Социалистический реализм - вершина русского авангардизма в живописи!
Авангард не удовлетворялся созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, чем занимались художники конца XIX века, так называемые "мирискуссники" (о них я писал ранее - http://jenya-ogon.livejournal.com/3957.html). Он ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.
Фонвизин Артур Владимирович. «Женщина с черными собаками». 1902г.
После Октябрьской революции 1917 года художественное течение медленно вошло в определенное русло: до 30-х гг. сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетическими системами, но в итоге за художниками закрепился определенный стиль – так называемый социалистический реализм.
Само понятие социалистического реализма, как новой по отношению к критическому реализму XIX в. формы реализма, обусловленной как новизной жизненного процесса, так и социалистическим миропониманием деятелей литературы и искусства, было определено в 1934 на Первом Всесоюзном съезде советских писателей М. Горьким: «Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого - непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле» (Первый Всесоюзный съезд советских писателей. 1934). В 30-е гг. социалистический реализм окончательно утвердился как основополагающий, магистральный творческий метод советского многонационального искусства.
Крымов Николай Петрович. «Розовая зима». 1912г.
Этот метод характерен для многих художников советского периода, таких, как Л.А. Бруни, Л.Ф. Жегин, Н.П. Крымов, М.К. Соколов, Н.А. Тырса, В.А. Фаворский, Р.Р. Фальк, А.В. Фонвизин и др.
Бруни Лев Александрович (1894-1948), российский художник, в 1910-начале 1920-х гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. Виртуоз рисунка, легкого цветового пятна, позднее перешел к более традиционной живописи и графике.
Жегин (настоящая фамилия Шехтель) Лев Федорович (1892-1969), российский художник и теоретик искусств. Сын Ф.О. Шехтеля. Активный член общества «Маковец». В своей живописи и графике предпочитал простые пейзажные и жанровые мотивы в духе «тихого искусства», насыщая их философски созерцательным настроением.Крымов Николай Петрович (1884-1958), российский живописец, народный художник России (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). Мастер синтетического, гармонично построенного пейзажа-картины.
Николай Петрович Крымов (1884-1958) работал в те годы, когда в полной мере проявился блистательный талант Валентина Серова, громко звучало имя необыкновенного колориста Константина Коровина, еще не угасли творческие импульсы Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, но уже ушли Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан. «Зеленая» молодежь, вместе с которой Крымов начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, совсем юной встретила новый XX век, и подспудно каждый из них мечтал сказать свое слово в русском искусстве.
Британский ученый Мэтью Куллерн Боун, являющийся общепризнанным авторитетом в области русского и советского искусства, сказал: «Высшее достижение русского искусства ХХ века - это не революционный авангард, как считалось на протяжении многих лет, а искусство социалистического реализма».
Фальк Роберт Рафаилович. «Красная мебель». 1920г.
Или мнение «Эуропео» (Испания) – «Лица славянской души»:«В политическом государстве, которое требует единообразия, схожесть картин показалась бы неудивительной. Но вы будете, тем не менее, удивлены разнообразием, заключенным внутри этой схожести, мастерством художников, которые, несмотря на диктуемые государством ограничения, в своих произведениях по генерируемой ими энергии и степени выразительности выходят далеко за пределы предписанной им тематики».
Есть множество критиков, не понимающих и не принимающих давление со стороны власти на художников, деятелей культуры того времени. Ведь действительно, множество художников в СССР попало под цензуру. На мой взгляд, это неизбежно происходит в те этапы, когда человек встает на новую ступень самоощущения, миропонимания и мировоззрения.
Вспоминается стихотворение Александра Блока:
Жизнь - без начала и конца.Нас всех подстерегает случай.Над нами - сумрак неминучий,Иль ясность божьего лица.
Но ты, художник, твердо веруйВ начала и концы. Ты знай,Где стерегут нас ад и рай.Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить все, что видишь ты.Твой взгляд - да будет тверд и ясен,Сотри случайные черты -И ты увидишь: мир прекрасен.
Действительно, советская власть, как призывал поэт, «отсекла все лишнее» в изобразительном искусстве, и оставила самое лучшее, чистое и светлое. Это видно невооруженным взглядом, по силе духа, струящейся с полотен социалистических авангардистов. Их картины пронизаны светом, добром, созидательным смыслом, побуждающие в зрителе самые высокие и положительные ощущения.