорах со студийными воротилами. И помог режиссеру отстоять для финального монтажа немало сцен. Включая эпизод, в котором Кейт рассказывает, почему не любит Рождество;
• в картине полно отсылок и пасхалок. К примеру, в сцене просмотра «Белоснежки» один из гремлинов формой ушей напоминает Микки Мауса. А эпизод с бензопилой является оммажем в сторону «Техасской резни…».
Что в итоге?
«Гремлины» вошли в пятерку самых кассовых фильмов 1984 года. А в наше время и вовсе стали одним из киносимволов рождественских праздников и стоят где-то неподалеку от «Крепкого орешка» и «Одного дома». Если вы каким-то чудом пропустили этот милый, забавный и добрый, но порой трэшачковый и пугающий фильм, оооочень сильно рекомендую его к ознакомлению. Тем более что работа над триквелом/перезапуском все еще неспешно ведется самим Коламбусом. И просто грех не знать, кто такой Гизмо.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 509, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Живая мертвечина
4 июня 1992 года в рамках фестиваля Fantafestival в Италии состоялся премьерный показ фильма «Живая мертвечина». Привез его в Европу из Новой Зеландии тогда еще не особо известный за пределами родины режиссер по имени Питер Джексон. И именно с «Живой мертвечины» начался его путь в профессиональном, а не любительском кино. Но стоит ли тратить время на просмотр этой картины в наши дни, через тридцать лет после ее выхода на экраны? Давайте разбираться.
О фильме и его создателях
«Живая мертвечина» представляет собой безумный коктейль из классического ужастика, черной комедии, триллера и фантастики. Туда же создатели добавили немного (порой даже слишком много, как по мне) трэша и угара. А еще капельку новозеландского колорита. В итоге имеем кино, которое не особо зашло зрителям сразу (вполне возможно, из-за отсутствия рекламной кампании и малого количества экранов), зато приглянулось критикам. И со временем получило культовый статус.
«Живую мертвечину» смело можно назвать первым по-настоящему профессиональным фильмом Питера Джексона. До этого он уже снял «В плохом вкусе» и «Познакомьтесь с Фиблами», а также пару короткометражек. Но все же это были больше любительские работы, нежели серьезное кино.
В своей третьей полнометражной картине будущий режиссер «Страшил», «Властелина колец», «Хоббита» и «Милых костей» занимался не только постановкой, но и написанием сценария (совместно с супругой Фрэнсис Уолш и приятелем Стивеном Синклером). А еще Джексон появляется на экране в небольшой роли.
В прокате «Живая мертвечина» выступила весьма скромно. При бюджете в $3 000 000 она собрала в Штатах всего $242 623. Зато Джексон посетил с лентой с десяток кинофестивалей и урвал тринадцать наград. Включая «Сатурн» за лучший видеорелиз. Так что в целом его творение можно было назвать удачным почти сразу, еще до возведения в статус культового спустя годы.
В середине прошлого столетия зоолог с туземцами-помощниками ловит на острове Черепа (возможно, том самом, откуда родом Кинг Конг) диковинного зверя – крысообезьяну. При попытке вывезти животное в клетке оно умудряется искусать своего пленителя. А туземцы, глядя на свежие укусы и недолго думая, тут же отрубают зоологу руки, а затем и голову. А животину продают. Причем продают коллегам того самого зоолога, сотрудникам зоопарка в Новой Зеландии.
Спустя годы молодой человек по имени Лайонел Косгроув знакомится с симпатичной девушкой Пакитой. Между ними зарождаются чувства. И парочка отправляется на свидание в зоопарк. Однако матушка Лайонела, постоянно опекающая свою кровиночку, не рада новому знакомству сына. Когда она следила за сыном и его новоиспеченной пассией около одного из вольеров, на нее напало странное животное. Выглядевшее, как крысообезьяна. И это нападение повлечет за собой цепочку необъяснимых и жутких событий…
Актерский состав
По большей части в «Живой мертвечине» снимались друзья и хорошие знакомые Джексона и Джима Бута, продюсера ленты. Некоторые из них, к примеру, Джед Брофи, продолжат сотрудничать с новозеландским режиссером на протяжении десятилетий. Хотя сыгравший Лайонела Тимоти Бальм так и не станет настоящей знаменитостью.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• сцена с газонокосилкой стала одной из самых кровавых за всю историю кинематографа. Для нее понадобилось четыреста литров искусственной крови;
• для американского проката картину сократят на девятнадцать минут. Причем под нож пойдут не только кровавые сцены, но и эпизод с накачиванием вискарем одного из зомби;
• Элизабет Муди (Вера Косгроув) появится в режиссерской версии «ВК» в роли Лобелии Саквиль-Бэггинс на дне рождения Бильбо;
• в одном из эпизодов в зоопарке появляется мама Питера Джексона.
Что в итоге?
По большому счету, странно советовать к просмотру «Живую мертвечину». Все, кто хотел, давным-давно с ней ознакомились. И либо осуждающе смотрят на ее фанатов, либо сами присоединяются к восхваляющим ленту. Или хотя бы иногда ее вспоминающим в большой компании. Мне, честно говоря, фильм не особо зашел. Но все же в свое время с друзьями он несколько раз был пересмотрен под пивас и дикий ржач.
Советовать «Живую мертвечину», пожалуй, стоит. Но только любителям творчества Джексона (для ознакомления) и/или поклонникам «Тромы» и других угарных ужастиков конца восьмидесятых и начала девяностых.
Приятного просмотра (если все же на него решитесь) и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 420. Постараюсь и дальше радовать вас.
Лучшие фильмы про вампиров
Таблица с рейтингами Кинопоиска, IMDB и Rottentomatoes.
1. «Носферату, симфония ужаса» («Nosferatu, eine Symphonie des Grauens» (1922)
Начало XIX века. Молодой служащий Хуттер отправляется из Бремена в карпатские леса в замок зловещего графа Орлока, решившего перебраться в город. Хуттер выясняет, что Орлок — вампир.
Жанр: ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Макс Шрек, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Георг Г. Шнель, Рут Ландшорфф, Густав Ботц, Александр Гранах, Йон Готтовт.
Режиссёр: Фридрих Вильгельм Мурнау.
2. «Впусти меня» («Låt den rätte komma in») (2008)
12-летний Оскар живёт в небольшом городе неподалеку от Стокгольма. Днём он подвергается буллингу одноклассников, а потом мечтает о мести. Однажды поздним вечером мальчик знакомится с ровесницей по имени Эли. Она — его новая соседка. Два изгоя мгновенно становятся друзьями, Эли учит Оскара храбрости, а Оскар пробуждает в ней жажду любви. Но Эли, увы, этого недостаточно — её мучает жажда крови.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Коре Хедебрант, Лина Леандерссон, Пер Рагнар, Хенрик Даль, Карин Бергкуист, Петер Карлберг, Ика Норд, Микаэль Рахм.
Режиссёр: Томас Альфредсон.
3. «Носферату: Призрак ночи» («Nosferatu: Phantom der Nacht») (1979)
Агента по недвижимости Джонатана Харкера отправляют в Трансильванию в замок графа Дракулы, который выразил желание приобрести себе особняк в Германии. По прибытии в замок графа, Харкер подписывает все необходимые бумаги, но при этом случайно роняет медальон с фотографией своей молодой жены Люси.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Клаус Кински, Изабель Аджани, Бруно Ганц, Роланд Топор, Вальтер Ладенгаст, Дэн ван Хузен, Ян Грот, Карстен Бодинус.
Режиссёр: Вернер Херцог.
4. «Реальные упыри» («What We Do in the Shadows») (2014)
История жизни Виаго, Дикона и Владислава — трёх соседей и по совместительству бессмертных вампиров, которые всего лишь пытаются выжить в современном мире, где есть арендная плата, фейсконтроль в ночных клубах, губительный солнечный свет и другие неприятности.
Жанр: комедия, ужасы.
В главных ролях: Джемейн Клемент, Тайка Вайтити, Джонатан Бруг, Кори Гонсалес-Макуэр, Стью Рутерфорд, Бен Френшам, Джеки ван Бик, Елена Стейко.
Режиссёры: Джемейн Клемент, Тайка Вайтити.
Агент по недвижимости Ренфилд приезжает в Трансильванию, чтобы подписать с графом Дракулой договор о покупке им старого аббатства Карфакс в Лондоне. Местные жители предупреждают Ренфилда, что замок Дракулы — логово нечисти, но тот игнорирует предупреждения. На перевале Борго его подбирает карета с молчаливым кучером. Выглянув по дороге из кареты, Ренфилд видит, что кучер исчез, а над упряжкой машет крыльями летучая мышь.
Жанр: ужасы, фэнтези, драма.
В главных ролях: Бела Лугоши, Хелен Чандлер, Дэвид Мэннерс, Дуайт Фрай, Эдвард Ван Слоун, Херберт Банстон, Фрэнсис Даде, Чарльз К. Джеррард.
Режиссёры: Тод Браунинг, Карл Фройнд.
6. «Интервью с вампиром» («Interview with the Vampire») (1994)
К падкому на сенсации журналисту приходит вампир, чтобы поведать историю своей жизни. Все началось в 1791 году, когда молодой плантатор Луи, потеряв жену и ребенка, захотел умереть, но «родился для мрака» и обрёл вечную жизнь.
Жанр: драма, ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Том Круз, Брэд Питт, Стивен Ри, Антонио Бандерас, Кристиан Слэйтер, Кирстен Данст, Домициана Джордано, Тандиве Ньютон.
Режиссёр: Нил Джордан.
7. «Выживут только любовники» («Only Lovers Left Alive») (2013)
История древних вампиров Адама и Евы, которые видели ещё татаро-монгольское иго и инквизицию. Адам — рокер из Детройта, играющий андеграунд-музыку. Он уже очень старый, он хочет тишины, покоя, и тихо ненавидит «зомби» (так вампиры зовут людей). Ева же — напротив, весьма жизнерадостная вампирелла постарше, общающаяся с поэтом времён Шекспира, Кристофером Марло, и живущая в Танжере. Она приезжает вытаскивать своего любовника из пучины депрессии. Но идиллию нарушает внезапно заявляющаяся младшая сестра Евы — Ава. Исход ситуации предсказать не в силах никто — выживут только любовники?
Жанр: фэнтези, триллер, драма.
В главных ролях: Тильда Суинтон, Том Хиддлстон, Антон Ельчин, Миа Васиковска, Джеффри Райт, Слиман Дази, Джон Хёрт, Картер Логан.
Режиссёр: Джим Джармуш.
Джонатан и Мина любят друг друга и планируют пожениться. Однако Джонатан вынужден на время оставить невесту одну и отправиться по делам в Трансильванию к графу Дракуле, желающему приобрести недвижимость в столице Англии.
Жанр: ужасы, фэнтези, мелодрама.
В главных ролях: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз, Ричард Э. Грант, Кэри Элвес, Билл Кэмпбелл, Сэди Фрост, Том Уэйтс, Моника Беллуччи.
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
Джонатан Харкер прибывает в замок Дракулы с намерением убить легендарного вампира, но ему это не удаётся, более того - он сам превращается в вампира и погибает от руки Ван Хельсинга. Тем временем Дракула объявляется в родном городе Харкера и начинает преследовать его возлюбленную.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Питер Кушинг, Кристофер Ли, Майкл Гоф, Мелисса Стриблинг, Кэрол Марш, Ольга Дики, Джон Ван Эйссен, Валери Гонт.
Режиссёр: Теренс Фишер.
10. «D: Жажда крови» («Vampire Hunter D: Bloodlust») (2000)
Далёкое будущее. Когда-то вампиры правили миром и сейчас, почти на грани истребления, они все ещё наводят на людей ужас. Состоятельная семья похищенной вампиром девушки нанимает полувампира по имени Ди, чтобы тот вернул её живой или убил, если спасти будет слишком поздно. Чтобы увеличить шансы на спасение, они также наняли до зубов вооружённую группу охотников на вампиров.
Жанр: аниме, мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик.
Режиссёр: Ёсиаки Кавадзири.
11. «Впусти меня. Сага» («Let Me In») (2010)
В заснеженном Лос-Аламосе живёт 12-летний изгой Оуэн. В школе его регулярно достают трое одноклассников, поэтому большую часть времени вне школы мальчик мечтает отомстить. Однажды в вечерних сумерках Оуэн знакомится со своей новой соседкой Эбби, и он не догадывается, что его первая любовь на самом деле – вампирша.
Жанр: ужасы, фэнтези, драма.
В главных ролях: Коди Смит-Макфи, Хлоя Грейс Морец, Ричард Дженкинс, Кара Буоно, Элиас Котеас, Саша Баррези, Дилан Кенин, Крис Браунинг.
Режиссёр: Мэтт Ривз.
12. «Ночь страха» («Fright Night») (1985)
Юный поклонник ужастиков, Чарли, обнаруживает, что его сосед - вампир. Хуже того: соседу не нравится, что кто-то знает его тайну, поэтому жизнь Чарли под вопросом. Полностью отчаявшись, Чарли обращается за помощью к Питеру Винсенту, ведущему программы «Ночь страха», который якобы знает о вампирах всё.
Жанр: ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Крис Сарандон, Уильям Рэгсдэйл, Аманда Бирз, Родди МакДауэлл, Стивен Джеффрис, Джонатан Старк, Дороти Филдинг, Арт Эванс.
Режиссёр: Том Холланд.
13. «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night») (2014)
Ночью по улицам мистического иранского города разгуливает девушка-вампир. Она ищет, кого бы ей укусить, но однажды встречает незнакомца в костюме Дракулы, — первого, чью шею ей хочется лишь поцеловать.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Шейла Ванд, Араш Маранди, Маршалл Манеш, Можан Марно, Доминик Рэйнс, Роум Шаданлу, Милад Эгбали, Реза Сиксо Сафаи.
Режиссёр: Ана Лили Амирпур.
14. «От заката до рассвета» («From Dusk Till Dawn») (1996)
Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата - грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Но там грабителей ждет неприятный сюрприз: заведение принадлежит вампирам, питающимся кровью редких гостей, дальнобойщиков и байкеров.
Жанр: ужасы, боевик, фэнтези, триллер, комедия, криминал.
В главных ролях: Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель, Джульетт Льюис, Эрнест Лю, Сальма Хайек, Чич Марин, Дэнни Трехо.
Режиссёр: Роберт Родригес.
Мартин — необычный вамир. Ему так же, как и прочим представителям этого рода очень хочется человеческой крови. Только вот клыков у него почему-то нет, святой воды и чеснока он тоже не боится.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Джон Эмплас, Линкольн Маэзел, Кристин Форрест, Илэйн Надо, Том Савини, Сара Венейбл, Френсин Миддлтон, Роджер Кейн.
Режиссёр: Джордж А. Ромеро.
16. «Бал вампиров» («Dance of the Vampires») (1967)
Профессор Абронзиус и его молодой ассистент Альфред отправляются в Трансильванию охотиться на вампиров. Они останавливаются на постоялом дворе в заснеженных Карпатах, и Альфред знакомится с дочерью хозяина — прекрасной Сарой. Это знакомство было недолгим: коварный вампир похищает рыжеволосую красавицу и уносит её в свой мрачный замок в горах.
Жанр: ужасы, фэнтези, комедия.
В главных ролях: Джек МакГоурэн, Роман Полански, Элфи Бэсс, Джесси Робинс, Шэрон Тейт, Ферди Мэйн, Иэн Кворрир, Терри Даунс.
Режиссёр: Роман Полански.
17. «Почти стемнело» («Near Dark») (1987)
Молодой парень знакомится с очаровательной девушкой, которая при ближайшем рассмотрении оказывается вампиршей. «Вампиризм» - болезнь заразная, и после страстного поцелуя парень постепенно тоже должен стать вампиром. Девушка же, как оказалось, входит в целый вампирный клан, который разъезжает на стареньком фургончике по дорогам Техаса. Днем вампиры отсыпаются в мотелях, а по ночам выходят на охоту. Полиция против них бессильна, т.к. пуля их не берет: они боятся лишь солнечного света. Вампиры готовы принять парня в свой клан, но для этого он должен сам убить свою первую жертву.
Жанр: ужасы, боевик, триллер, драма, мелодрама, криминал.
В главных ролях: Адриан Пасдар, Дженни Райт, Лэнс Хенриксен, Билл Пэкстон, Дженетт Голдстин, Тим Томерсон, Джошуа Джон Миллер, Марси Лидс.
Режиссёр: Кэтрин Бигелоу.
Уважаемый и любимый прихожанами священник добровольно участвует в испытании экспериментальной вакцины от смертельной болезни. В результате он заболевает, умирает, а потом оживает. Вскоре у священника улучшается зрение, и появляются другие интересные навыки — умение летать, быстро заживать и восстанавливаться, а также непреодолимое и быстро растущее желание пить человеческую кровь.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Сон Кан-хо, Ким Ок-пин, Щин Ха-гюн, Пак Ин-хван, О Даль-су, Сон Ён-чхан, Мерседес Кабраль, Ра Ми-ран.
Режиссёр: Пак Чхан-ук.
19. «Тень вампира» («Shadow of the Vampire») (2000)
Лента рассказывает о создании известного фильма «Носферату», в котором, по слухам, главную роль графа Орлока сыграл настоящий вампир. В этом повествовании собрано всё, что известно о таинственных событиях, произошедших на съёмках в горах Чехословакии.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Джон Малкович, Уиллем Дефо, Удо Кир, Кэри Элвес, Катрин МакКормак, Эдди Иззард, Ронан Вайберт, Аден Джиллетт.
Режиссёр: Э. Элиас Мэридж.
Получеловек-полувампир Блэйд намерен уничтожить виновника своей судьбы - Дьякона Фроста. Когда-то в кровь Блэйда попало совсем немного вампирского яда, но с течением времени он стал ощущать неизбежность своего превращения. Желая избавить людей от тайной и могущественной армии вампиров, заполонившей общество, он отправляется на решающий бой.
Жанр: боевик, ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Уэсли Снайпс, Стивен Дорфф, Крис Кристофферсон, Н’Буш Райт, Донал Лог, Удо Кир, Арли Жовер, Трейси Лордс.
Режиссёр: Стивен Норрингтон.
21. «Пропащие ребята» («The Lost Boys») (1987)
Сэм и его старший брат Майкл - типичные подростки. Но после того как они переехали со своей мамой в тихий городок Санта-Карла, в штате Калифорния, все вокруг внезапно начинает меняться самым таинственным образом. С Майклом происходят странные перемены, и его маму сильно пугает такое неожиданное перевоплощение сына.
Жанр: ужасы, комедия.
В главных ролях: Джейсон Патрик, Кори Хэйм, Дайэнн Уист, Барнард Хьюз, Эдвард Херрманн, Кифер Сазерленд, Джейми Герц, Кори Фельдман.
Режиссёр: Джоэл Шумахер.
Из не вошедшего в топ стоит отметить фильмы «Ван Хельсинг» (2004), «Другой мир» (2003) и «Мрачные тени» (2012).
Если вам удобнее, дублирую посты в Телеграме - https://t.me/ymkino
И понеслось.
Ровно 60 лет назад, 19 мая 1962 года, "Антония Грация" подняла на борт с затонувшей "Лорелеи" груз золота и одного уцелевшего пассажира.
Фильмы ужасов моего детства)
В 90-е в нашем городке было аж два телеканала. Они в дневное время крутили мультфильмы, на день рожденья можно было заказать песню) А вечером показывали фильмы. Всегда ждал 18:00)) Показывали любые фильмы без цензуры. Какая там цензура в 90-е? Смотрели всей семьёй, в эротических сценах типа закрывали глаза 😁. И вот тогда я пересмотрел уйму фильмов, в том числе и ужастиков. Сейчас многие из них похожий на комедию, но в те времена казались страшными. В посте только те фильмы, которые я точно смотрел.
Зловещие мертвецы, угарный фильм, особенно вторая часть)
Леприкон жуткий фильм, я ссался когда он убил старушку и шевелил её головой))
Честно скажу, я этот фильм вообще не помню, но я его смотрел.
Да уж, страшный фильм, лучше забыть о своих желаниях при нём)
Эти милашки размножаются от попадания воды. И копец как злые.
Чернокожник. Хороший фильм, даже для того времени выделялся.
Дрожь земли. Монстры как черви Аракиса реагируют на движение, и хватают людей. Тоже жутковатый был.
Забыл ещё про этот шедевр! Факультет. Он конечно снят в конце 90х. Но по качеству не уступает современным фильмам.
Персонажи 4 сезона "Американской истории ужасов" и их прототипы
Если Вы смотрели "Американскую историю ужасов", то наверняка помните сюжет 4 сезона. Владелица местного фрик-шоу во Флориде 1952-го года по имени Эльза Марс (актриса Джессика Лэнг, сыгравшая её роль, в третьем сезоне играла также верховную ведьму Фиону Гуд), которая была инвалидом с ампутированными ногами и носила протезы, после жуткого убийства пожилой миссис Тэттлер узнаёт о существовании её двухголовых дочерей, которые с ранением были доставлены в больницу, и наведывается к ним с целью забрать их к себе, разбогатеть и прославиться за счёт сиамских близнецов. Параллельно с этим развивается сюжетная линия мрачного клоуна Твисти, одержимого единственным желанием - убивать.
Начиная с 2011 года "Американская история ужасов" Райана Мерфи и Бреда Фолчека стала одной из самых любимых хоррор-франшиз у американцев. Каждый сезон рассказывает отдельную историю. Эдакая новая версия "Баек из склепа" и довольно толерантная.
Давайте для начала разберёмся, что же именно из себя представляло фрик-шоу? Это был цирк, в котором вместо акробатов и дрессировщиков выступали люди, выражаясь современным языком - с ограниченными физическими возможностями. Неофициально оно также носило название creep show/жуткое шоу. Фрик-шоу было популярным ещё со времён Средневековья, когда умственно неполноценных, психически больных и людей, рождённых с дефектами тела, мягко говоря, не очень-то жаловали в обществе.
Когда, к примеру, появлялись на свет сиамские близнецы, их мать и детей клеймили отродьем Дьявола и старались избавиться от них - сжигали на костре Инквизиции, как ведьму. Был и другой, более "гуманный" путь: к деформированным людям часто относились как к объектам интереса и развлечений, и толпы людей стекались, чтобы увидеть их увечья, выставленные напоказ.
Был случай в Италии, когда известные в то время братья, сиамские близнецы по имени Лазарь и Иоанн Коллоредо выступали прямо при дворе короля Карла I! В то время как Лазарь казался обычным, недоразвитое тело его брата Иоанна свисало с его груди. Когда необходимости выступать перед публикой не было, Лазарь постоянно прикрывал брата своим плащом, чтобы избежать ненужного внимания. На фото перед Вами те самые сиамские близнецы:
Фрик-шоу были популярны и в тавернах и на ярмарочных площадях, где люди с физическими недостатками часто сочетались с показами талантов. Например, в 18 веке местный Ник Вуйчич по имени Матиас Бухингер, родившийся без рук и голеней, развлекал толпы людей удивительными проявлениями магии и музыкальных способностей, как в Англии, так и позже в Ирландии. Позже он был женат четыре раза и имел 14 детей от разных браков!
Шоу фриков обрело наибольшую популярность именно в конце 19-го и начале 20-го века. Людей с аномалиями и нарушениями в развитии не просто выставляли напоказ, но и эксплуатировали для получения прибыли. Тех, кто казался небелым или имел инвалидность, часто выставляли перед публикой как представителей неизвестной расы и культуры. Например, люди с микроцефалией, состоянием, связанным с интеллектуальными нарушениями и характеризующимся очень маленькой, заостренной головой и небольшим общим строением, рассматривались или характеризовались как “недостающие звенья” или как атавистические образцы вымершей расы.
Гипопитуитарные карлики которые, как правило, хорошо сложены, рекламировались как возвышенные. Ахондропластические карлики, чьи голова и конечности, как правило, непропорциональны их стволам, были охарактеризованы как экзотический режим. Тех, кто был безруким, безногим или без конечностей, также характеризовали в экзотическом стиле как людей-животных, таких как “Человек-змея” и “Человек-тюлень”.
Но со временем деятельность шоу фриков стала ограничиваться и не только благодаря конкуренции и техническому прогрессу, когда появилось телевидение, но и из этических соображений тоже. Хотя платили хорошо, участники труппы шоу фриков не всегда наслаждались качеством жизни, к которому привела эта идея. Фрэнк Лентини, трехногий человек, говорил: "Моя конечность беспокоит меня не так сильно, как любопытный, критический взгляд". Иные, подобно Чангу и Энгу Бункерам, работая в том цирке, также могли заработать себе на жизнь и стать знаменитостями.
Но времена изменились, у людей с ограниченными возможностями также появились права на достойную жизнь в обществе, а сиамских близнецов теперь не прячут от посторонних глаз или выставляют на посмешище, а по мере возможности стараются разделить. Всё же шоу фриков нашло своё отражение в массовой культуре США, где оно и было распространено в большей степени.
В телесериале "Американская история ужасов" как раз-таки и поднимается эта серьёзная проблема отношения общества к людям с ограниченными возможностями. Любое явное физическое отклонение уже можно считать тем, что навсегда оттолкнет от тебя людей. И не важно, что некоторые уродцы очень умные и порядочные люди. Все непохожее вызывает отторжение, а непонятное — страх и желание уничтожать.
Для усиления эффекта наряду с людьми с физическими недостатками показывают жизнь Дэнди Мотта. Он богат, слишком избалован матерью и роскошью, перед ним отрыты почти все дороги, но ему скучно от такой жизни. Вот он на самом деле урод, только моральный, который способен на любые непристойные поступки. Дэнди считает, что он должен работать в цирке уродов, здесь его место. Когда же его оттуда выгоняют, то становится помощником серийного убийцы в клоунской маске и убивает собственную горничную.
А теперь мы Вам расскажем, кто же из персонажей имел свой реальный прототип? Так, в фильме есть двуглавые сиамские близнецы вида dicephalus parapagus dipus по имени Бетт и Дот Теттлер, которые умеют общаться мысленно друг с другом, но не особо активно с вступают в контакт с окружающими. При этом Бетт достаточно болтлива, а ее сестра Дот очень серьезная и подозрительная. Они были срисованы с реально живущих в США близняшек Эбигейл Лорейн и Бриттани Ли Хенсел:
Они - близнецы-дицефалы, имеющие один торс, две руки, две ноги и три легких. Сердце и желудок у каждой свои, но кровоснабжение между ними общее. Два спинных мозга заканчиваются в одном тазу, и все органы ниже талии у них общие. Такие близнецы встречаются очень редко. В научных архивах зафиксированы только четыре пары выживших близнецов-дицефалов. Каждая из сестёр управляет только своей одной рукой и одной ногой. В младенчестве обучение ползанию, ходьбе и хлопанью в ладоши требовало сотрудничества. Они могут есть и писать раздельно и одновременно. Такие виды деятельности, как бег, плавание, расчесывание волос и вождение автомобиля, требуют скоординированных действий.
Несмотря на странный внешний вид, Эбигейл и Бриттани живут, как все нормальные люди: успешно сдали экзамены на водительские права, обзавелись друзьями. Окончили в 2012 году Вефильский университет и на данный момент работают преподавателями.
У них разные вкусы, увлечения и характеры: Эбби ненавидит молоко, а Бритти любит его. Когда они едят суп, Бритти не разрешает сестре посыпать крекерами ее половину. Эбби более агрессивна, Бритти более артистична. Эбби лучше дается математика, а Бритти — письмо. Когда им нужно согласовать свои желания и принять решение, они бросают монетку, устанавливают очередность выполнения желаемых действий или спрашивают совета родителей. Обычно они улаживают разногласия путем компромисса, но это не всегда удается. Между ними бывают и споры, и даже легкие потасовки. Однажды, когда они были совсем маленькими, Бритти ударила Эбби камнем по голове.
Часто кажется, будто они способны читать мысли друг друга (некоторые врачи объясняют это тем, что отдельные участки их нервной системы перекрещиваются между собой). Когда Бритти кашляет, Эбби автоматически прикрывает ее рот своей рукой, они постоянно заканчивают фразы друг друга и часто говорят хором. Однажды они смотрели телевизор, и Эбби сказала Бритти: «Ты думаешь о том же, о чем и я?» Бритти ответила: «Да», и они отправились в спальню читать одну и ту же книгу.
Каждая из них получила свой собственный диплом, но зарплату получают одну: «Мы сразу, конечно, поняли, что зарплата у нас будет одна, потому что мы выполняем работу одного человека», — говорит Эбби. Они стараются жить полной жизнью: работать, проводить время с друзьями, ездить в отпуск, заниматься спортом (волейболом).
Прототипом вспыльчивого юноши с синдактилией по имени Джимми Дарлинг, который не любил фрик-шоу и искренне желал нормальной жизни и человеческого общения, также послужил реально живший человек - Грейди Франклин Стайлз-младший:
Грейди родился 18 июля 1937 года в Пенсильвании. Мальчик имел врожденный эффект конечностей, известный науке как эктродактилия — резкое недоразвитие пальцев кистей и стоп. Такое заболевание не было для семьи Стайлзов редкостью, поэтому родители малыша ничуть не расстроились и сразу пристроили его в шоу уродцев, где он с семи лет выступал под прозвищем: «Мальчик-лобстер».
Грейди подрос, женился на коллеге по имени Мэри, позже у них родились четверо детей, двое из них также страдали эктродактилией. В семье Грейди был самым настоящим монстром не только внешне, но и внутренне. Он много пил, сквернословил, регулярно избивал жену и детей. Эктродактилия лишила его возможности ходить, однако он научился передвигаться с помощью рук и развил невероятную мощь верхней половины тела. Человек-рак не скупился на щипки, удары кулаком и удушающие захваты для всех тех, кто чем-нибудь досаждал ему или просто попадался под горячую руку. А однажды и вовсе совершил убийство.
И нет, оно не было совершено по неосторожности или в целях защиты кого-либо, как нам это показали в сериале. Просто в 1978 году его старшая дочь Донна, нормальная физически и душевно девушка, захотела выйти замуж, но вечно пьяный и злой Грейди выбор дочки не одобрил и за день до свадьбы, взяв в клешни дробовик, хладнокровно пристрелил несостоявшегося зятя.
Журналисты превратили судебные слушания в цирк. Заседания крутили по ТВ, привлекая к экранам тысячи домохозяек. Грейди не стеснялся признаться в убийстве, ибо надеялся, что его не посадят. Так и вышло. Ни одна тюрьма в США не была готова принять такого инвалида, поэтому Стайлза приговорили к 15 годам лишения свободы условно. И, как и Розмари Фритцль, жена "мальчика-лобстера" после совершённого им преступления совершила непростительную глупость - приняла мужа ОБРАТНО в семью, о чём вскоре горько пожалела: характер Грейди не изменился. После того как она вернулась к нему, избиения стали еще более жестокими.
Спустя несколько лет Мария Тереза заплатила своему семнадцатилетнему соседу Крису Вайанту 1500 долларов за то, чтобы он убил ее мужа. Это положило конец одной из самых невероятных историй всех времен. Ни Мария Тереза, ни Крис Вайант не отрицали то, что это они убили Стайлза. Во время судебного разбирательства женщина заявила: «Он собирался убить мою семью. Я не могла поступить иначе». Вайанта посадили на 27 лет, Мария была осуждена на 12 лет.
Ни одно уважающее себя шоу фриков 19-го века не мыслило своего существования без. БОРОДАТОЙ ЖЕНЩИНЫ! Да-да, в те времена подобные Кончиты Вурст были гвоздём программы. Зрители «клевали» только на тех, кто имел какие-то дополнительные уродства или выращивал свою бороду до совершенно невероятных размеров. Очень многие женщины зарабатывали на этом весьма приличные деньги и становились не только знаменитыми, но и богатыми. Прототипами тучной героини Этель Дарлинг, матери Джимми, кухарки и лучшей подруги владелицы фрик-шоу являлись сразу две реально существовавшие женщины с бородой!
Первая - это мексиканка Джулия Пастрана, переселившаяся в Россию, где она не знала отбоя от поклонников. Рост ее был всего 138 сантиметров. Чарльз Дарвин оставил потомкам описание ее внешности: «Руки ее красивы, ноги стройны, но поражало лицо! Уши у нее огромные, глаза черные, быстрые и в очертании длинные и узкие. Лоб низкий и сплющенный, нос широкий и совершенно без хряща, волосы на голове, бороде и бакенбардах черные, как смоль, и вообще, все лицо покрыто ими». Джулия не была умственно отсталой она знала несколько языков, могла неплохо поддерживать разговоры на любые темы, замечательно танцевала и была доброй и приветливой. Она получала много предожений руки и средца, однако вышла замуж за своего менеджера, который, как и она, разбогател на ее славе. Однако вскоре она умерла при родах в Москве.
Вторая - это Анни Джонс Элиот, которая родилась с лицом, покрытым волосами, ее увидел один из менеджеров цирка и предложил ее родителям баснословную по тем временам сумму 150 долларов в неделю за аренду Анни. Родители моментально согласились. Анни путешествовала по всему миру, была представлена множеству высочайших особ, включая царскую семью в Санкт-Петербурге. У Анни было множество поклонников, она получала предложения руки и сердца чуть ли не ежедневно. Она была дважды замужем, причем первый раз она вышла замуж в 15, подделав документы, но вскоре развелась и вышла за своего давнего поклонника, который вскоре после свадьбы скончался. Анни не вынесла потерю любимого мужчины, вскоре тоже заболела туберкулезом и скончалась в 1902 году.
Отдельно хотелось бы отметить мадам Клементину Делейт, которая будучи молодой дамой, начала замечать, что у нее густо растут волосы, но постоянно брила их. Она вышла замуж за пекаря и долгое время содержала свое кафе. Однажды побывав на ярмарке Клементина обратила внимание, что очень много людей ходят смотреть на бородатую женщину, представленную там и Клементина решила более не брить бороду. Вскоре она стала безумно популярной, открыла кафе «Кафе у бородатой женщины» и разбогатела.
И таких бородатых женщин в те времена было много. Прототипом двух персонажей с микроцефалией из сериала оказался умственно неполноценный и оптимистичный человек по имени Шлитци. Он родился с микроцефалией — пороком развития, из-за которого обладал очень маленьким мозгом и черепом, был маленького роста (122 сантиметра), страдал близорукостью и средней или тяжелой формой умственной отсталости.
Считалось, что его интеллект находится на уровне развития трехлетнего ребенка: он был не в состоянии полноценно заботиться о себе и мог произносить только отдельные слова и несколько очень простых фраз. При этом он, тем не менее, мог выполнять различные простые действия и, как считалось, был способен понимать большую часть того, что ему говорили, а также отличался быстрой реакцией и развитыми способностями к подражанию. Те, кто знал его, описывали Шлитци как милого, живого и общительного человека.
Шлитци был часто одет в цветную гавайскую одежду муу-муу и нередко представлялся в виде женщины или андрогина, чтобы добавить мистики к его странному образу и поведению. Иногда его называли «он и она». Выступление Шлитци в уличных цирках имело большой успех, и на протяжении 1920-х — 1930-х годов он работал со многими цирками. В 1928 году Шлитци впервые снялся в кино — в фильме Sideshow, драме, сюжет которой разворачивался в цирке и в которой снимались многие артисты уличных представлений. В 1932 году Шлитци получил свою наиболее известную роль — в фильме Тода Броунинга «Уродцы/фрики».
В последние годы жизни Шлитци жил в Лос-Анджелесе, периодически выступая в различных представлениях как на местном, так и на международном уровне: он часто выступал на Гавайях и в Лондоне, а его последнее крупное появление произошло в 1968 году с Добричским международным цирком в представлении, которое состоялось на Лос-Анджелесской спортивной арене. Шлитци также привлек внимание, выступая перед людьми прямо на улицах Голливуда, а его опекуны в это время продавали его фотографии и различные связанные с ним предметы. Шлитци умер 24 сентября 1971 года в возрасте примерно 70 лет от пневмонии.
Прототипом персонажа Мипа, откусывающего головы живым животным, являлся актёр Бен Вульф. Он был карликом. Он родился 15 сентября 1980 года, в Форт-Коллинз, штат Колорадо, в Соединенных Штатах, родители Николас Вульф и автор Марси Льюкарт. Вульф вырос в Фэрфилде, штат Айова. Он переехал со своей семьей в Санта-Барбару в 1999 году, где он был активным игроком в футболе, импровизированным театральным исполнителем и энтузиастом караоке. Он получил степень в области образования в раннем детстве в городском колледже, преподавая по программе Head Start в Голете до 2010 года, когда он переехал в Голливуд, чтобы продолжить свою мечту стать актером.
Вульф скончался в лос-анджелесской больнице «Сидарс-Синай» от травмы головы. На следующий день после своей смерти Бен спас трех человек – трем женщинам пересадили его печень и две почки. Бена ударило зеркальце бокового видения проезжавшей мимо машины, когда он шел по улице. Его в критическом состоянии доставили в больницу, где он и умер, не приходя в сознание. Все, кто знал Бена, человека очень доброго и отзывчивого, ничуть не удивились, когда он в 2007 году подписал соглашение о бесплатной передаче своих органов после смерти для трансплантации нуждающимся больным.
Персонаж Эдвард Мордрейк, тот самый двуликий Янус из сериала, который, подобно Майклу Майерсу, на Хэллоуин убивал труппу из фрик-шоу, тоже был вполне реальным человеком. Единственный персонаж из "Американской истории ужасов", которому создатели не удосужились сменить имя. Эдвард Мордрейк родился с двумя лицами. По словам самого Эдварда, он — наследник одной из самых влиятельных семей Англии. Все знакомые отзывались о нем как о ярком человеке.
Друзья говорили, что он был одарен Божьей благосклонностью, а еще хорошо играл на разных музыкальных инструментах. Те, кто был знаком с Эдвардом Мордрейком, говорят, что он обладал очень красивым лицом, но только спереди. Сзади, на затылке, он имел другое лицо, которое словно источалo зло и было весьма уродливо.
Такая патология называется «Craniopagus parasiticus». Это может произойти в случае, когда в одном теле срастаются черепа двух сиамских близнецов. Этот человек предпочитал уединение, даже отказался от того, чтобы его посещали члены его семьи.
Показания свидетелей говорят о том, что второе лицо никогда не произносило ни слова и никогда не употребляло пищу. В то же время глаза второго лица внимательно следили за всеми окружающими, оно могло также выражать некоторые эмоции: улыбаться или хмуриться. Губы на втором лице Эдварда Мордрейка двигались, не переставая тараторить.
Часто второе лицо изображало эмоции, которые были противоречивы первому, например, когда Эдвард плакал, второе лицо чему-то радовалось.
В то время, когда окружающие люди никогда не слышали и слова, произносимого вторым лицом, Эдвард клялся, что часто просыпался от того, что второе лицо что-то шепчет. По словам мужчины, он не один раз просил хирургов удалить его второе лицо, готов был на сложнейшую операцию. Он утверждал, что его «злое» лицо в ночное время нашептывает ему дьявольские слова.
Опасаясь летального исхода, ни один из врачей не решался на операцию такого рода. В возрасте 23 лет он покончил жизнь самоубийством, выстрелив в свое второе лицо. И это несмотря на то, что он все время находился под бдительным присмотром врачей. После того, как он скончался, близкие нашли письмо, в котором покойный просил до его похорон удалить его «демоническое» лицо. Он просил об этом для того, чтобы «оно не продолжало свой ужасный шепот в могиле». Еще одна просьба мужчины была исполнена: его похоронили на пустыре, а надгробный памятник установлен не был. Исполнили ли врачи его просьбу по удалению второго лица, никто не знает.
Ещё один персонаж саги, вокруг которого вращалось всё повествование 4 сезона "Американской истории ужасов" и детективная часть сюжета. это - уже упомянутый мной клоун-убийца. И в фильме он выглядит гораздо мрачнее и отталкивающе, чем его реальный прототип - Джон Гейси. Это был американский серийный убийца, который за всю свою жизнь похитил, изнасиловал и убил 33-х молодых парней, шестеро из которых до сих пор не опознаны. Дело маньяка, стало поворотным для американского общества: образ общественного деятеля, члена партии, подрабатывающего на детских праздниках, скрывавшего за собой клиническое бесчувствие и садитские наклонности.
Пресса окрестила его «Клоуном-убийцей», хотя в костюме клоуна Гейси появлялся не всегда. Подвал его дома был назван «Могильник Гейси», но после ареста маньяка дом был снесен, так как навлек на себя дурную славу.
Роль женщины- карлика Ма Петит в сериале исполнила актриса Джоти Амджи, жительница Индии. Джоти родилась в 1993 году, а в 2011, в день своего 18-летия, была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая маленькая женщина планеты. Она страдает болезнью ахондроплазией. Ее рост 62,8 см, а вес 5,2 кг. Роль в Американской истории ужасов — не первое появление Джоти на телевидении. Ранее она снималась в документальном фильме о жизни необычных людей, а также участвовала в индийском реалити-шоу.
Известно, что в доме Джоти все приспособлено под ее крошечные размеры – она спит в специальной кроватке, а также специально для нее в доме есть правильного размера посуда и столовые приборы. Джоти настолько мала, что весьма удобно устраивается в корзине на руле велосипеда ее сестры, когда они вместе отправляются на прогулку.
Прототип Безногой Сьюзи из Американской истории ужасов — актриса Роуз Сиггинс. Она родилась с тяжелой болезнью, гипоплазией. Ее ноги были сильно деформированы, поэтому в возрасте двух лет их ампутировали. С тех пор она передвигается на руках и на скейте, от протезов Роуз категорически отказалась в детстве. Страстью Роуз являются машины, она хорошо в них разбирается и работает автомехаником. Физический недостаток не мешает Роуз жить нормальной жизнью, она замужем, и у нее двое детей. Роуз скончалась 12 декабря 2015 года.
Амазон Ив — сценический псевдоним актрисы Эрики Ирвин, которая исполняет роль этого персонажа. Она — американская модель, актриса и фитнес-тренер. Ее рост 2 метра 3 сантиметра. В 2004 году она произвела операцию по смене пола с мужского на женский. До этого Эрика была Уильямом Ирвином, который родился 23 февраля 1979 года в городе Turlock, штат Калифорния. К 14 годам рост Уильяма составлял 1 м 78 см. За последующие 4 года он вырос еще на 24 сантиметра. Учился в калифорнийском колледже Bay Area, где изучал театральное искусство и управление бизнесом.
Даже персонаж Пол «Разукрашенный Тюлень» в сериале появился не случайно. Его роль сыграл актёр Мэт Фрайзер, с рождения страдающий фокомелией. В переводе с латыни это слово означает «тюленья конечность». Но это не мешает человеку жить полноценной жизнью. В реальном мире Мэт также является рок-музыкантом (играет на барабанах), изучал боевые искусства.
Также этот человек женился в мае 2012 года в Нью-Йорке. История от первого лица:
"Мой диагноз называется фокомелия, он проявляется в недоразвитых конечностях. В моем случае, на его появление повлияло то, что моя мама принимала таблетки [запрещено указывать название] против утренней тошноты при беременности. Они были настолько сильными, что остановили развитие нервных окончаний, и это привело к тому, что мои руки перестали развиваться и формироваться. Что касается моей мамы: доктора и мед. сестры никогда не видели подобного, они не знали, что делать. Когда моя мама родила, меня сразу же забрали, и долго не приносили к ней. И вот она лежит и думает: "Так, что-то явно не то". Два-три часа проходит, и она уже думает, что я мертв".
Между 1980 и 1995 годами Фрейзер был барабанщиком в нескольких рок-группах, включая «Fear of Sex», «The Reasonable Strollers», «Joyride», «The Grateful Dub» и «Living in Texas», у которого был сингл номер один в Италии. Фрэйзер играл на барабанах с песней Graeae Theatre Company «Причины быть веселыми» на церемонии открытия Паралимпийских игр 2012 года.
Сейчас Мэтт активно занимается своей творческой деятельностью.
Сделала куклу Чаки
Много лет хотела заполучить Чаки в свою коллекцию. Стоит дорого, схожесть с оригиналом на 2-Решила сделать своими руками. По началу всё было ОЧЕНЬ ПЛОХО 😀⬇️
Получив желаемый результ отлила силиконовую форму и сделала пластиковую модель
Крепление волос, работу с глазами, а так же процесс раскрашивания лица можете посмотреть в видео ⬇️
Получившимся результатом довольна 🥰Малыш Чаки встал на одну полку с куклой Анабель) В проекте сделать сделать невесту Тиффани
Тело, одежду, а так же кроссовки сделала тоже вручную☝🏻 Нож напечатала на 3D принтере. Каждая бровка приклеивалась отдельно)
Несыгранная роль
Вы когда-нибудь отказывались от роли лишь потому, что позиция персонажа не была вам близка?
КЕЙН: Когда я только-только приехал в Америку, я жил по соседству с Альфредом Хичкоком. И он предложил мне сыграть злодея в своей новой картине «Безумие», которая была основана на реальных событиях, произошедших в Англии. Речь шла о садисте, который безжалостно убил и разрезал на кусочки 13 женщин. Позиция этого персонажа мне определенно была не близка.
Я отказался. С тех пор Хичкок никогда со мной не разговаривал.
Как стать суперагентом случайно
Незадолго до первого полнометражного фильма о Джеймсе Бонде, Хичкок тоже снял фильм про секретного агента. Вот только у Хичкока за агента по ошибке приняли обычного человека. И теперь этот человек вынужден постоянно бежать, пока не встретит в поезде красивую девушку. Возможно, она поможет, а может ещё больше все запутает. Всё осложняется тем, что даже родная мама не верит главному герою и подозревает его!
Фильм «К северу через северо-запад» (North by Northwest) мало того что классный сам по себе, так ещё и отлично иллюстрирует жизнь Америки конца шестидесятых. Например, главный герой путешествует на поезде 20th Century Limited. Этот экспресс ходил между Нью-Йорком и Чикаго с начала двадцатого века и до 1967 года. Это был солидный поезд, именно отсюда берёт происхождение красная дорожка, по ней пассажиры проходили на посадку.
В одной из сцен главный герой маскируется под носильщика чемоданов, дело в том, что в то время ещё не изобрели чемоданы с колёсиками и богатые господа вынуждены были оплачивать услуги носильщиков. Лишь в 1972 был запатентован первый колёсный чемодан, а массово он стал применяться ещё позже.
А ещё, в середине фильма есть потрясающая сцена, где главный герой убегает от самолёта, до сих пор это смотрится отлично — Хичкок был мастером нагнетания.
Посмотрите «К северу через северо-запад» и в этом фильме вы уловите много черт Джеймса Бонда, да и просто отлично проведёте время.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Немного о киноискусстве 2: Основная составляющая хорошего триллера
В посте, содержатся прямые отсылки на фильмы "Психо", "Семь", "Криминальное чтиво". Советую посмотреть каждый из них. Более того, после их просмотра пост покажется гораздо интереснее и понятнее.
Невозможно представить современный триллер или хоррор без такой важной составляющей как саспенс.
Как устроен саспенс, и почему иногда он не оказывает нужного воздействия на зрителя? Я думаю, это отличная тема для поста, в которой достаточно просто разобраться.
Для начала я хотел бы рассмотреть пример классического фильма, где очень чётко и явно прослеживается саспенс. Ну и думаю, что выбор очевиден. Хичкок признанный мастер саспенса, и данный приём рассмотрим в первую очередь на примере его фильма "Психо" (Его выбрал, потому что это самая известная работа режиссёра).
Итак, стоит сказать, что данный фильм состоит из саспенса на 70%, но хочу рассмотреть две наиболее важные сцены. Первая(наиболее безобидная):Казалось бы, Девушка Мэрион просто едет в машине, но тем не менее в фильме царит напряжённая атмосфера, Вы постоянно чувствуете: что-то пойдет не так. Здесь занимает очень важное место актёрская игра. Джанет Ли постоянно покусывает губы, и чего стоит один её взгляд, полный неведения и неопределенности. Вторая(самая известная): Девушка беззаботно моется в душе и вдруг за её спиной появляется тень, а дальше Вы сами знаете, что происходит, а если не знаете, посмотрите, наконец, гениальный фильмНо почему вы испытываете это напряжение, ведь актёрское мастерство в этом моменте не играет такой роли. А здесь проявляются другие важные аспекты настоящего саспенса. Во-первых, это хорошо прописанная экспозиция (подробнее о ней в этом посте: Немного о киноискусстве 1: С чего начинается фильм? (Нет, это не вступительные титры)), которая заставляет вас сопереживать герою, а во-вторых это саундтрек, на котором, как говорил сам Хичкок, строится 30% саспенса. (Вот музыкальные темы данного фильма: https://youtu.be/RnYpF758Os0 )
Ну и, конечно, я не мог не вставить в этот пост сцену из фильма "Семь" одного из моих любимых режиссёров современности Девида Финчера. Спойлер. (Вот, кстати, она https://youtu.be/5568bGtPusU ). А теперь загинаем пальцы. Великолепная актёрская игра Питта - есть. Экспозиция, в которой нам представлены герои - есть, Напряжённый саундтрек Говарда Шора - присутствует, ну и, конечно, потенциально опасная ситуация. Та же структура, но воспринимается совсем по-другому.
Ну и напоследок - самый неочевидный пример ,вспомните сцену из "Криминального чтива", где Буч возвращается домой за часами, а затем попытайтесь применить те правила, о которых мы говорили до этого, надеюсь, результат вас удивит. Да, да, саспенс есть во всех (или почти всех) фильмах Тарантино.P.s. Хотел бы задать несколько вопросов тем, кто читает этот пост. Как мне быть со спойлерами? Стоит ли их вставлять в пост в виде текста или оставлять ссылки со сценами из фильма, с пометкой "спойлер. "?Нужно ли уделять больше времени теоретической части поста или использовать в основном примеры? А, ну и , конечно. Что в коробке?!
Жена Альфреда Хичкока с восковой головой Альфреда в холодильнике, 1974 год
Не умирайте, пока не посмотрите
Кинокритик Стивен Джей Шнайдер в 2003 году выпустил книгу «1001 фильм, который надо посмотреть до того, как умрёшь».
Больше половины фильмов в списке американские, но есть и русские. Среди режиссёров на первом месте Альфред Хичкок с 16 фильмами, а на втором — Ингмар Бергман с 10 фильмами.
Это не рейтинг, а именно список — фильмы расположены по годам.
Книга постоянно обновляется, в 2019 году вышло очередное издание.
Что же из наших фильмов советует кинокритик? Я сразу отмотаю на середину 20 века.
Про «Русский ковчег» я уже писал — это фильм, который снял Александр Сокуров в «Эрмитаже» без монтажа. В течение полутора часов оператор ходит по залам и, переходя из зала в зал, перемещается между эпохами. Кино хвалил сам Стивен Спилберг.
Ещё хочу обратить ваше внимание на «Дерси Узала» 1975 года. Это совместная работа СССР и Японии. Фильм снял Акира Куросава — один из самых влиятельных мировых режиссёров. В 1976 году фильм получил «Оскар».
Съёмки проходили в том числе в Москве и в фильме задействованы советские актёры и операторы. Кино есть на канале «Мосфильма» на YouTube.
Вообще, список интересный. Если выбираете фильм на вечер — можно пользоваться. В нём есть даже «Мстители: война бесконечности» и «Чёрная пантера».
А вот сериалов, кстати, нет. Пожалуй, если бы они были в списке — задача посмотреть прежде, чем умереть стала бы невыполнимой.
Хичкок и шутка про виски )
Зимой 1955 года Франсуа Трюффо и Клод Шаброль приехали в Жуанвиль, чтобы взять интервью у Альфреда Хичкока. Оба они наступили на кромку замёрзшего пруда и, провалившись под лёд, оказались по грудь в холодной воде. Через год Хичкок снова приехал во Францию. Заметив в толпе парижских журналистов Шаброля и Трюффо, он сказал: Господа, я вспоминаю о вас всякий раз, когда вижу кубики льда в стакане виски.
Как это снято: «Психо»
Ложный протагонист, субъективная камера, калифорнийская готика, мумия Матери и, конечно же, знаменитая сцена в душе — самый успешный и самый страшный фильм Альфреда Хичкока ужасает зрителя вот уже 60 лет, в честь чего разбираемся, как снималась и как устроена картина
Драматургия: ложный протагонист и финальный твист
К концу 1950-х годов Альфред Хичкок был одним из ведущих режиссеров Голливуда. Его фильмография насчитывала несколько десятков картин (преимущественно успешных), а имя прочно ассоциировалось с мастерским кинематографом, способным изрядно пощекотать зрителю нервы. После масштабного шпионского детектива «На север через северо-запад» Хичкок начал работу над еще одной большой картиной «Никакого выкупа для судьи» с Одри Хепберн.
Однако по причине беременности актрисы съемки ленты были отложены (а в итоге так и не состоялись). Тогда в поисках необычного материала для экранизации маэстро ужаса наткнулся на свежий роман-триллер Роберта Блоха «Психо». Книга была вдохновлена кровавыми похождениями Эда Гина, культовой фигуры среди серийных убийц, если так можно выразиться.
Но боссам Paramount произведение показалось излишне радикальным, так что студия, при всем статусе Хичкока, проект поддержать отказалась. Тогда режиссер пошел на смелый шаг в духе независимого кино. Он решил финансировать производство самостоятельно, а к съемкам привлечь собственную компанию Shamley Productions и телевизионную группу шоу «Альфред Хичкок представляет», в том числе оператора, второго режиссера и скрипт-супервайзер.
Если предыдущая картина режиссера «На север через северо-запад» стала одним из самых больших его проектов и имела бюджет почти $4,5 млн, то «Психо» был маленьким фильмом, который обошелся всего в $800 тыс. Забегая вперед, заметим, что в прокате лента собрала более $40 млн, став самым успешным фильмом Хичкока.
Как это было в случае многих других хичкоковских картин, отправной точкой «Психо» оказался художественный эксперимент. На этот раз в области драматургии. Как признавался сам Хичкок, в книге его прежде всего привлекла «внезапность убийства в ванной».
Соответствующий фрагмент стал самой известной сценой фильма и подтолкнул к смелому драматургическому решению — использованию «ложного протагониста». Хичкок заставляет нас поверить, что героиня Джанет Ли, секретарша, укравшая солидную сумму денег, является главной героиней, а затем нещадно убивает ее в первой трети повествования. Сам Хичкок называл такое драматургическое решение «обманкой».
Она же и в типе сюжета. По-началу зрителю кажется, что это кино об ограблении, но только к середине становится ясно, что это история убийцы Нормана Бэйтса. Комментируя специфику драматургии фильма, Хичкок замечал: «Вся композиция „Психо“ весьма причудлива, и игра со зрителем очень меня позабавила. Я режиссировал зрителями, можно сказать, играл на публике, как на органе».
Зловещий главный герой (да еще и появляющийся в кадре лишь через полчаса после начала фильма) и для Хичкока, и для кинематографа тех лет тоже был крайне необычен. Прежде злодеев, сколь колоритны они ни были, старались держать в рамках второплановых персонажей.
Примечательно, что почти до самого финала авторам удается скрывать специфику злодея, его душевную болезнь — раздвоение личности. Развязка, кстати, тоже очевидно имела для Хичкока особенное значение. Режиссер пошел на радикальные меры по сохранению ее деталей в тайне — едва заполучив права на экранизацию, он распорядился выкупить все доступные копии книги.
Хичкок решил отказаться от крупных звезд. И по бюджетным соображениям, и по той причине, что звездные исполнители не раз вынуждали его поступаться первоначальными планами. «Психо» же задумывался как полностью свой проект, где звезда — сам Хичкок.
Для выбранных исполнителей главных ролей Энтони Перкинса и Джанет Ли «Психо» стал единственным опытом работы с Хичкоком, при этом в богатых фильмографиях обоих картина оказалась самой значительной.
Перкинс был выбран Хичкоком по методу от противного. У Блоха маньяк изображен страдающим от лишнего веса, в целом отталкивающим мужчиной среднего возраста. 27-летний Перкинс же наоборот был подтянутым и привлекательным. Хичкоку показалось интересным создать образ злодея, вызывающего симпатию и сочувствие.
Перкинс, кстати, не сразу решился на участие в картине, поскольку роль маньяка-трансвестита могла закрепить определенное амплуа и не лучшим образом отразиться на карьере молодого актера.
До Джанет Ли на женскую роль рассматривались некоторые довольно известные голливудские блондинки, вроде Ланы Тернер, Эвы Мари Сейнт, Пайпер Лори и Марты Хайер. Джанет Ли к моменту съемок была опытной актрисой, работавшей с такими режиссерами как Джозеф фон Штернберг и Орсон Уэллс.
Приглашение Хичкока она также высоко оценила, и то обстоятельство, что в фильме она появляется лишь в первой трети, ее не смутило. Как не смутил обоих актеров и сокращенный гонорар, вызванный необходимостью экономии. Взамен режиссер допускал большую актерскую свободу на площадке, чем обычно. Что, кстати, тоже сыграло картине на пользу. Так привычка Нормана Бэйтса к сладостям была находкой Перкинса, и эта деталь помогла подчеркнуть невротизм героя.
Важную женскую роль исполнила Вера Майлз, снимавшаяся у Хичкока в фильме «Не тот человек» и наряду с Грэйс Келли остававшаяся одной из любимых актрис режиссера. Ранее она из-за беременности не смогла играть в «Головокружении», так что ее участие в «Психо» оказалось для Хичкока особенно важно.
И еще один, пусть эпизодический, но колоритный «актер» фильма — труп Матери Бэйтса. Он создавался по указаниям консультанта по погребальным вопросам из колледжа в Лос-Анжелесе. Тот описал Хичкоку, как будет выглядеть «труп женщины, отравленной в возрасте сорока лет, забальзамированной и похороненной, а затем, через два месяца, эксгумированной и хранимой в помещении в течение десяти лет». Художник по гриму Джек Баррон подготовил несколько вариантов головы, из которых режиссер одобрил сделанный из настоящего черепа с натянутой раскрашенной резиной.
Локации и декорации
Съемки проходили с ноября 1959 года по февраль 1960 года, в общей сложности заняв два месяца. Работала группа в быстром телевизионном темпе. Дубли Хичкок старался не делать, чтобы не потерять атмосферу легкости и спонтанности.
Однако некоторые сцены потребовалось в силу разных причин переснимать полностью. Например, открывающая сцена в отеле снималась дважды, так как, по мнению Хичкока, в изначальном варианте чувствовалось стеснение между Джанет Ли и Джоном Гэвином. Несколько фрагментов были отсняты на натуре в Лос-Анджелесе и в Финиксе (открывающие планы), но в основном группа работала на натурной площадке студии Universal в Калифорнии.
Главными построенными здесь декорациями были готичный дом Бэйтса и обветшалый мотель, которые подчеркивают конфликт фильма, через отчетливый контраст вертикали и горизонтали (этот контраст, кстати, прослеживается через всю картину, начиная со вступительных титров). Дизайн декораций разрабатывался художниками-постановщиками Джозефом Херли и Робертом Клэтворти. Среди прообразов дома были жилище семейки Аддамсов из газетных комиксов, а также дом с мансардой на картине Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Но основой сам Хичкок называет архитектурный стиль «калифорнийской готики», который в принципе очень распространен в Северной Калифорнии.
Большое внимание в дизайне декораций уделялось говорящим деталям-символам, которые усиливали тревожную атмосферу. Например, гостиная Бэйтса в мотеле была наполнена чучелами птиц-наблюдателей. Также Хичкок акцентировал внимание на необходимости окон и зеркал.
В оформлении ванной комнаты режиссер вновь действовал от обратного. Он требовал, чтобы ванная ослепляла белизной. Это помогало создавать своего рода визуальный диссонанс в сцене убийства.
Визуальное решение: ч-б, субъективная камера и сцена в душе
«Психо» стал последним черно-белым фильмом Хичкока. Режиссер к тому моменту больше десяти лет снимал преимущественно цветное кино, однако вернуться к черно-белой пленке понадобилось по ряду причин. Прежде всего, художественных.
Режиссер признавался, что снимал на черно-белую пленку «чтобы избежать красной краски в сцене убийства Джанет Ли под душем». В цвете фрагмент производил не столько ужасающее, сколько отталкивающее впечатление. Также Хичкоку понравилось визуальное решение французского триллера «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо. В «Психо» ему хотелось добиться схожего контрастного черно-белого изображения.
Ну и кроме того использование черно-белой пленки вместо цветной в условиях самостоятельного финансирования было особенно актуально, поскольку позволило сэкономить бюджет.
Как всегда Хичкок смело применял интересные визуальные техники. Например, в картине несколько раз используется субъективная камера, когда аудитория видит как бы глазами героя. И за счет такой точки режиссер иногда ставит зрителя в сомнительное положение, то предлагая ему быть вуайеристом, то отождествляя с убийцей или с жертвой.
Чтобы усилить ощущение вуайеризма, «жестокого глаза, изучающего нас», Хичкок на большей части фильма использовал 50-мм объективы, которые давали наибольшее приближение к человеческому зрению.
Чтобы усилить напряжение, Хичкок неоднократно использует крайне необычные ракурсы. Один из них — съемка с верхней точки вниз («взгляд Бога»). Подобный кадр появляется дважды, когда действие происходит на лестнице в доме Бэйтса. Специфическая точка съемки была выбрана для того, чтобы ненавязчиво скрыть мать Бэйтса. Также Хичкок отмечает, что подобный общий план создавал эффектный контраст с соседствовавшими на монтаже крупными планами и средними.
Стоит отметить ряд крупных планов в картине, вроде продолжительных портретов дорожного полицейского, частного детектива Арбогаста, Нормана Бэйтса в финале или убитой девушки. Они намеренно сняты на большой крупности и с нарушением «четвертой стены» (актеры смотрят прямо в кадр), что создает ощущение неуютности и тревоги.
Для некоторых кадров фильма понадобилась доля изобретательности. Кадр с падением Арбогаста снимался с помощью рирпроекции. Сначала с помощью крана сверху вниз был снят фон без актера. А затем этот материал проецировался на рирэкран, на фоне которого был снят сидящий актер. Последний при этом не падал, а лишь изображал падение взмахивая руками.
А в сцене в душе есть кадр, когда камера направлена напрямую на лейку с текущей водой, но при этом вода не попадает на объектив. Добиться этого удалось на удивление простым способом — перекрытием части отверстий в лейке.
Сцена в душе оказалась едва ли не самой трудоемкой во всей картине. Ее съемки длились неделю, точка съемки камеры менялась 52 раза, а в две минуты действия уложилось 78 монтажных склеек. Столь стремительный монтаж был не характерен для кинематографа того времени. Перед съемкой эпизод был раскадрован Солом Бассом, частым соавтором Хичкока, работавшим над титрами некоторых его картин.
Для съемок женского тела была изготовлена модель торса, однако в итоге от нее решено было отказаться. В кадре находилась Джанет Ли (ей принадлежат кисти рук, плечи, голова), а также ее дублерша модель Марли Ренфро. Энтони Перкинс в съемках сцены не участвовал. Вместо него также была дублерша в парике. Правда, ее кадры пришлось переснимать, поскольку отсвет белой ванны был так силен, что лицо в кадре довольно ясно высвечивалось. На пересъемке, чтобы создать неясный силуэт лицо специально затемняли.
Любопытно, что изначально Хичкок планировал делать всю сцену без сопровождения музыки, однако композитор Бернард Херманн все-таки написал саундтрек. Послушав его Хичкок был вынужден признать, что треть ужасающего эффекта создает именно музыка. Работа Херманна в итоге стала не просто классикой, а стандартом саундтрека хоррора.
Кстати, разбору сцены в душе посвящен целый документальный фильм, который настоятельно рекомендуем к просмотру, — «78/52» Александра О. Филиппа.
Метод Хича: фильму «Психо» 60 лет — как он изменил кинематограф
Существует легенда, что в 1954 году Альфреду Хичкоку не хватило всего пары часов, чтобы купить права на экранизацию романа «Та, которой не стало» французских писателей Буало и Нарсежака. Его опередил режиссер Анри-Жорж Клузо — и снял фильм «Дьяволицы», в котором жена и любовница сообща избавляются от общего мужчины. Но тело исчезает, а главная героиня начинает подозревать, что сходит с ума. Клузо подарил зрителю головокружительный финал. Такой головокружительный, что уязвленный Хичкок тут же потребовал у писателей написать новый роман («Из царства мертвых») и снял по нему то самое «Головокружение». Но мечту сделать триллер про женщину в бегах с неожиданным финалом пришлось отложить на пять лет — пока Хичкоку не подвернулся роман «Психо» Роберта Блоха (а самому Роберту Блоху — маньяк Эд Гейн, лучший друг американских сценаристов). Зато когда эта мечта сбылась и 16 июня 1960 года «Психо» вышел на экраны, кинематограф разделился на «до» и «после».
1. Хичкок увидел зло в семье
Ужастики и триллеры, предшествовавшие «Психо», привыкли сталкивать зрителей с внешней угрозой. Фильмы про пришельцев, такие как «Этот остров Земля» (1955), были наследниками «литературы вторжения», которая паразитировала на вечном страхе перед иным. Инициированные «Годзиллой» (1954) ужастики о бунте природы, например «Землеройки-убийцы» (1959), рефлексировали над неврозами по поводу оружия массового поражения и чересчур стремительного развития технологий. Фильмы про Дракулу и монстра Франкенштейна, мафию и шпионов тоже строились на врожденной ксенофобии, от которой человек освобождается всю свою жизнь.
В «Психо» источником страха и насилия становится святая святых для любого американца — семья. Сцена убийства в душевой не только вдохновит Голливуд на рождение жанра слешер (фильмов ужасов, где злодей изобретательно режет героев одного за другим), но и подскажет будущим рассказчикам, чего зритель боится больше всего. Это чувство беспомощности. У исследователя психологии кинематографа Уильяма Индика есть объяснение бешеной популярности сцен, в которых злодеи нападают на героев в ванной или во время секса. Индик вслед за Фрейдом верит, что в каждом из нас с детства сидит «страх кастрации» — ожидание того, что родитель того же пола, что и мы, атакует нас, чтобы устранить потенциального романтического соперника. Угроза, исходящая от условного родителя, который должен бы защищать беспомощного и доверяющего героя, — источник мощнейшего напряжения. На нем строятся и «Сияние» (1980), и «Мизери» (1990). Но нужен был режиссер-пионер, который усомнится в святости семьи как института. Им стал Хичкок, начавший «Психо» сексуальной сценой адюльтера в отеле и закончивший его эпизодом, в котором голосом Нормана говорит его мать Норма. С тех пор любой хороший ужастик обязательно рефлексирует над каким-нибудь семейным конфликтом своих героев. Даже наша «Баба-яга».
2."Психо" — пример осмысленного «дизайна пространства»
И дело не только в легендарной первой в истории кинематографа сцене туалетного слива. В книге «Хичкок/Трюффо» Хич (прозвище режиссера. — Esquire) рассказывает, что сознательно поделил пространство фильма на два блока: вертикальное и горизонтальное. Героиня Джанет Ли останавливается в приземистом мотеле, в то время как сам Норман Бейтс живет в высоком особняке. И особенностью этого здания является не только то, что оно срисовано с депрессивной картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» (1925). Прямых подтверждений тому нет — хотя сценарист фильма Джозеф Стефано и говорил актеру Энтони Перкинсу, что «будь Норман Бейтс картиной, это была бы картина Хоппера».
Важно другое: у особняка Бейтсов — фаллическое очертание. И уже в самом начале фильма мы видим деление кадра на вертикальные и горизонтальные блоки: вот Сэм (любовник героини) встает с кровати и одевается, пока Мэрион лежит на постели; а вот уже она встает — и он тут же садится. Это противопоставление заставляет ощущать в «Психо» конфликт стремления к насилию и жажды секса; агрессии и покорности; смерти и жизни, разрушения и сохранения. А еще в фильме стоит обратить внимание на зеркала. Зритель то и дело заглядывает в них, но видит не себя, а героев. Так персонажи в прямом смысле превращаются в отражение наших желаний и страхов.
3. «Психо» — бунт режиссера против студийной системы
К концу 1950-х за плечами у Хичкока было уже больше сорока полнометражных фильмов и один сериал-альманах «Альфред Хичкок представляет…», которому он одолжил свое имя как некий зонтичный бренд. Все эти годы британский режиссер, которому в юности прочили блестящую карьеру в рекламном деле или издательском бизнесе, с азартом предпринимателя пробовал на прочность американскую студийную систему. Сперва он вместе со своим юристом Львом Вассерманом добился исключительных контрактных условий. Права на многие фильмы спустя годы переходили от студий к самому режиссеру. А потом потребовал десять процентов от сборов картины «На север через северо-запад» (1959). Студии скрепя сердце терпели выходки плодовитого режиссера — да и как было вести себя с гением, который завоевал главный «Оскар», едва ступив на американскую землю? Ведь оскароносная «Ребекка» (1941) стала всего лишь первой картиной Хичкока в США.
Но когда Хичкок рассказал Paramount о сюжете «Психо», студия напугалась — и режиссеру пришлось продюсировать картину самостоятельно. Экономить было решено на всем. Будущие исполнители главных ролей Джанет Ли и Энтони Перкинс согласились на очень скромные по своим меркам гонорары, получив взамен возможность творить историю вместе. Перкинс, к примеру, сам придумал привычку Нормана Бейтса есть сладости, которая стала отражением невротического конфликта героя. И отчасти вдохновила Хичкока на съемку «Птиц» — уж больно птичья моторика была у Перкинса.
Из тех же соображений экономии «Психо» стал черно-белым, а сняла его телевизионная команда Хичкока. Режиссер и сам сомневался в успехе затеи — поэтому рассматривал возможность разделить фильм на две разные истории и продать на ТВ. Отсюда — резкий поворот с гибелью главной героини в первой половине сюжета. Но когда «Психо» все-таки вышел в прокат, он оказался хитом — и 800-тысячный бюджет превратился в $32 миллиона, собранных в одних только США. В конце 1950-х американская студийная система и так трещала по швам: звезды вроде Фрэнка Синатры требовали беспрецедентные гонорары и открывали собственные кинокомпании, а около половины всех картин снимались независимыми производителями. Но успех Хичкока лишил старый Голливуд поддержки последних союзников — режиссеров.
4. В «Психо» новаторские монтаж и операторская работа
Хичкок всегда обожал эксперименты с формой — и наверняка снял бы состоящую из очень длинных кадров «Веревку» (1948) вообще одним планом, если бы это позволяла длина пленки. Но в «Психо» он нарушил несколько технических табу. Например, «правило 180 градусов», согласно которому разные герои во время конфликта должны всегда находиться в «своих» углах кадра. В сцене в душевой нападающий и жертва то и время меняются местами на экране — и это помогает Хичкоку подготовить нас к тому, что со второй половины фильма мы будем сопереживать уже герою Перкинса, а не героине Ли. А резкий монтаж позволяет снять кровавую сцену, оставив само насилие за кадром — отчего убийство девушки в душевой становится еще более пугающим. Ровно за три месяца до премьеры «Психо» техника джамп-ката (то есть стремительного рывкового монтажа) показывает себя во всей красе в фильме «На последнем дыхании» француза Годара. Но для Америки, привыкшей склеивать фильмы из кадров длиной в минуту, Хичкок — революционер.
А еще «Психо» демонстрирует все преимущества «субъективной камеры» — съемки глазами героя. Благодаря оператору Джону Л. Расселлу мы становимся вуайеристами, хищниками и жертвами одновременно. Сейчас этот прием используется для создания напряжения и отождествления зрителя с героем не только в ужастиках, триллерах и мокьюментари. Например, в «Инопланетянине (1982) Спилберга камера всегда находится на уровне глаз ребенка. Про «Хардкор» (2015), снятый от первого лица, промолчим. Хичкока часто называют режиссером для зрителя, а не режиссером для актеров, потому что ему важно самому решить, что именно и в какой момент фильма мы почувствуем. Впрочем, реакция на «Психо» постановщика удивила: он вложил в картину немало юмора, но не ждал, что люди будут хохотать так сильно. Сейчас такой авторский прием и такое зрительское поведение называют «разрядкой смехом» — и оно свидетельствует о том, что напряжение в фильме достигло пика.
5. «Психо» — репетиция «Игры престолов»
Главная героиня «Психо» гибнет на 47-й минуте из 109 — и после этого начинается совсем другой фильм. Хичкок настолько дорожил этим поворотом (и превращением Нормана Бейтса в Норму Бейтс), что постарался накануне премьеры скупить весь тираж романа Роберта Блоха — и так защититься от спойлеров. Звезд и главных героев в фильмах и сериалах до сих пор стараются не убивать без лишней нужды (особенно в середине истории), но Хичкок показал, что и такое бывает. А главное — то, что смерть Мэрион не введена в сюжет лишь ради шока читателя и зрителя. Героиня умирает в тот момент, когда завершается ее собственное духовное путешествие: грабительница, раскаявшись, решает вернуть украденные деньги. Смерть настигает девушку в момент морального триумфа. То же самое происходит, например, в «Профессионале» (1981) и «Леоне» (1994). А Джанет Ли, кстати, в комментариях к юбилейному изданию «Психо» жаловалась, что с 1960 года старается не принимать душ.
6. «Психо» отказал зрителю в катарсисе
В фильме нет обязательной для Голливуда той поры сцены торжества добра и морали — или хотя бы момента, когда зритель возвращается в зону комфорта. Да, Норман Бейтс схвачен, но зло, которое он олицетворяет, наконец-то обрело имя и форму. А значит, навсегда останется с нами и продолжит подкарауливать всюду — в душевой, в спальне, в тысяче других фильмов, вдохновленных «Психо». Финальная реплика Нормы, сидящей в голове у Нормана, обесценивает рациональную составляющую триллеров и детективов: глубинное безумие сильнее полицейских протоколов. Взгляд Энтони Перкинса так же страшен, как еще не явленная миру улыбка Ганнибала Лектера. У того стальные решетки не только в камере, но и прямо во рту — а зритель все равно ощущает себя перед ним беспомощным.
Равнодушие Хичкока к социально приемлемым финалам было заметно еще в «Веревке» (экранизации пьесы об убийстве как о творческом эксперименте), где он очень неохотно наказал философствующих негодяев. Один фильм под названием «Маньяк» — экранизацию истории Эдгара Аллана По — сняли еще в 1934 году, но именно «Психо» сегодня ощущается как начало путешествия американского кинематографа навстречу тьме. Кстати, о По — именно с творчеством этого писателя Хичкок нескромно сравнивает свой метод. В книге «Хичкок о Хичкоке» есть такие слова: «В своих фильмах я старался делать то же, что и Эдгар Аллан По: рассказывать абсолютно небывалые и невероятные истории с такой завораживающей логикой, что в итоге вы начинаете верить, что подобное может произойти и с вами — уже завтра».
7. Хичкок позвал на помощь психоанализ — и высмеял его
Еще один иезуитский (да, совсем забыли сказать: Хичкока воспитывали иезуиты — известные мастера дидактических пыток) способ напомнить зрителю о том, что от его страхов не существует лекарства, — приглашение в кадр психиатра. Перед финальной вспышкой безумия Нормана Бейтса в фильме появляется врач в исполнении Саймона Оукленда, который вальяжно и надменно объясняет зрителю невротический конфликт героя. Но это внушение не работает, потому что после него тьма только сгущается. Весь «Психо» строится на сопереживании зрителя аморальным поступкам. Мэрион украдкой встречается с мужчиной в отеле, крадет деньги и вступает в конфликт с полицейским. Норман топит машину Мэрион в болоте — и в короткий момент, когда та вдруг перестает тонуть, мы понимаем, что болеем за психопата и любим идеальные преступления. «Психо» напоминает, что в каждом из нас предостаточно тьмы, — и дает всему кинематографу добро на исследование этого зла.